Alicia Patson, una ilustradora estadounidense de 38 años, se ha distinguido en el mundo del arte digital encantado. Nacida en 1990 en Estados Unidos, Alicia desarrolló desde temprana edad una pasión por el dibujo y la pintura digital. Su estilo único combina elementos de fantasía con un toque de realismo, lo que la hace popular en diversas esferas artísticas.

A lo largo de los años, Alicia se ha especializado en la creación de obras digitales que capturan la imaginación, a menudo inspirándose en la naturaleza y lo sobrenatural. Sus ilustraciones son famosas por su capacidad de transportar a los espectadores a mundos fantásticos, mezclando hábilmente los sueños con la realidad.

Actualmente, Alicia vive en San Francisco, donde continúa superando los límites de su arte, mientras inspira a una nueva generación de artistas digitales.

Carissa comenzó a dibujar a una edad temprana, inspirándose en libros ilustrados, cómics y sus películas animadas favoritas. Estudió diseño gráfico y animación en Brisbane, Australia, pero se enamoró de la ilustración cuando trabajaba en su primer libro infantil. Ahora vive en Melbourne, donde le gusta explorar los cafés de las calles y ver caer las hojas de otoño, mientras hace todo lo posible para mantenerse abrigada. Pasa la mayor parte de sus días dibujando en su tableta o computadora, con una taza de café caliente y un buen podcast o audiolibro sonando de fondo. Aunque trabaja digitalmente, su obra de arte está inspirada en los estilos de ilustración tradicionales de los libros infantiles clásicos que leía cuando era niña. Le encanta crear personajes divertidos en escenarios coloridos y, si puede, normalmente intenta dibujar un gato o un perro en algún lugar de la página.

Finbar Coyle es un ilustrador y diseñador de personajes de la costa este de Irlanda. Su temprana pasión por el arte lo llevó a estudiar animación en la Escuela Nacional de Cine de Irlanda, donde se graduó en 2007. Desde entonces, ha trabajado como diseñador de personajes para importantes estudios cinematográficos de animación en varias series de televisión infantiles. Su amor por la animación y el desarrollo visual está influenciado por héroes artísticos como Cory Loftis, Max Ulichney y Annette Marnat.

Su experiencia en diseño de personajes es evidente en su estilo de ilustración; personajes fuertes y conceptos de ilustración vívidos son su principal especialidad.

En 2020, Finbar empezó a trabajar como autónomo y se mudó a Alemania para trabajar como diseñador e ilustrador. Finbar ahora trabaja desde su estudio en Colonia y cuando no está ilustrando o dibujando, está ocupado aprendiendo alemán y dando largos paseos por el parque local para encontrar inspiración para su próximo dibujo o ilustración.

"Marianne Berger, también conocida como Mine Azimutée, es una ilustradora francesa independiente. Comenzó en 2008, pero su pasión por el dibujo se remonta a mucho tiempo atrás...

¡Tan pronto como pudo sostener un lápiz! Entró en el mundo de la ilustración dibujando libros infantiles, y hoy trabaja para una amplia variedad de clientes y medios: edición infantil, ilustración textil, creación de logotipos, retratos personalizados para particulares, etc.

Según Marianne, cuando tienes la oportunidad de hacer este trabajo, puedes diversificar constantemente tus proyectos creativos y, por lo tanto, ¡estar feliz de levantarte cada mañana para dibujar! Seguramente su amor por los animales y la naturaleza ha influido en su estilo gráfico, que ella misma define como “suave y poético... siempre con un pequeño toque de humor”.

Y cuando deja los lápices, Marianne se dedica a su segunda pasión, ¡el Karate! "

DE DÓNDE VIENE

Soy un pintor autodidacta. Comencé a pintar al óleo explorando diferentes técnicas. Al no descubrir lo que buscaba, seguí dibujando por placer y me dediqué al diseño gráfico durante más de 20 años, donde exploré diferentes estilos visuales. Aquí es donde apareció mi estilo. Este cambio me empujó a regresar al campo y dedicarme a mi vida familiar.

LO QUE ME INSPIRA

Este otro camino me permitió encontrar un estilo de expresión artística que refleja mi lado colorido, espontáneo y gentil. Inspirándome en los reinos animal y humano, me gusta pintar a mis sujetos en un entorno de movimiento y vegetación muy colorida. Un escenario que sorprende y te transporta a los sueños, a través del universo mágico que emerge. Quiero tocar esa chispa de magia presente en todos.

DÓNDE EMPEZAR

Mis obras siguen estas etapas de producción: comienzo realizando un dibujo automático, luego me dejo inspirar por la gama de colores a utilizar y finalmente termino con una línea negra en tinta china.

ESTILO ARTÍSTICO

Mi arte oscila entre el arte pop, el arte psicodélico y el naif. Mis obras expresan Alegría y nos despiertan al Espacio del vacío a través de sus colores brillantes aplicados en colores sólidos usando pintura acrílica. Creo que las líneas negras que rodean cada forma crean una distracción para la mente, lo que genera calma interior. En mi opinión, las líneas negras representan el 0,001%* de nuestra realidad material, mientras que los colores sólidos son el Espacio. Creemos que estamos separados del Espacio cuando la separación es sólo una pequeña parte de la realidad, tal como la entendemos.

