Nuestros artistas

Soy Anni, una ilustradora de fantasía apasionada por los juegos de mesa y el mundo de las brujas.

Mis creaciones a menudo presentan a mis personajes originales, miembros de un aquelarre llamado “Aquelarre del Ojo de la Esfinge”, que juntos regentan una encantadora cafetería-librería.

Cuando no estoy desarrollando este universo o dibujando nuevas brujas, trabajo como autónomo, como artista de interfaz de usuario en la industria de los videojuegos.

¡Hola a todos!

Me llamo Ariadna. Soy simplemente una chica que ama dibujar, los colores y los sueños. Desde pequeña, paso horas imaginando mundos llenos de magia, dulzura y luz. Me encanta transformar mis emociones en ilustraciones y compartir un poco de mi universo con quienes lo descubren.

Para mí, cada trazo, cada color cuenta una historia… y espero que mis creaciones hagan viajar su corazón tanto como hacen vibrar el mío. 💛🎨✨

Buen día ! ¡Gracias por tu visita! Quítate los zapatos y ponte cómodo. Sólo mantente alejado de los duendes... muerden. Si les das palomitas de maíz, es posible que te dejen en paz... o te sigan a casa. Así que dales golosinas con precaución.

Llevo más de 25 años pintando hadas. Trabajo principalmente con acuarela, pero también utilizo tinta, lápices de colores, pinturas metalizadas, bolígrafos de gel... todo lo que encuentro para conseguir la textura que busco. Espero crear imágenes que inspiren a otros a crear, que hagan feliz a la gente y que, en general, mejoren su estado de ánimo. Todos necesitamos creer en un poco de magia a veces, aunque sea sólo por un tiempo.

Cameron Gray vive y trabaja en Melbourne, Australia. Cameron, conocido principalmente como un artista gráfico visionario, tiene títulos en diseño gráfico, fotografía, diseño multimedia y artes contemporáneas, así como un gran interés en los nuevos medios, la escultura, la joyería, la pintura, el vídeo experimental y el diseño de sonido.

Sus influencias y admiraciones incluyen a Troy Ruffels, David Ho, Ryan Larkin, Bill Viola, Ash Sivils, Janelle McKain, Simon Haiduk, Alex Grey, Amanda Sage, Justin Totemical, Android Jones y Pieter Bruegel, por nombrar una pequeña selección.

Más allá de las intrincadas pinceladas, los colores vibrantes y la luz vibrante de sus pinturas, Chuck Pinson se esfuerza por crear hermosas escenas que te transporten a lugares idílicos y te ofrezcan un poco de paz en medio de este mundo a menudo caótico. Su amor por la belleza, la naturaleza, la nostalgia y lo etéreo brilla en sus dramáticas interpretaciones de la belleza que nos rodea. Ya sea la representación de comunidades amigables, una época pasada o la grandeza del campo, Chuck quiere llevarte a un lugar donde puedas oler el agua que fluye, escuchar a los pájaros cantar y casi tocar la suave hierba o las coloridas flores, para que puedas sentarte, relajarte y soñar. Su trabajo ha sido visto por millones de personas en todo el mundo y su popularidad continúa creciendo.

Los padres de Chuck lo criaron en la zona rural de King, Carolina del Norte, con sus dos hermanos. Conoció la pintura sobre lienzo en una clase de arte de la escuela secundaria. Su abuela vio potencial en sus primeros trabajos, le compró materiales de arte y lo animó a seguir pintando, ya que a su madre también le gustaba hacer pinturas al óleo. Muchos años de experimentación y desarrollo han llevado al refinamiento y los resultados que los espectadores disfrutan hoy.

Su fe es una parte esencial de la vida de Chuck. Ama la belleza y la verdad que Dios ha revelado; es la fuerza motriz central de su vida, que influye en cada una de sus pinturas. Pasó muchos años capacitándose y desarrollándose espiritualmente, obteniendo títulos en teología y misiones cristianas en 2000 y 2005. Con esto en mente, las pasiones de Chuck se extienden más allá del arte a otras áreas, incluida la difusión del amor y la verdad de Dios a los demás.

Chuck y su esposa, Deborah, viven cerca de Atlanta, Georgia, con su hija pequeña.

Elif ha sido diseñadora y artista independiente desde 2009. Su amor por la espiritualidad y los arcoíris la inspiraron a crear su proyecto de arte, Spirit of the Rainbow. Canaliza un poema de alta vibración para cada obra de arte que crea. Las obras y poemas de Elif están disponibles en su página de Instagram Spirit of the Rainbow.

