Diamond Painting: Akira Amaya

Akira Amaya

Akira Amaya, born in 1987 in Japan, is an artist who has made a significant impact in the world of digital illustration with her distinctively charming and cute style. From an early age, Akira was captivated by the power of imagery to tell stories and create enchanting worlds. She grew up in a picturesque small town in Japan, where she was often found with a pencil in hand, sketching the landscapes and characters from her rich imagination.

Over the years, Akira developed a unique style marked by bright colors, playful patterns, and an inimitable 'cute' quality. Her works are a harmonious blend of Japanese pop culture and contemporary influences, often capturing moments of joy and innocence.

Despite her reluctance to discuss her academic background, Akira has demonstrated a profound understanding of digital illustration techniques. She has combined her natural talent with technical mastery, allowing her to create works that are both expressive and technically impressive.

Akira began her career by sharing her creations on online platforms, where she quickly gained a dedicated fan base.

Akira Amaya continues to captivate and inspire with her distinctive style, proving that digital art can be both deeply personal and universally appealing. Her journey is a testament to the power of perseverance, creativity, and a passion for art.

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Diamond Painting: Johanne Pacers

Johanne Pacers

Johanne, un espíritu creativo de 33 años procedente de Texas, canaliza su profundo amor por los animales en sus vibrantes esfuerzos artísticos. Con una ferviente pasión por el arte moderno y digital, se especializa en la creación de obras maestras digitales que no solo son coloridas, sino también un festín para los ojos. Como artista estadounidense, las piezas únicas de Johanne son una celebración de su talento, originalidad y su afecto por el reino animal.
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Diamond Painting: Line Paquet

Line Paquet

I am an artist...

This means I live in a fantasy world, filled with unrealistic expectations...

So here I am...

Sometimes a painter, sometimes an illustrator

But a creator at every moment...

Every day is a magnificent journey driven by passion...

And to conclude with these words:

"I dream my painting, and then I paint my dream" (Van Gogh)

Welcome to my universe

Line P.
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Diamond Painting: Agustini

Agustini

Agustini es un artista de Quebec apasionado por el arte digital y fantástico. Tras vivir en un mundo de fantasía desde su infancia, Agustini acerca ahora su arte al gran público.
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Diamond Painting: Ciro Marchetti

Ciro Marchetti

Ciro Marchetti es un diseñador gráfico británico de origen italiano que, tras licenciarse en el Croydon College of Art de Inglaterra a mediados de los setenta, ha trabajado en Europa, Sudamérica y Estados Unidos.
Desde 1992 reside en Miami FL como presidente de Graform International, un grupo de diseño con oficinas afiliadas en Caracas y Londres.
Esta función requiere una participación directa en una variedad de proyectos y servicios que incluyen envases, identidad corporativa, impresión y multimedia para una serie de clientes nacionales e internacionales.
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Diamond Painting: Elara Hartley

Elara Hartley

Elara Hartley es una artista emergente procedente de la verde campiña del Reino Unido. Fascinada por lo caprichoso y lo fantástico.

El arte de Elara suele retratar personajes femeninos fuertes en escenarios fantásticos, reflejo de su amor por la literatura fantástica.

A pesar de su corta edad y su perfil relativamente bajo, el estilo único y la coherencia temática de Elara han empezado a llamar la atención en el mundo del arte. Sigue creando en su pequeño estudio de la campiña inglesa, inspirándose en el paisaje que la rodea, en su extensa biblioteca de novelas fantásticas y en sus queridas mascotas.
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Diamond Painting: Gerald Newton

Gerald Newton

La pasión de Gerald por el dibujo y la pintura comenzó en su infancia.

Tras dejar la escuela, asistió a la North Cheshire School of Art and Design, en Inglaterra, y estudió dibujo al natural, arte en general, cerámica y fotografía. Después de terminar este curso hizo un aprendizaje en la impresión y aunque ganó experiencia decidió que esto no era exactamente la carrera para él. Tras varios años trabajando por su cuenta como artista, decidió volver a la educación a tiempo completo y asistió a la Universidad de Plymouth, en Devon (Inglaterra), donde estudió diseño gráfico. A continuación estudió ilustración en la Universidad de Falmouth, Cornualles (Inglaterra).