CARACTERÍSTICAS

Mis obras se distinguen por la ausencia de un segmento recto y la presencia de un movimiento continuo. Contienen una multitud de formas, que van desde círculos, muchos de los cuales son concéntricos, hasta corazones y flores que se organizan para formar diferentes símbolos míticos.

* Según la física cuántica nuestra realidad material representa sólo el 0,001%, el 99,999% es el Espacio del vacío cuántico, es decir, lo ilimitado.

Fanny Offre es diseñadora gráfica por computadora, ilustradora y autora de varios álbumes infantiles. También produce tarjetas, pintura sobre lienzo, pintura sobre tela, joyería, etc.
Se presenta en su sitio: "Pies en la tierra, cabeza en las nubes y lápiz en mano.
Graduado en infografía desde 2015, soy sobre todo autodidacta y un experto en todos los oficios.
Me divierto con las técnicas: lápices, pintura, tinta, acuarela y digital. A menudo utilizo materiales para crear mundos diferentes, tanto oscuros como coloridos.
...tras ilustraciones que cuentan historias, historias que buscan ilustraciones...
Es bastante natural y obvio que recurra a la literatura infantil que amo desde hace mucho tiempo.

Alan es un artista independiente que comenzó como artista de guiones gráficos para una agencia de Londres, antes de regresar a sus raíces en el noreste para seguir una carrera en diseño gráfico. Aunque le gustaba trabajar en diseño para grandes clientes, a Alan siempre le encantó la ilustración. 13 años después, tras trabajar como tatuador, llegó a las puertas de Advocate Art. Desde que se unió a Advocate Art hace un año y medio, Alan ha tenido la oportunidad de trabajar en una variedad de proyectos, incluidas las novelas gráficas Ben 10 Omniverse para Viz Media, así como ilustraciones de libros infantiles para editoriales como Harper Collins y Watts. Puede disfrutar de muchos estilos dependiendo del cliente, pero con un gran interés en el mundo del cómic, se siente cómodo trabajando en obras gráficas y tiras cómicas atrevidas. Trabaja en un estudio en un ático con su fiel compañero, Ollie, el schnauzer miniatura (de tamaño miniatura, gigante en personalidad y apetito), y sus dos hijos Wilf y Teddy.

Traducido con DeepL.com (versión gratuita)

AMANDINE JUNG, MUCHO MÁS QUE COLOREAR, UNA AVENTURA, COMPARTIR Y UN TOQUE DE MÁGICA…

Nacida en 1987, en Bretaña, en el país de las hadas y las korrigans, Amandine Jung se deja cautivar por cuentos y leyendas, rimas infantiles extravagantes y dibujos animados de todo tipo. Mantiene su alma infantil en un mundo que imagina oscuro y poético. En su imaginación, el sol puede desaparecer para dar paso a la luna, Blancanieves puede morder una manzana perla y una pequeña musaraña vuela curiosamente en el cielo. Pasar de una simple imagen en tu cabeza y lograr darle forma es un proceso creativo difícil. Amandine juega con la pintura, las líneas y sus ideas. Se alimenta de la más mínima palabra, de una minúscula nota musical, de un olor dulce y especiado, del sonido de la lluvia que cae sobre la tierra, del canto de las hojas de otoño en los bosques bretones, de la luna que la hace soñar, de la imagen más simple y su desbordante imaginación hace el resto.

Desde 2018, el artista se lanzó al mundo de colorear y reveló un nuevo talento para crear libros para colorear para adultos. En 2020 se publicó su primer libro “Blancanieves, la princesa envenenada”, seguido en 2021 por “Cenicienta y el baile de Halloween”, en 2022 “Pinups, edición especial 2022” marca el comienzo de su consagración, su nombre comienza a resonar en casi todas partes.

En octubre de 2022, para Halloween, Amandine Jung ofrece una aventura completamente nueva con su primera novela “Chrysalis, Tale 1: Le Coma Noir“. Nos lleva en un viaje a un cuento poético y fantástico en el Reino de la Luna, un mundo sin sol dominado por una noche eterna.

Noviembre de 2022, en su tercer libro para colorear, Amandine Jung se sumerge en el famoso cuento de Hans Christian Andersen. Esta vez, es entre la tierra y el mar donde Amandine nos invita a un viaje. A través de sus ilustraciones, imbuidas de su visión única y onírica, redescubrimos este maravilloso cuento de nuestra infancia: “La Sirenita”. Página tras página, mientras los pinceles y los lápices bailan, revive la cautivadora y trágica historia de la pequeña Ondina, que inspiró muchos escritos, desde ayer hasta hoy.

Autodidacta, me embarqué en la aventura de la ilustración recientemente.

Desde finales de 2019, colaboro con autores que desean ilustrar sus libros y al mismo tiempo también ofrezco dibujos que forman parte de dos colecciones;

• la colección “Câlins”
• y la colección “Un instante dans le vent”.