Hiroaki Shioya nació en Shizuoka, Japón, en 1953.

Shioya se graduó en la Escuela de Diseño de Japón con especialización en diseño comercial en 1974. Después de graduarse, fue contratado en una agencia de publicidad.

En 1980, Shioya comenzó a trabajar como artista independiente. Desde 1994 hasta la actualidad, Shioya diseña calendarios, envases y rompecabezas para Oriental Land en Tokyo Disney Resort. También creó un cartel de “Gran Inauguración” para Tokyo Disney que conmemora el quinto aniversario de Tokyo Disneyland. En la década de 1990, las obras de Shioya se exhibieron en exposiciones colectivas tituladas “Arte contemporáneo en Japón” en la galería Art 54 de Nueva York. En 1993, Shioya recibió el 60º Premio Anual de Publicidad y Diseño Mainichi, así como varios premios de portadas de libros. En 1996, Shioya presentó una exposición individual de sus obras originales en Space Sugar titulada "Be on the Horizon". En 1998 expuso nuevas obras originales en el mismo lugar en el “Illustrators Show 5”.

Hiroaki Shioya ha creado numerosas ilustraciones para portadas de videojuegos, rompecabezas, así como portadas de novelas policíacas famosas en Japón.

Shioya siempre busca producir obras cálidas y auténticas, con un estilo delicado.

Siempre le han fascinado los coches americanos de los años 50 y 60, los objetos cotidianos y los paisajes rurales. Estos elementos, impregnados de dulzura, alimentan su creatividad y, según él, representan el espíritu humano.

Otra razón de su fascinación por el campo estadounidense proviene de ciertas películas y series de televisión que veía cuando era niño. Eran muy diferentes a las producciones japonesas, lo que le impactó profundamente.

Shioya tuvo la oportunidad de crear obras impregnadas de nostalgia estadounidense, y este trabajo le trajo mucha felicidad.

Existen muchas obras de arte llenas de emoción humana; A Shioya le gustaría provocar la misma emoción a través de sus propias creaciones.

Si fuera un músico de verdad, y no el guitarrista aficionado que soy, estoy seguro de que sería un músico de sesión, porque soy una persona confiable, trabajadora, que aprecia la calidad y que disfruta creando algo grandioso sin buscar el protagonismo.

Elegí el arte como carrera y lo abordé con la misma actitud. Me siento cercano a muchos estilos y me gusta experimentar y aprender de los demás. Gran parte de mi trabajo ha sido detrás de escena, en diversas capacidades y, a menudo, bajo la dirección de arte de clientes, lo que me ha obligado a abordar las cosas de manera diferente y aprender cosas nuevas.

He diseñado artículos para el hogar y regalos durante muchos años, desde bocetos conceptuales hasta dibujos técnicos, a menudo para productos con licencia, como (¡el favorito de George Lucas!) el tarro de galletas R2D2 y una tetera abstracta de Mickey Mouse para Copco.

He vivido la mayor parte de mi vida en Nueva Jersey y todavía lo hago. Estoy casado, tengo dos hijos adultos y tres nietas adorables.

Shawna Stewart es una artista talentosa, diseñadora gráfica y creadora del universo Whimsical Wonders, poblado por personajes adorables. Shawna combina perfectamente el arte tradicional y las técnicas modernas. Su trabajo se ha presentado en varias exposiciones a lo largo de los años. Además de su trabajo en la galería, Shawna florece en el mundo de los gráficos, creando pinturas pegadizas gracias a su imaginación. Cuando no pinta ni dibuja, puede encontrarla explorar la naturaleza o experimentar con nuevos soportes artísticos. Shawna cree que el arte tiene el poder de inspirar y conectar a las personas.

Buen día ! Mi nombre es Morgan y soy ilustradora y autora de libros infantiles de la costa oeste. Ilustro libros ilustrados y novelas gráficas dirigidas a un público de mediana edad.
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Disfruto trabajando en diferentes tipos de libros, pero mis favoritos son los que contienen escenas mágicas con fondos exuberantes.
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Me inspiro en los días acogedores, en los momentos sencillos de la vida cotidiana y en mis seres queridos. Cuando no estoy creando, disfruto escribir historias, mordisquear pastel y tomar café. También disfruto pasar tiempo en casa con mi esposo y mi hijo pequeño. Algunas de mis actividades favoritas serían hornear, hacer jardinería y coser.

Petar Meseldžija nació en Novi Sad, Serbia, en 1965.

