Nuestros artistas

Annie es una artista cuya sangre cubano-venezolana está impulsada por una pasión incomparable por la pintura. Cuando era niña, pasó innumerables horas creando carteles para las aulas de las escuelas a las que asistía. Este amor por la creación la llevó posteriormente a estudiar diseño gráfico en Caracas, Venezuela.

A pesar de las dificultades que enfrenta la gran mayoría de los inmigrantes, tras llegar a Estados Unidos en 1999, nunca abandonó su pasión por el arte. En 2000, estudió “arte mural” en el Miami-Dade College. De 2001 a 2003, Annie se dedicó a crear frescos por encargo, mientras continuaba trabajando durante muchos años en los campos del diseño gráfico y el marketing.

En 2020, durante el confinamiento impuesto por la pandemia de COVID, Annie sintió la necesidad de volver a pintar y empezó a hacerlo en tablas de quesos que tenía en casa. Le conmovieron profundamente las reacciones de la gente y sus grandes sonrisas, en un momento en el que el mundo necesitaba llenarse de alegría más que nunca. Desde entonces, sus creaciones se han exhibido en muestras de arte y artesanía en Miami y son objeto de pedidos en todo Estados Unidos.

La visión de Annie siempre ha sido crear arte que haga sonreír a la gente y hacerla feliz de tenerlo en su hogar. Sus creaciones son un reflejo de su deseo de compartir su alegría y pasión por la vida con los demás, inspirándolos a encontrar su propia fuente de felicidad y creatividad en el mundo que nos rodea.

A través de cada obra que crea, Annie deja una parte de sí misma y de su corazón.

¡Hola a todos!

Me llamo Ariadna. Soy simplemente una chica que ama dibujar, los colores y los sueños. Desde pequeña, paso horas imaginando mundos llenos de magia, dulzura y luz. Me encanta transformar mis emociones en ilustraciones y compartir un poco de mi universo con quienes lo descubren.

Para mí, cada trazo, cada color cuenta una historia… y espero que mis creaciones hagan viajar su corazón tanto como hacen vibrar el mío. 💛🎨✨

Más allá de las intrincadas pinceladas, los colores vibrantes y la luz vibrante de sus pinturas, Chuck Pinson se esfuerza por crear hermosas escenas que te transporten a lugares idílicos y te ofrezcan un poco de paz en medio de este mundo a menudo caótico. Su amor por la belleza, la naturaleza, la nostalgia y lo etéreo brilla en sus dramáticas interpretaciones de la belleza que nos rodea. Ya sea la representación de comunidades amigables, una época pasada o la grandeza del campo, Chuck quiere llevarte a un lugar donde puedas oler el agua que fluye, escuchar a los pájaros cantar y casi tocar la suave hierba o las coloridas flores, para que puedas sentarte, relajarte y soñar. Su trabajo ha sido visto por millones de personas en todo el mundo y su popularidad continúa creciendo.

Los padres de Chuck lo criaron en la zona rural de King, Carolina del Norte, con sus dos hermanos. Conoció la pintura sobre lienzo en una clase de arte de la escuela secundaria. Su abuela vio potencial en sus primeros trabajos, le compró materiales de arte y lo animó a seguir pintando, ya que a su madre también le gustaba hacer pinturas al óleo. Muchos años de experimentación y desarrollo han llevado al refinamiento y los resultados que los espectadores disfrutan hoy.

Su fe es una parte esencial de la vida de Chuck. Ama la belleza y la verdad que Dios ha revelado; es la fuerza motriz central de su vida, que influye en cada una de sus pinturas. Pasó muchos años capacitándose y desarrollándose espiritualmente, obteniendo títulos en teología y misiones cristianas en 2000 y 2005. Con esto en mente, las pasiones de Chuck se extienden más allá del arte a otras áreas, incluida la difusión del amor y la verdad de Dios a los demás.

Chuck y su esposa, Deborah, viven cerca de Atlanta, Georgia, con su hija pequeña.