Durante estos estudios ganó un concurso de diseño de etiquetas de vino y realizó las ilustraciones de la portada de su primer disco. Al finalizar sus estudios con matrícula de honor, se estableció como artista independiente a tiempo completo. Su primer trabajo consistió en ilustrar portadas mensuales para una revista. A continuación, realizó una gran variedad de ilustraciones para editoriales de libros y revistas. Trabaja con escritores y poetas. Realizó portadas de discos para discográficas y músicos. Trabajó para empresas de marketing, fondos de vida salvaje y atracciones turísticas, etcétera. En los últimos años ha trabajado para empresas de rompecabezas y juegos con su arte colorido, detallado e imaginativo.

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Diamond Painting: Jasmine Becket Griffith

Jasmine Becket Griffith

Jasmine es una pintora acrílica tradicional que combina elementos del realismo con la fantasía y lo surrealista. Las referencias históricas y espirituales se entrelazan con los cuentos de hadas y la belleza de la naturaleza. Sus características doncellas de ojos líquidos evocan una amplia gama de emociones y respuestas a las imágenes que las rodean. Su objetivo es aportar un poco de magia e intriga al mundo mundano con cada cuadro.

Las imágenes de Jasmine aparecen en muchos libros de revistas, así como en innumerables líneas de merchandising como Bradford Exchange, Hamilton Collection, muñecas con Ashton-Drake y sus líneas con Disney. Sus cuadros figuran en colecciones públicas y privadas de todo el mundo.

Jasmine nació en 1979 y empezó a exponer profesionalmente en 1997.

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Diamond Painting: Lars Stewart

Lars Stewart

Lars Stewart convirtió su pasión por la fotografía en el año 2015 en su profesión. Sus obras son coloridos montajes fotográficos en los que combina la fotografía clásica con el arte digital. Lars Stewart vive en el estado norteamericano de Washington. Trabaja junto a su esposa y colega artista Aimee Stewart en los estudios Foxfire.
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Diamond Painting: Lucia Van Den Berg Oraloa.

Lucia Van Den Berg

Lucia van den Berg, originaria de una pequeña ciudad de los Países Bajos, descubrió su amor por el arte en su infancia, inspirada por los hermosos campos de tulipanes y los molinos de viento que rodeaban su casa. Los vivos colores y la tranquila belleza de su tierra natal se convirtieron en una constante fuente de inspiración para su arte. Las encantadoras representaciones de la campiña holandesa de Van Gogh ejercieron una profunda influencia en ella, junto con los intrincados patrones y el simbolismo de las obras de Gustav Klimt. Sin embargo, la pasión de Lucia por el arte no se limitaba al paisaje local. De joven, se embarcó en numerosos viajes para explorar diversos paisajes de todo el mundo. Sus obras, creadas principalmente con lápices de madera y combinadas ocasionalmente con arte digital, reflejan los diversos entornos que ha encontrado. Su obra "Familia de guacamayos" está inspirada en su estancia en Sudamérica, donde quedó cautivada por los vibrantes colores y sonidos de la selva. "Escapada a la montaña" y "Campo de fragancias" son testimonios de sus viajes por Canadá y Francia, respectivamente, mientras que "Sakura no Tancho" se inspiró en una visita a Japón, donde se enamoró de la serena belleza de la arquitectura tradicional japonesa y de los simbólicos árboles de grullas y cerezos en flor del país. A pesar de su talento, Lucía sigue siendo una artista relativamente desconocida. Siempre ha preferido la tranquila soledad de sus viajes y la comodidad de su pequeño estudio en los Países Bajos a los focos. Sigue viajando y creando, impulsada no por el deseo de reconocimiento, sino por la alegría de capturar la belleza del mundo en su arte. Sus obras, cada una de ellas una instantánea de un tiempo y un lugar, son apreciadas por quienes tienen la suerte de toparse con ellas.

 

País de origen: Países Bajos

Influencias: Vincent Van Gogh, Gustav Klimt, su herencia holandesa, sus viajes y su pasión por explorar el mundo natural.