Todas las pinturas originales están hechas de acrílico y acuarela. Las ilustraciones de las 2 colecciones se reproducen en papelería Art en forma de tarjetas, marcapáginas, cuadernos de bolsillo y juguetes de madera (rompecabezas, dominó y notas) y las venden un centenar de socios con los que trabajo.

Lanzaré mi primer libro como editorial en noviembre de 2022. Para este primer trabajo que es un libro cooperativo, podrás descubrir la expresión de 24 autores que han escrito historias inspiradas en mis ilustraciones. Este libro estará dirigido a los jóvenes, íntegramente realizado en Francia y tendrá un formato grande con 27 ilustraciones a toda página.

Espero que la aventura pueda continuar por mucho tiempo, gracias por leer estas pocas palabras

El artista automotriz Bruce Kaiser ha sido un apasionado de dibujar, dibujar, diseñar y pintar automóviles desde que podía sostener un lápiz. Le encanta pintar hot rods, drag cars, muscle cars, deportivos, Indy y Fórmula 1. cualquier tipo de coche, siempre que sea fresco, ruidoso y rápido. Creció en los años 60 en el autocine local A&W, primero en su bicicleta y luego con sus primeros autos. Era la época dorada de los grandes autos musculosos en Detroit y las vistas y los sonidos de los autos calientes bajo las luces de una hamburguesería local todavía influyen en Bruce hoy. Bruce se esfuerza por capturar en sus pinturas estas perfectas noches de verano tal como las recuerda. La pista de drag local celebraba carreras de drag los viernes por la noche y pasó muchas noches allí tratando de capturar la emoción de los coches divertidos y los corredores de drag de los años 60 y 70 bajo las luces, en películas y ahora con pinceles y pintura. Sus pinturas representan grandes autos musculosos y hot rods como GTO, Camaros, Hemi-Cudas, Novas, Chevelle SS, Mustangs, 32 Ford Coupes, Yenko Camaros, Super Bees, 40 Ford Coupes y muchos otros. A Bruce le gusta mostrar los autos en sus pinturas tal como los recuerda cuando era niño, no como autos musculosos nuevos e impecables, sino como autos que han sido modificados y competido en carreras, como un Chevelle SS con Chargers o un Chevy 55 con guardabarros recortados. . Muchas de sus pinturas de hot rods y muscle cars están a la venta en forma de copias limitadas, firmadas y numeradas.

Comenzó su carrera artística como artista publicitario y diseñador gráfico después de graduarse en el Art Institute of Boston. Después de trabajar durante 16 años en una agencia de publicidad local, se independizó y actualmente crea arte publicitario e ilustraciones para numerosos fabricantes de equipos de street rod, muscle car y autos de carrera. Su arte comercial, que incluye cortes, vistas despiezadas, dibujos lineales e ilustraciones en color, ha aparecido en la mayoría de las principales revistas de street rod y muscle car y los diseños de sus catálogos han ganado numerosos premios Professional Affiliations.

El proceso de pintura
Las pinturas de Bruce están pintadas del mismo tamaño o mayor que la impresión artística terminada. Le gusta pintar en grande para poder capturar los detalles que hacen que sus pinturas sean especiales. Bruce se esfuerza por hacer que sus pinturas sean lo más precisas técnicamente posible y pasa mucho tiempo investigando cada tema (lo cual es la parte divertida, porque luego puede mirar sus revistas viejas). Las pinturas se realizan utilizando una acuarela opaca llamada "Designers Gouache" sobre un tablero de ilustración profesional suave. El tablero de ilustración suave tiene un diente muy fino que le da una textura agradable a las pinceladas mientras mantiene un borde afilado para los detalles finos. Se utiliza un pincel neumático para homogeneizar el acabado de un automóvil. Utiliza gouache de diseñador por los colores vibrantes y los detalles precisos que logra. A Bruce le encantan los anuncios de automóviles de los años 60 y las representaciones arquitectónicas realizadas con esta técnica. Una de las desventajas de las acuarelas opacas es que resulta difícil realizar cambios o corregir errores.

Bruce comenzó a exhibir su obra de arte en la primera exhibición de bellas artes Hot Rod Heritage en 1986 en la feria SEMA en Las Vegas, donde desde entonces ha sido un artista destacado. También fue uno de los artistas destacados en la exposición de arte del patrimonio Hot Rod de la galería Automania en Rochester, Michigan. Su cuadro "Jim Hogg County" fue el primero en aparecer en la portada de la revista Street Rodder. También escribió e ilustró artículos que aparecieron en las revistas Street Rodder y Custom Rodder. Group Promotions le encargó crear la ilustración de portada del libro "Road Rockets", uno de los títulos de una colección de edición limitada de las famosas novelas Hot Rod para adolescentes de principios de los años 60 del autor Henry Gregor Felsen. También realiza diseños automotrices y representaciones conceptuales para fabricantes de automóviles personalizados como Posies Rods y Customs.