El viaje artístico de Doron comenzó con la simplicidad de los bocetos de su infancia y desde entonces ha evolucionado hasta convertirse en un profundo medio de expresión personal. Ahora con 52 años y viviendo en Chicago, maneja su pincel con el mismo fervor que en su juventud, pero con la visión matizada que proviene de una vida de observación y práctica. Su arte, un reflejo del viaje de su vida, se ha enriquecido a lo largo de los años, capturando la compleja danza entre la experiencia y la imaginación.
A medida que el mundo del arte se aventuró en la era digital, Doron se adaptó sin dificultad y encontró en las herramientas digitales un complemento a su pintura tradicional. Su espacio vital, a menudo plagado de herramientas de su oficio, es un testimonio de su capacidad de adaptación, donde fusiona la precisión de la tecnología con la fluidez del tacto humano. Integrar la IA en su trabajo no es solo una experiencia, sino una asociación armoniosa que enriquece su narrativa artística. En este espacio donde los píxeles se encuentran con la pintura, el arte de Doron continúa evolucionando, adoptando la innovación y al mismo tiempo permaneciendo fiel a la esencia misma de su identidad artística.
El portafolio de Doron es un tapiz vibrante de diversos estilos, cada pieza es una exploración única de forma, color y textura. Sus obras desafían la categorización fácil e invitan a los espectadores a un viaje visual que va desde lo abstracto hasta lo hiperrealista. Esta diversidad es el sello distintivo de su arte, que atestigua una curiosidad inquebrantable y una imaginación ilimitada que se niega a ser confinada.

Hiroaki Shioya nació en Shizuoka, Japón, en 1953.

Shioya se graduó en la Escuela de Diseño de Japón con especialización en diseño comercial en 1974. Después de graduarse, fue contratado en una agencia de publicidad.

En 1980, Shioya comenzó a trabajar como artista independiente. Desde 1994 hasta la actualidad, Shioya diseña calendarios, envases y rompecabezas para Oriental Land en Tokyo Disney Resort. También creó un cartel de “Gran Inauguración” para Tokyo Disney que conmemora el quinto aniversario de Tokyo Disneyland. En la década de 1990, las obras de Shioya se exhibieron en exposiciones colectivas tituladas “Arte contemporáneo en Japón” en la galería Art 54 de Nueva York. En 1993, Shioya recibió el 60º Premio Anual de Publicidad y Diseño Mainichi, así como varios premios de portadas de libros. En 1996, Shioya presentó una exposición individual de sus obras originales en Space Sugar titulada "Be on the Horizon". En 1998 expuso nuevas obras originales en el mismo lugar en el “Illustrators Show 5”.

Hiroaki Shioya ha creado numerosas ilustraciones para portadas de videojuegos, rompecabezas, así como portadas de novelas policíacas famosas en Japón.

Shioya siempre busca producir obras cálidas y auténticas, con un estilo delicado.

Siempre le han fascinado los coches americanos de los años 50 y 60, los objetos cotidianos y los paisajes rurales. Estos elementos, impregnados de dulzura, alimentan su creatividad y, según él, representan el espíritu humano.

Otra razón de su fascinación por el campo estadounidense proviene de ciertas películas y series de televisión que veía cuando era niño. Eran muy diferentes a las producciones japonesas, lo que le impactó profundamente.

Shioya tuvo la oportunidad de crear obras impregnadas de nostalgia estadounidense, y este trabajo le trajo mucha felicidad.

Existen muchas obras de arte llenas de emoción humana; A Shioya le gustaría provocar la misma emoción a través de sus propias creaciones.

Si fuera un músico de verdad, y no el guitarrista aficionado que soy, estoy seguro de que sería un músico de sesión, porque soy una persona confiable, trabajadora, que aprecia la calidad y que disfruta creando algo grandioso sin buscar el protagonismo.

Elegí el arte como carrera y lo abordé con la misma actitud. Me siento cercano a muchos estilos y me gusta experimentar y aprender de los demás. Gran parte de mi trabajo ha sido detrás de escena, en diversas capacidades y, a menudo, bajo la dirección de arte de clientes, lo que me ha obligado a abordar las cosas de manera diferente y aprender cosas nuevas.

He diseñado artículos para el hogar y regalos durante muchos años, desde bocetos conceptuales hasta dibujos técnicos, a menudo para productos con licencia, como (¡el favorito de George Lucas!) el tarro de galletas R2D2 y una tetera abstracta de Mickey Mouse para Copco.

He vivido la mayor parte de mi vida en Nueva Jersey y todavía lo hago. Estoy casado, tengo dos hijos adultos y tres nietas adorables.