Inició su carrera en 1981 con la historieta “Krampi” en Stripoteka, una de las revistas de cómic más conocidas de su país. Luego produjo una serie de cómics cortos y trabajó en “Tarzán”. Se graduó en la Academia de Artes de Novi Sad, en el departamento de pintura. Mientras aún estaba en la Academia, ilustró su primer libro, Peter Enkorak (Jack One-Step), escrito por Terry Jones y publicado por Mladinska knjiga en Eslovenia.

En 1991, Petar se mudó a los Países Bajos. Poco después abandonó el cómic para dedicarse a la ilustración y la pintura. En la década de 1990, pintó carteles y tarjetas de felicitación para empresas como Verkerke Reprodukties y Meiklejohn Graphics, e ilustró el libro King Arthur and the Knights of the Round Table para Grimm Press, una editorial taiwanesa. En Estados Unidos, Petar creó once portadas para una serie de fantasía infantil en Scholastic Inc. También colaboró ​​en los libros Serbian Folk Tales (Srpske narodne bajke) para Čarobna Knjiga, y Banished Creatures – The Serbian Mythology (Prognana bića – Srpska mitologija) para Orfelin izdavaštvo, ambos publicados en Serbia.

Sus trabajos en solitario incluyen The Legend of Steel Bashaw, un volumen de sus historietas “Tarzán”, y otras dos colecciones de cómics, Esmeralda y otras historias (Esmeralda i druge priče) y Kanoo (Kanu); El arte de Petar Meseldžija; El Libro de los Gigantes y el Príncipe Marko y el Dragón (“Marko Kraljević i zmaj”).

Los numerosos premios de Petar incluyen el Premio del Jurado de Exposición de Arte en la 59.a Convención Mundial de Ciencia Ficción en 2001, Premios de Plata en 1997, 2003 y 2018, y Premio de Oro en 2009, otorgado por Spectrum – The Best in Contemporary Fantastic Art, así como la Pluma Dorada de Belgrado en 2017.

Petar presentó su primera exposición individual de pintura en 1998 en la galería Tjalf Sparnaay de Ámsterdam. También ha participado en numerosas exposiciones colectivas en Holanda, Estados Unidos y Serbia.

Sus obras originales se encuentran en colecciones privadas en Serbia, Estados Unidos, Países Bajos, Reino Unido, Bélgica, Alemania, Francia, Canadá, Italia, Suecia, Australia y Hong Kong.

Regan Kubecek est une artiste fantasy autodidacte originaire de Nouvelle-Galles du Sud, en Australie, vivant à environ deux heures au sud de Sydney, entre plages et forêt tropicale. Depuis son enfance, elle est passionnée par le dessin, en particulier les fées, les sirènes et les mondes imaginaires qui occupent encore aujourd’hui une place centrale dans son univers artistique.

Elle utilise principalement des feutres à encre, des crayons et parfois de la peinture pour créer des œuvres riches en détails, colorées et empreintes de magie. Regan partage régulièrement ses créations sur les réseaux sociaux, notamment sur Facebook et TikTok sous le nom @artbyregan, où elle publie des vidéos accélérées, des tutoriels et des aperçus de son processus créatif.

Avec plus de 20 ans d’expérience dans la vente d’art en ligne, Regan a vu ses œuvres transformées en une variété de produits : illustrations numériques, cartes de tarot et d’oracle, couvertures de livres, modèles de point de croix, cartes de vœux et kits de diamond painting. Son style est apprécié par une communauté internationale d’amateurs d’art et de loisirs créatifs, qui partagent fièrement leurs réalisations issues de ses dessins.

Apasionado por los videojuegos y el arte, soy un artista que ilustra los dibujos fantásticos en el estilo de manga en lo digital. ¡Mi verdadero nombre es Mayti! ¡Espero que te gusten mis creaciones!

Nací el 5 de diciembre de 1990 en Amiens. Apasionada, dibujo desde pequeña.
Después de mi licenciatura, me uní a la Escuela de Condé Nancy, donde obtuve mi diploma en diseño de moda y medio ambiente. Rápidamente decidí ganarme la vida con mi arte. Primero como pintor y diseñador luego como diseñador gráfico e ilustrador.
En 2014 me convertí en artista-autor. Dejo de pintar y me concentro en mi trabajo como ilustradora y diseñadora gráfica. En 2017, comencé a trabajar bajo la licencia de Disney para Hachette Heroes en la categoría de coloración de arteterapia.
Diseñador gráfico, también trabajo para empresas y particulares para imaginar sus diferentes proyectos gráficos.
Como diseñadora, me especializo en encargos personalizados para diseños de tatuajes.
Tengo un estilo bastante fino y me apasiona el realismo y los detalles. Trabajo con la suite Adobe y Procreate.