Bruce también hizo letras, gráficos y murales para autos de carrera, camionetas y tanques de bicicletas, retocó los detalles "cromados" de carrocerías divertidas y realizó trabajos de pintura con llama para hot rods "en el pasado". Además de su arte automotriz, Bruce disfruta creando pinturas de ciencia ficción y aeroespaciales y ha sido publicado en la revista National Space Society. Le apasiona la F1, Indy Cars, NASCAR y Drag Racing. También le gustan los grandes clásicos americanos y europeos, los coches deportivos y los coches de carreras antiguos. Bruce vive al norte de Albany, Nueva York, con su esposa Tina y sus dos perros Westie, y tiene un hijo, Warren. Él y su esposa disfrutan jugueteando con su colección de autos viejos y llevando su Rambler Rogue del 67 reconvertido (¡401 y 2-4bbls!) a viajes, espectáculos y cruceros.

Dominic Davison nació en Londres en 1972 y ahora vive en Buckinghamshire, Reino Unido, donde se inspira para sus escenas idílicas y románticas. Ha estado creando arte durante muchos años y durante este tiempo construyó una base de seguidores leales, que ahora se extiende por todo el mundo.

Antes de unirse a MGL, trabajó como artista independiente y su trabajo se publicó en revistas como '3D Artist' y 'Advanced Photoshop'. Esto incluye tutoriales y galerías de doble página.

También escribe una columna habitual para '3D Artist'. Sus influencias son variadas e incluyen maestros del paisaje como Barend, Cornelis, Koekkoek, Ruisdael y Constable. Los artistas contemporáneos que lo inspiraron incluyen a Keith Melling, Charles H. White y Terry Redlin.

Sus hobbies incluyen el cine, los videojuegos, las galerías de arte y hacer música.

Elara Hartley es del Reino Unido, un país lleno de folklore y rica historia, que impregna su arte. Inspirándose en gran medida en los vibrantes mundos de la ciencia ficción, la literatura fantástica y el anime, Elara crea historias que se encuentran entre lo real y lo imaginario.

Su arte es un terreno de un conjunto de figuras cautivadoras, cada una con ojos grandes y expresivos. , que cuentan historias de mujeres poderosas que navegan por reinos de fantasía y escenarios futuristas. La presencia de animales, tanto míticos como domésticos, en sus obras, realza aún más el encanto narrativo, reflejando el afecto de Elara por la naturaleza.

Elara utiliza principalmente arte digital para sus creaciones. Comienza dibujando a mano o utilizando software especializado, explorando diferentes técnicas y estilos. Luego, podrá utilizar la inteligencia artificial para refinar y mejorar sus ilustraciones. La IA le permite agregar detalles precisos, experimentar con diferentes paletas de colores y realizar cambios sutiles que enriquecen sus obras. Este proceso le permite combinar su talento artístico con herramientas tecnológicas avanzadas para crear ilustraciones únicas y cautivadoras.

Aunque aún está emergiendo en el mundo del arte, el estilo distintivo de Elara y su tema consistente la convierten en una voz única. Continúa creando, acurrucada en su estudio rural, con su imaginación alimentada por su entorno, su vasta colección de novelas fantásticas y la compañía de sus mascotas.

Nací en Rusia. Mi padre era soldado, piloto de combate. Entonces, como habrás comprendido, nos movíamos mucho. Pasé mi infancia y juventud de un lugar a otro.
De Estonia a Letonia, incluso del Ártico a Ucrania y siete años en Siberia.

Vivo en Madrid (España) desde 2002. Mi marido es español y yo también amo este país.

Siempre he dibujado y pintado, desde mi infancia. Tuve este regalo. En 2004 también comencé a esculpir hasta que descubrí Photoshop. Desde entonces he trabajado exclusivamente en este campo. Creo que es un resumen de todo lo que he hecho antes.

¡La fotomanipulación es mi pasión pero también mi trabajo!

Soy un gran soñador, el dibujo y la gráfica han entrado en mi vida como una forma de expresarme.
Me encanta entrar en mi mundo, es como un descanso.

Después de mi bachillerato, tuve la oportunidad de estudiar arte, aproveché la oportunidad para empezar, aunque no siempre es fácil, no me arrepiento.

Soy un artista estadounidense autodidacta y trabajo desde mi estudio en Idaho Falls, Idaho. Desde 2006, vendo mis obras de arte en línea, en eventos y a través de productos con licencia.

Pasé mi infancia en el norte de California, donde descubrí mi pasión. Como muchos artistas, ¡siempre he estado obsesionado con dibujar y colorear! Todo iba bien cuando recibí un nuevo libro para colorear y una nueva caja de lápices de colores. El dibujo siempre ha sido parte de mí: mi primer trabajo independiente remunerado fue cuando tenía 11 años (un dibujo a lápiz de colores de un águila calva para el hijo de mi profesor de ciencias como regalo de cumpleaños); Yo era el artista dedicado en cada proyecto de grupo escolar; y después de la escuela, yo era la chica que llamaba a tu puerta tratando de venderte marcapáginas dibujados a mano por 50 centavos cada uno. Cuando no estaba en la escuela, haciendo la tarea o haciendo las tareas del hogar, dibujaba, escribía, leía o hacía algo. Soy un artista completamente autodidacta y recibí mi título asociado en Comercio en 2007. ¡Estoy encantada de poder compartir mi talento con el mundo y ganarme la vida con ello!