Katie Abey es una ilustradora humana que vive en una pequeña casa estilo hobbit en Derbyshire, con un gato, un erizo y un marido. Su obra ofrece dosis ilustradas de felicidad y motivación, realzadas con un pequeño toque de sarcasmo. Gran amante de los animales, a menudo representa criaturas con un aspecto ligeramente indiferente, perturbado e incluso un poco loco. Le gusta usar mucho color en sus diseños, un amor por el color que se refleja tanto en su estudio de tonos brillantes como en su cabello, que cambia con frecuencia de color para adaptarse a su entorno. Cuando Katie no está dibujando gatos y llamas tontos, disfruta del yoga, la lectura y hablar de sí misma en tercera persona.

KENTARO NISHINO [nacido en 1980] es un pintor japonés conocido internacionalmente por sus obras que representan la vida salvaje. Creció en un rico entorno natural, bajo la influencia de su padre, un guía naturalista. Comenzó a dibujar desde muy joven, por consejo de su madre, y fue premiado en varios concursos internacionales de pintura infantil. Después de graduarse de la escuela secundaria, decidió abandonar Japón. Mientras estudiaba en la Universidad de Hawaii, descubrió las técnicas de aerografía y los colores vibrantes de la naturaleza hawaiana, que lo inspiraron a convertirse en artista. Luego se matriculó en la Academia de Arte de la Universidad de San Francisco para ampliar sus conocimientos artísticos, en particular los conceptos básicos del dibujo. Al regresar a Japón, ganó el segundo Semi Gran Premio del Premio de la Academia de Arte, uno de los concursos de arte más importantes del país.

Inició su carrera como artista profesional en 2005 y ha realizado varias exposiciones. Sus obras han recibido reconocimiento internacional. Se han desarrollado en numerosos productos, como rompecabezas, y se comercializan en todo el mundo.

Shawna Stewart es una artista talentosa, diseñadora gráfica y creadora del universo Whimsical Wonders, poblado por personajes adorables. Shawna combina perfectamente el arte tradicional y las técnicas modernas. Su trabajo se ha presentado en varias exposiciones a lo largo de los años. Además de su trabajo en la galería, Shawna florece en el mundo de los gráficos, creando pinturas pegadizas gracias a su imaginación. Cuando no pinta ni dibuja, puede encontrarla explorar la naturaleza o experimentar con nuevos soportes artísticos. Shawna cree que el arte tiene el poder de inspirar y conectar a las personas.

Mark Gregory (Artista de MGL) es un artista apasionado cuyo universo visual combina emoción, sensibilidad y poder creativo. A través de sus obras, explora temas de humanidad, diferencia y belleza en todas sus formas, dando vida a composiciones fuertes, expresivas y profundamente conmovedoras.

Su reconocible estilo combina detalles finos e intensidad emocional, invitando al espectador a reducir la velocidad, sentir y reconectarse con lo esencial. Cada creación se considera una experiencia artística en sí misma, donde el arte se convierte en un vector de emoción, bondad y significado.

con Artista MGL, Mark Gregory crea obras únicas, sinceras y atemporales, destinadas a quienes ven en el arte mucho más que una imagen: una historia, una vibración, un alma.

martina guan es una artista brasileña nacida en 1989. Se distingue por un universo visual moderno y minimalista, centrado en la creación de personajes elegantes y expresivos. Todas sus obras están íntegramente creadas por ella misma, sin el uso de inteligencia artificial. A través de formas refinadas y una estética contemporánea, su trabajo explora la simplicidad como vector de emoción e identidad, ofreciendo creaciones actuales y atemporales.

Buen día ! Mi nombre es Morgan y soy ilustradora y autora de libros infantiles de la costa oeste. Ilustro libros ilustrados y novelas gráficas dirigidas a un público de mediana edad.
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Disfruto trabajando en diferentes tipos de libros, pero mis favoritos son los que contienen escenas mágicas con fondos exuberantes.
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Me inspiro en los días acogedores, en los momentos sencillos de la vida cotidiana y en mis seres queridos. Cuando no estoy creando, disfruto escribir historias, mordisquear pastel y tomar café. También disfruto pasar tiempo en casa con mi esposo y mi hijo pequeño. Algunas de mis actividades favoritas serían hornear, hacer jardinería y coser.

Petar Meseldžija nació en Novi Sad, Serbia, en 1965.