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Diamond Painting: Maria Chetkareva / Oraloa DSG

Maria Chetkareva

Maria Chetkareva es una ilustradora que se distingue por su habilidad para crear mundos mágicos y de cuentos de hadas que capturan la imaginación. Con una habilidad especial para paletas de colores vivos y un estilo intrincado, sus obras ofrecen vislumbres de lo místico, invocando una sensación de asombro y asombro.

Desde muy joven, Chetkareva mostró un gran interés por el arte, a menudo sumergiéndose en el dibujo y la pintura. Sus padres, ambos artistas, fueron fundamentales para nutrir sus habilidades. Su amor compartido por la narración de historias la imbuyó de un profundo aprecio por las narrativas, que más tarde se convertiría en la columna vertebral de su ilustre carrera.

Después de la secundaria, obtuvo una licenciatura en Bellas Artes, perfeccionando su oficio bajo la tutela de algunos de los mejores artistas de la industria. Después de graduarse, Chetkareva se sumergió en la ilustración profesional, fusionando su pasión por el arte y la narración de historias. Ella canalizó sus visiones únicas en la creación de ilustraciones elaboradas que transportaron sin esfuerzo a los espectadores a diferentes reinos.

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Diamond Painting: Melanie Oliveira

Melanie Oliveira

Melanie Oliveira, nacida en 1997 en el corazón de Suiza, siempre ha sido una apasionada del arte y la expresión. Desde temprana edad, encontró su voz en las diversas formas de arte que encontró. Su viaje por el mundo de la creatividad ha sido a la vez fascinante y único.

El amor de Melanie por el arte floreció durante sus años de formación. Alentada por sus padres amantes del arte, estuvo expuesta a diversas formas de arte, incluidas la pintura, la escultura y las artes digitales. Sin embargo, su fascinación por los retratos artísticos la distingue de sus compañeros. Capturar los intrincados detalles del rostro y el alma humanos a través de su arte se convirtió en su pasión, lo que la llevó a dedicar su vida a ello.
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Diamond Painting: Monica Morisson

Monica Morisson

Monica Morisson, una ilustradora de Manitoba, Canadá, nació en 1985. El viaje artístico de Monica comenzó durante su infancia, con su potencial artístico claro desde el principio. Las horas interminables que pasó dibujando y pintando, junto con un talento innato y un buen ojo para los detalles, hicieron evidente que llevaría sus habilidades mucho más allá de los confines de un pasatiempo.

El trabajo de Monica se distingue por su comprensión innata del asombro infantil y una asombrosa habilidad para representar emociones y narraciones complejas a través de elementos visuales simples pero cautivadores. Sus creaciones a menudo se describen como caprichosas, vibrantes y llenas de energía palpable, que evocan una sensación de encanto.
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Diamond Painting: Olga

Olga

Nació en Leningrado en 1966. Olga Suvorova es hija del Artista de Honor de la RSFSR Igor Suvorov. Es la representante de la dinastía de artistas Suvorov, que incluye a las tres generaciones de artistas de San Petersburgo: El padre de Olga, Igor Suvorov, Natalia y la hija de Olga, Ekaterina.


En 1998, Olga Suvorova se graduó en la Academia de Arte de San Petersburgo que lleva el nombre de Ilya Repin, en el taller de A. Mylnikov.

Olga Suvorova ha creado su auténtico estilo pictórico: retratos históricos de personajes en el estilo de varias épocas, como el Renacimiento y el Rococó. Su obra recuerda al popular movimiento artístico del siglo XX de San Petersburgo "Mir Iskusstva" ("El mundo de las artes"), que se inspiraba en el arte y la cultura del siglo XVIII.

La artista participa constantemente en exposiciones en Rusia y en el extranjero. Sus obras se encuentran en colecciones privadas de Inglaterra, América, Alemania, China, Rusia y otros países.

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Diamond Painting: Sheena Pike

Sheena Pike

Sheenacrea imágenes únicas y coloridas inspiradas en temas muy diversos. Cautiva a su público con detalles intrincados que exploran desde diseños estacionales hasta la naturaleza, pasando por animales y personas; personajes surrealistas "Big Eye" y, por último, uno de los favoritos de los fans, su superventas Lil Dragonz (como ella los llama). Trabaja con medios tradicionales y digitales. Fascinada por el color desde niña, demuestra su belleza aprovechando al máximo la gloriosa paleta de colores que ofrece nuestro espectro. 