Mis obras originales son creadas por mano, a lápiz acuarelable y tinta sobre tabla de ilustración, utilizando materiales y técnicas tradicionales. Las dimensiones varían desde miniatura (2,5"x3,5" hasta 11"x14", aunque podría ser un poco más grande). A veces trabajo con acrílicos sobre madera, lo que me permite pintar un poco más grande y utilizar diferentes técnicas. También hago todos mis gráficos para Internet y uso de productos, produzco muchas de mis propias impresiones y productos de estudio, y publico mis propios libros para colorear y tarjetas coleccionables. Actualmente, otorgo licencias de mi obra de arte a empresas externas para su uso en productos como gráficos de punto de cruz, artículos de papelería, sellos de goma y más. ¡Me encanta poder presentar mis obras de arte en productos que sé que la gente usará y disfrutará!

Los fanáticos han estado coleccionando mis obras de arte en sitios como eBay y Etsy durante muchos años, y cientos de mis pinturas e impresiones originales se encuentran en muchas colecciones personales de todo el mundo. ¡Mis fans son muy importantes para mí, porque no estaría donde estoy hoy sin su apoyo! Espero un futuro maravilloso en el que tendré la oportunidad de obtener licencias de otros productos, ilustrar libros y pintar otros personajes y obras de arte divertidos para que todos disfruten :).

John O'Brien nació en Filadelfia, Pensilvania, en 1953 y se graduó en el Philadelphia College of Art en 1975.

Durante su carrera, ha trabajado con muchas editoriales de renombre, ilustrando más de 100 libros para niños, 8 de los cuales también escribió.  Ha ilustrado publicaciones como The Wall Street Journal, The Washington Times, Global Finance y Worth, y ha contribuido a muchas otras colecciones, antologías y libros de texto.  También disfrutó de una larga relación con la revista Highlights for Kids, para la que creó numerosas portadas e ilustraciones de interiores.

John también tuvo una larga carrera como dibujante para numerosas revistas, incluida The New Yorker, para la que creó 17 portadas y más de 200 ilustraciones de interiores.  Sus dibujos también han aparecido en The New York Times, Esquire, Fast Company y Omni, entre otros.

John reside en Delran, Nueva Jersey, durante la primavera y el otoño.  En verano viaja a North Wildwood, Nueva Jersey, donde trabajó como salvavidas para la Patrulla de Playas de North Wildwood de 1970 a 2015. John pasa los meses de invierno en Miami, Florida.

Toca música tanto profesionalmente como para entretenimiento, principalmente Dixieland y Celtic.  Le gusta especialmente el banjo y la concertina, pero también toca el piano, el bajo y la guitarra.

John tiene una hija, Tess, que se graduó en LaSalle College en Filadelfia.

Julia Catleen, originaria de Iowa, es una artista especializada en arte digital, cuyo talento y pasión por las ilustraciones coloridas la han convertido rápidamente en una figura en ascenso en el mundo del arte contemporáneo. Nacida en 1997, Julia mostró desde muy joven una particular afinidad por el dibujo y la creación.

Desde su adolescencia recurrió a lo digital, medio que le permitió explorar nuevas formas de expresar su visión del mundo. Las herramientas digitales le han abierto infinitas posibilidades, permitiéndole mezclar técnicas tradicionales y modernas, creando un estilo distintivo y reconocible al instante.

Sus obras, a menudo imbuidas de una vibrante paleta de colores, cuentan historias que cruzan géneros y épocas, combinando lo antiguo y lo moderno, lo real y lo imaginario. Su principal característica es sin duda su capacidad para evocar emociones intensas a través de la sencillez de las formas y la complejidad de los colores.

En 2023, a la edad de 26 años, Julia se unió a los artistas de Oraloa. La integración a este grupo le permitió ampliar su red y colaborar con otros artistas talentosos, enriqueciendo así su propio trabajo.

Además de su carrera como artista, Julia también es una ferviente defensora de la educación artística, convencida de que el arte digital ofrece oportunidades incomparables para la nueva generación. Dirige regularmente talleres y seminarios, compartiendo sus conocimientos con jóvenes talentos emergentes.

Hoy en día, Julia Catleen continúa superando los límites de su arte, buscando constantemente evolucionar e innovar. Con el apoyo del colectivo Oraloa y el creciente reconocimiento de la comunidad artística, el futuro parece brillante para este innegablemente talentoso artista de Iowa.

Julia Spiri es una artista con un estilo y talento únicos. Pone tanto detalle en cada dibujo que resulta muy divertido colorearlos y darles vida. Si amas el mundo de la fantasía y la magia, su arte es para ti.