Inició su carrera en 1981 con la historieta “Krampi” en Stripoteka, una de las revistas de cómic más conocidas de su país. Luego produjo una serie de cómics cortos y trabajó en “Tarzán”. Se graduó en la Academia de Artes de Novi Sad, en el departamento de pintura. Mientras aún estaba en la Academia, ilustró su primer libro, Peter Enkorak (Jack One-Step), escrito por Terry Jones y publicado por Mladinska knjiga en Eslovenia.

En 1991, Petar se mudó a los Países Bajos. Poco después abandonó el cómic para dedicarse a la ilustración y la pintura. En la década de 1990, pintó carteles y tarjetas de felicitación para empresas como Verkerke Reprodukties y Meiklejohn Graphics, e ilustró el libro King Arthur and the Knights of the Round Table para Grimm Press, una editorial taiwanesa. En Estados Unidos, Petar creó once portadas para una serie de fantasía infantil en Scholastic Inc. También colaboró ​​en los libros Serbian Folk Tales (Srpske narodne bajke) para Čarobna Knjiga, y Banished Creatures – The Serbian Mythology (Prognana bića – Srpska mitologija) para Orfelin izdavaštvo, ambos publicados en Serbia.

Sus trabajos en solitario incluyen The Legend of Steel Bashaw, un volumen de sus historietas “Tarzán”, y otras dos colecciones de cómics, Esmeralda y otras historias (Esmeralda i druge priče) y Kanoo (Kanu); El arte de Petar Meseldžija; El Libro de los Gigantes y el Príncipe Marko y el Dragón (“Marko Kraljević i zmaj”).

Los numerosos premios de Petar incluyen el Premio del Jurado de Exposición de Arte en la 59.a Convención Mundial de Ciencia Ficción en 2001, Premios de Plata en 1997, 2003 y 2018, y Premio de Oro en 2009, otorgado por Spectrum – The Best in Contemporary Fantastic Art, así como la Pluma Dorada de Belgrado en 2017.

Petar presentó su primera exposición individual de pintura en 1998 en la galería Tjalf Sparnaay de Ámsterdam. También ha participado en numerosas exposiciones colectivas en Holanda, Estados Unidos y Serbia.

Sus obras originales se encuentran en colecciones privadas en Serbia, Estados Unidos, Países Bajos, Reino Unido, Bélgica, Alemania, Francia, Canadá, Italia, Suecia, Australia y Hong Kong.

Apasionado por los videojuegos y el arte, soy un artista que ilustra los dibujos fantásticos en el estilo de manga en lo digital. ¡Mi verdadero nombre es Mayti! ¡Espero que te gusten mis creaciones!

Nací el 5 de diciembre de 1990 en Amiens. Apasionada, dibujo desde pequeña.
Después de mi licenciatura, me uní a la Escuela de Condé Nancy, donde obtuve mi diploma en diseño de moda y medio ambiente. Rápidamente decidí ganarme la vida con mi arte. Primero como pintor y diseñador luego como diseñador gráfico e ilustrador.
En 2014 me convertí en artista-autor. Dejo de pintar y me concentro en mi trabajo como ilustradora y diseñadora gráfica. En 2017, comencé a trabajar bajo la licencia de Disney para Hachette Heroes en la categoría de coloración de arteterapia.
Diseñador gráfico, también trabajo para empresas y particulares para imaginar sus diferentes proyectos gráficos.
Como diseñadora, me especializo en encargos personalizados para diseños de tatuajes.
Tengo un estilo bastante fino y me apasiona el realismo y los detalles. Trabajo con la suite Adobe y Procreate.

XaynAgelast es un artista digital activo principalmente en la plataforma DeviantArt, reconocido por la creación de obras visuales realizadas con herramientas de inteligencia artificial. Su obra se encuentra en la encrucijada de la creatividad artística y el dominio técnico, con un universo marcado por atmósferas fantásticas, oníricas y en ocasiones fotorrealistas. A través de un rico portafolio de varios cientos de creaciones, XaynAgelast explora temas variados como retratos, paisajes imaginarios y escenas conceptuales, a menudo consideradas fragmentos de historias visuales. Sus obras, en parte puestas a la venta, han atraído a una comunidad comprometida y fiel, demostrando una notable visibilidad y un constante interés por su enfoque artístico basado en la generación y dirección de imágenes asistidas por IA.