Sheena apareció en la revista Color Pencil Magazine Student Digest en el número de invierno de 2015 y fue invitada de nuevo a la revista en 2016 para hablar de sus técnicas de técnica mixta. Sheena también ha estado en otras publicaciones y fue entrevistada hablando de su proceso de creación al crear imágenes de fantasía y su imaginación única. Sheena también fue entrevistada por distribuidores de productos como PanPastel sobre sus técnicas y procesos.

A medida que ha ido desarrollando un estilo propio y descubriendo su nicho, la gente ha empezado a responder. Sus personajes superventas Lil Dragonz se han hecho un hueco en los corazones de muchos. Sheena ha irrumpido con fuerza en el mercado y quiere seguir cosechando éxitos en el mundo del arte comercial. Tiene los kits de pintura de diamantes más vendidos, además de ser una de las artistas más vendidas en el mercado del punto de cruz. La variedad de imágenes que Sheena tiene para ofrecer son muy adecuadas para los productos comerciales que atraen a una amplia base de fans y una gran variedad de clientes.

Sheena espera seguir cautivando y creando bellas imágenes que se abran camino en la imaginación y los hogares de muchos.

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Diamond Painting: Willow Rivers

Willow Rivers

Willow Rivers es una artista introspectiva no binaria de Estados Unidos. Su arte refleja influencias del empoderamiento LGBTQ+, la naturaleza, los sueños, la autoexpresión, los colores vibrantes, el arte del cómic y diversas inspiraciones culturales. El estilo distintivo de Willow muestra figuras femeninas con pelo suelto y colorido que entrelaza elementos simbólicos como flores y mariposas. Su arte oscila entre el realismo detallado y los rasgos dinámicos inspirados en los cómics, invitando al espectador a un tranquilo espacio de reflexión. Con una esencia serena y contemplativa, Willow celebra la individualidad y fomenta la unidad dentro de la comunidad LGBTQ+. A través de sus cautivadoras creaciones, invitan a otros a encontrar consuelo e inspiración, compartiendo su viaje artístico con un encanto tenue e introspectivo.
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Diamond Painting: Adrian Chesterman

Adrian Chesterman

Adrian Chesterman estudió bellas artes en la Escuela de Arte de Norwich e ilustración en el Royal College of Art de Kensington, Londres. Desde que dejó la RCA, Chesterman ha trabajado en casi todos los aspectos del mundo del arte.

Como ilustrador, ha trabajado para casi todos, en casi todo, en casi todas partes. Ilustraciones publicitarias para "Jurassic Park" para Stephen Spielberg en Los Ángeles, los decorados para "Sunset Boulevard" para Andrew Lloyd-Weber en Frankfurt. Las comisiones publicitarias incluyen "Coca Cola" en Atlanta, "Southern Sun Hotels" en Ciudad del Cabo e ilustraciones de videojuegos para "Nintendo" en Chicago. Diseños y visualizaciones para parques temáticos originales en los Emiratos Árabes Unidos y China, juegos de "Spiderman" para MGA en Los Ángeles y, en los últimos diez años, la División Aero-Engine de Rolls Royce en Londres le pidió que ilustrara casi 50 páginas para "Flight " revista.

Proyectos recientes incluyen la creación de la gigantesca ilustración del rompecabezas más grande del mundo, por encargo de Educa Boras en Barcelona. Con unas increíbles 33.600 piezas y unas medidas de 2 por 6 metros, representa una escena selvática llena de detalles. También creamos una serie de portadas para la serie de bolsillo "Armchair Reader" publicada por Publications International en Illinois, así como las 21 portadas de "Famous Five", la serie clásica de Enid Blighton. Saatchi & Saatchi's en Sidney acaba de encargar una serie de ilustraciones de Toyota Landcruiser para el Auto Show de Sidney 2015, y Seaworld en EE. UU. acaba de encargar un póster para su nuevo parque acuático temático "Turtle World" en San Diego.