Julia trabaja como artista independiente y la pintura es su trabajo de tiempo completo. Julia tiene una licenciatura en bellas artes. Durante muchos años ha pintado retratos e ilustraciones. Ha ilustrado una serie de libros para colorear y libros de cuentos para niños. Su estilo está influenciado por el arte fantástico, el arte fantástico y el surrealismo pop.

Julia vive cerca de Barcelona en España y tiene 3 pastores alemanes grandes.

Julie Courchesne se inspira en los placeres sencillos de la vida. Crea obras que evocan la memoria de una época y que te hacen sonreír. Además, la fusión del dibujo y la pintura aporta una perspectiva única a las pinturas. Todas sus obras presentan un aspecto de ligereza, de efecto boceto y cobran vida con colores vivos y texturas únicas.

Desde su primera infancia, el arte ha sido parte de la vida de Julie y fue durante su carrera en la escuela secundaria que tomó sus primeras lecciones de pintura al óleo. Con el tiempo y los estudios universitarios, el arte y la pintura quedaron temporalmente de lado. Sin embargo, al finalizar sus cursos volvió a su pasión y exploró un nuevo medio, el acrílico, que todavía utiliza hoy.

Para Julie, su verdadero crecimiento es el resultado de una visita. a una galería de arte en la ciudad de Quebec en 2013. Inmediatamente se sintió atraída por este campo artístico. A partir de entonces la pintura ocuparía un lugar muy especial en su vida. Desde entonces, ha utilizado un método autodidacta y pinta a diario.

Julie es una artista apasionada para quien una vida sin pintura sería inimaginable, gris y vacía. El arte le da equilibrio en su vida diaria y utiliza este apego para liberar su creatividad y expresar sus emociones. Esta llama, que el arte representa a sus ojos, le permite escapar, detener el tiempo y vivir plenamente el momento presente.

Nací en las Bocas del Ródano y pasé mi infancia entre los bonitos bosques de Borgoña, el país de mi madre, y los matorrales de Marcel Pagnol.
Cuando era pequeña quería serBlancanieves , Cenicienta, perderme en el país de las maravillas o, a veces, saber mover la nariz como mi querida bruja mientras soñaba despierta frente a las ilustraciones de Sarah Kay.

Pensativo, hacía mucho tiempo que había inventado un mundo mágico donde podía refugiarme en mi tiempo libre.

“Luego se quedó dormida en un sueño muy, muy largo…”

Dibujé como dibujan todos los niños pero sin saber que se convertiría en una verdadera pasión.

Soy autodidacta y comencé dibujando especialmente paisajes y naturalezas muertas. Me atraía mucho el dibujo pero nunca estuve del todo satisfecho con mis "temas de estudio".
Un día dibujé un pequeño duende en un paisaje y me pareció tan natural que seguí adelante. este camino.
Desde entonces he dedicado mi dibujo a todos estos pequeños personajes que me acompañaron en mi infancia y a quienes tuve tanto placer de volver a encontrar. Ahora me gusta darles vida en una hoja de papel.
Seguí combinando mi pasión por el dibujo con el mundo mágico así como mi pasión por ciertas épocas de la historia.

Mis inspiraciones son bastante variadas, pero a menudo giran en torno a la magia o la fantasía, ya que aprecio igualmente la suavidad de las ilustraciones de Meredith Dillman o Delphine Gache como las dibujos más oscuros de Tim Burton o Barbara Canepa.

Llevo 20 años trabajando en el ámbito de la formación profesional para adultos y soy ilustrador freelance declarado desde 2008. Equilibro mi tiempo entre un trabajo muy enriquecedor humanamente, mi vida familiar y mi pasión por el dibujo.

Mantener una parte de la magia y la infancia es vital para mí.

Terminaré con mi cita favorita:

“Lo que hace al poeta ¿No es el amor, la búsqueda desesperada del más mínimo rayo de sol que juega en el suelo de parquet de la habitación de un niño”
François Mauriac. 

Mi trabajo como ilustrador

Soñé mis grabados como besos de príncipe,

un poco ingenuos e infantiles, le hablan a tu niño interior, ese que en el fondo de ti nunca ha crecido.

Incrustados de melancolía, te hablan de mundos perdidos, de las melodías desaparecidas de tu infancia.

A veces morderás la manzana envenenada, otras veces es una rana la que te despertará.

A menudo, son pequeñas hadas del bosque que te miran profundamente a los ojos y dicen:

“Recordar”

Mis ilustraciones están realizadas utilizando diferentes técnicas, ya sea tradicional, acuarela, acrílico y lápiz de colores; o en pintura digital en Photoshop. Siempre trato de destilar magia y suavidad en mi forma de pintar, ya sea tradicional o digital.

Mi nombre es Lisa Hudson, una artista digital australiana de 29 años. Desde muy joven me fascinó el arte y la tecnología, lo que naturalmente me llevó hacia el mundo del arte digital. Mi amor por los animales es a menudo una fuente de inspiración para mis obras. Creo imágenes que capturan no solo la belleza y el espíritu de los animales, sino también escenas que reflejan su interacción con el mundo natural.

Me apasiona especialmente el potencial del arte digital para crear conciencia sobre la conservación de la vida silvestre. A través de mis creaciones, busco establecer una conexión emocional entre el público y el mundo animal, con la esperanza de crear conciencia y un mayor respeto por nuestro entorno natural.

Mi viaje no es solo una búsqueda artística, sino también un viaje personal que me permite explorar y celebrar la profunda conexión que compartimos con todas las formas de vida.

María Antonieta es una joven artista filipina nacida y criada en Manila. Desde pequeña mostró gran interés por el arte y dedicaba la mayor parte de su tiempo libre a dibujar y pintar. Después de graduarse de la escuela secundaria, María Antonieta decidió continuar sus estudios en una reconocida escuela de arte en Filipinas, donde estudió técnicas de ilustración y pintura.

A lo largo de los años, María Antonieta desarrolló su propio estilo distintivo de ilustración, combinando influencias tradicionales filipinas con estilos modernos y contemporáneos. Rápidamente se hizo un nombre en la industria de la ilustración infantil y para adultos, y ha trabajado en numerosos proyectos para clientes locales e internacionales.

María Antonieta es conocida por su atención al detalle y su capacidad para capturar la esencia de una historia o personaje a través de sus ilustraciones. También es conocida por su trabajo con colores brillantes y vibrantes, que captan la atención de los niños y al mismo tiempo cautivan la imaginación de los adultos.

Además de su trabajo como ilustradora, María Antonieta también participa activamente en la comunidad artística filipina y trabaja con organizaciones para ayudar a promover las artes y la educación artística. También organiza talleres de ilustración para niños locales para animarlos a seguir sus pasiones artísticas.

Hoy en día, María Antonieta es considerada una de las ilustradoras más talentosas y prometedoras de la escena artística filipina, y continúa inspirando y sorprendiendo a la gente con su trabajo creativo y colorido.

« ¿Qué puedes decir de mí?

Nací en Bélgica, donde todavía vivo.

Mi gusto por la creación y el dibujo viene de mi madre quien me introdujo en diferentes aficiones creativas y la lectura desde muy joven.

Una vez que comencé a dibujar, no paré. Escribí en todo y en cualquier cosa, incluso en los trabajos del curso.

Mis influencias son numerosas: El cómic y un poco más el mundo del manga, los videojuegos, el cine y las series, y por supuesto, mis lecturas. Me apasionan los cuentos, mitos y leyendas que son fuentes inagotables para mi imaginación.

En términos de mis estudios, comencé con un año en dibujo antes de continuar en artes digitales, de donde me gradué.

Pero posteriormente, me volví a centrar en la ilustración y los cómics, donde puedo imaginarme, expresarme y sentirme mejor.

En términos de mi trabajo, aunque la mayoría de las veces coloreo mis ilustraciones por computadora, sigo siendo un usuario incondicional del formato papel para mis bocetos y, a veces, pruebo la acuarela.

No sé qué más decir, espero que mi trabajo te conmueva y te agrade.

Agradezco a Oraloa la nueva experiencia y aventura que me ofrece con esta colaboración.

Hasta pronto,

Naruokami »

El arte es el legado de Natasha Wescoat, nativa de Michigan, de una familia de artistas, incluida la pintora Georgia O'Keefe. Natasha comenzó a pintar con acrílicos a tiempo completo en 2004, después del nacimiento de su segundo hijo. Desde el comienzo de su carrera, ha vendido más de 1.000 obras originales a colecciones privadas y profesionales de todo el mundo. Sus trabajos han aparecido en el programa Extreme Makeover: Home Edition y en la exitosa comedia "The Middle", así como en películas de Hollywood como "Marley & Me".

Su trabajo ha aparecido en la enseñanza de artes en todo el mundo. en todo el mundo, desde el preescolar hasta la universidad, y la historia de su carrera apareció en el bestseller del New York Times y el Wall Street Journal "Crush It", en The Magazine Professional Artist y en el documental de WCMU de Michigan "One Person, One Idea". >
Natasha también ha aparecido como oradora/artista en eventos nacionales como SXSW Interactive, TEDxDetroit y Thriving Artist Summit. Natasha expone regularmente su trabajo en galerías de todo el país y el mundo, desde lugares prestigiosos como el Ritz-Carlton hasta galerías populares de la costa oeste como Thinkspace y la galería 111 Minna. Su trabajo tiene licencia para artículos para el hogar y artículos de colección, disponible en tiendas como Macy's, Nordstrom, Target, Bed Bath & Beyond y más. Natasha es ambiciosa en todos sus esfuerzos creativos, ya que también es la fundadora de Art Career Academy y autora de su primer libro infantil, "Charlotte Lively and The Not-So-Wicked Witch".

Nathalia es una artista brasileña nacida en Brasilia y criada en una familia de artistas. Creció admirando el arte de su madre, que era pintora y escultora, y comenzó a dibujar y pintar a una edad temprana.

Después de graduarse de la escuela secundaria, Nathalia decidió perseguir su pasión por el arte estudiando ilustración en la universidad. Perfeccionó sus habilidades en dibujo, acuarela y pintura, y desarrolló un estilo único.

Nacida en Leningrado en 1966. Olga Suvorova es hija del Artista de Honor de la RSFSR Igor Suvorov. Es representante de la dinastía de artistas Suvorov, que incluye a las tres generaciones de artistas de San Petersburgo: el padre de Olga, Igor Suvorov, Natalia y la hija de Olga, Ekaterina.

En 1998, Olga Suvorova se graduó en la Academia de Artes de San Petersburgo, que lleva el nombre de Ilya Repin, y en el taller de A. Mílnikov.

Olga Suvorova creó su propio estilo de pintura: retratos históricos disfrazados de personajes al estilo de diferentes épocas, como el Renacimiento y el Rococó. Su obra recuerda al movimiento de arte popular del siglo XX en San Petersburgo, "Mir Iskusstva" ("El mundo de las artes"), que se inspiró en el arte y la cultura del siglo XVIII.

El artista participa constantemente en exposiciones en Rusia y en el extranjero. Sus obras se encuentran en colecciones privadas en Inglaterra, Estados Unidos, Alemania, China, Rusia y otros países.

La artista canadiense Sheena Pike crea imágenes únicas y coloridas que están
inspiradas en muchos temas diferentes. Cautivando a su audiencia con detalles intrincados
detalles intrincados que exploran todo, desde patrones estacionales y la naturaleza hasta animales y criaturas fantásticas, como sus dragones bebés.
criaturas de fantasía como sus dragones bebés. Lil Dragonz de Sheena se están convirtiendo rápidamente en los favoritos de los clientes de punto de cruz y pintura de diamantes.

Trabaja con medios tradicionales y digitales. No utiliza IA en su trabajo y espera que sus clientes y fanáticos apoyen las obras de arte creadas por humanos. "Los artistas tradicionales necesitan y aprecian este apoyo más que nunca en el mundo de la IA en el que vivimos". Fascinada por el color desde muy joven, demuestra su belleza aprovechando al máximo la gloriosa paleta de colores que nuestro espectro tiene para ofrecer. Su uso del color es su punto fuerte.

Sheena apareció en el Student Digest de la revista Color Pencil en la edición de invierno de 2015 y fue invitada nuevamente a la revista en 2016 para discutir sus técnicas mixtas. Sheena también ha aparecido en otras publicaciones y ha sido entrevistada sobre su proceso de creación de imágenes de fantasía y su imaginación única.

También ha sido entrevistada por distribuidores de productos como PanPastel sobre sus técnicas y procesos. Como artista más vendida en el mercado del punto de cruz y la pintura con diamantes, Sheena se ha hecho conocida en todo el mundo. Recientemente se ha diversificado en el mercado de los rompecabezas y espera tener muchos más productos que ofrecer en un futuro próximo.

Sheena espera seguir cautivando y creando hermosas imágenes que encontrarán su camino en la imaginación y los hogares de muchas personas. “Nunca te esfuerces por ser normal y corriente”

Quién soy yo
Vayounette con pincel, apasionada por el dibujo. Desde que tengo memoria siempre he dibujado (lápices, acuarelas, etc.) Me gusta imaginar mundos fabulosos, llenos de magia y maravillas. Concéntrate en los detalles que darán a mis ilustraciones un pequeño toque mágico, que hará brillar los ojos de los niños.

Por qué recurrir a la juventud
Porque yo han preservado mi alma infantil. Me encanta ver sonrisas en los rostros de niños y adultos que descubren mis ilustraciones. Me gustaría que todos pudieran reconocerse a través de mis dibujos, que cada adulto encuentre al niño que lleva dentro. Este pequeño mundo es parte de mí y espero que te toque.

Rosalyna es una artista mexicana especializada en ilustración. Nació en la Ciudad de México en 1985 y creció rodeada del arte y la cultura mexicana. Estudió ilustración en la Universidad Nacional Autónoma de México, donde descubrió su pasión por las técnicas tradicionales como la acuarela pero también por el arte digital.

Después de graduarse, María Fernanda comenzó su carrera trabajando como ilustradora para revistas y libros infantiles. Su medio favorito es la acuarela, que utiliza para crear ilustraciones coloridas y vívidas que reflejan su cultura nativa.

A lo largo de los años, Rosalyna ha desarrollado su propio estilo distintivo, que se caracteriza por personajes expresivos y escenarios ricos en detalles. Sus ilustraciones se han utilizado para libros, revistas, carteles e ilustraciones para niños.

Actualmente, Rosalyna continúa trabajando como ilustradora y artista, y es considerada una de las artistas más talentosas de su generación en América Latina. Inspira a jóvenes ilustradores con su pasión por la cultura mexicana, su técnica virtuosa y su capacidad para contar historias a través de sus obras.

Mi nombre es Svetlana Yanetskaya. Soy ilustradora con más de 10 años de experiencia especializada en la creación de ilustraciones para libros infantiles. Mis ilustraciones han capturado los corazones de muchas madres y niños de todo el mundo.