Chesterman también ha ilustrado portadas de libros para Jackie Collins, Jack Higgins y Dick Francis, numerosos libros infantiles sobre dinosaurios y una enciclopedia infantil ilustrada. Ha ilustrado innumerables portadas de álbumes de música, entre ellos "Bomber" para Motorhead, "El sentido de la vida" para el equipo de Monty Python y "El camino al infierno" para Chris Rea. También ilustró un video animado para "Baby'scoming back" de Eurythmics e incluso construyó y pintó una guitarra de calavera real para la nueva banda romántica "Adam and the Ants".

El retrato es otra de las direcciones artísticas de Chesterman. Los comisionados anteriores incluyen al príncipe Adan Czartoryski-Bourbon, primo del rey Juan Carlos de España, Mikael Baryshnikov, el bailarín de ballet, cierto capitán de la Guardia Galesa, algunos actores de Hollywood, innumerables niños, gatos, perros y un caballo llamado George. Ah... y un retrato desnudo de "Wolf", el "gladiador" de la televisión, que de alguna manera terminó en la página 5 de un periódico nacional, ¡pero cuanto menos se diga, mejor!

Chesterman tuvo su primera exposición de pinturas en Liberty's en Regent Street cuando aún estaba en el Royal College of Art, y luego exhibió en el Centro Pompidou en París y Gallerie Schémes en Lille, Francia, la Feria Internacional de Arte Contemporáneo en Olympia, Spinks, Kensington Town Hall y BBC Center en Londres, Batey Gallery en Singapur, Madison Gallery en Los Ángeles y muchos países de España. Ha participado en The Riverside Show, 01 for London, Artrage y otros programas de arte en el Reino Unido, así como programas de televisión en España.
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Diamond Painting: Al Hogue

Al Hogue

Al Hogue describe su arte y su filosofía en una palabra: "luz", llamándola el "reflejo de la naturaleza, de la vida misma". Desde su infancia, Hogue ha encontrado que los medios visuales son mucho más propicios para su naturaleza artística disléxica que las palabras. Crea un mundo de paz en su obra de arte, utilizando su dominio del color y la luz para aliviar su propio estrés y el de los demás. Hogue usa su arte para curar: su trabajo se utilizó en estudios hospitalarios y se descubrió que ayuda en la curación fisiológica y ahora decora cientos de habitaciones de hospitales en todo el país. Además, el trabajo de Hogue se puede encontrar en colecciones públicas y privadas en los EE. UU. y en todo el mundo.
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Diamond Painting: Alex Levin

Alex Levin

Alex Levin (nacido en 1975) es un artista aclamado de Kiev, Ucrania. Ha expuesto su obra en colecciones públicas y privadas de todo el mundo, incluidos Estados Unidos, Israel, Francia, Italia, Suiza, Bélgica y Ucrania. El arte de Levin abarca el surrealismo y el realismo, y utiliza una variedad de técnicas, que incluyen pinturas al óleo, acrílico, lápiz, carbón y témpera. Le gusta especialmente la técnica de múltiples capas del siglo XVI que utiliza témpera y óleo sin pinceladas.

Después de servir tres años en el ejército de Israel, Levin emigró a Israel y estudió diseño industrial y web. Fue asesorado por el profesor Baruch Elron, presidente de la Asociación de Artistas de Israel, durante más de 10 años. El trabajo de Levin ha sido reconocido por muchas figuras influyentes, entre ellas: el actor y productor Richard Gere, Madonna, el jazzista Oscar Peterson y el ex presidente de Israel Ezer Weizman.

Durante más de 10 años, Alex estuvo estudiando nuevos estilos y técnicas artísticas con el profesor Baruch Elron , presidente de la Asociación de Artistas de Israel.

Actualmente Alex Levin está trabajando en los siguientes temas: “ Tradición de la herencia judía ”, “ Tel Aviv – La colina de la primavera ”, “ Venecia a través de los ojos de la máscara ”, “ Sinfonía de la lluvia ”, “ Raíces ” y “ Colores del judaísmo ”. .

Tradición de la herencia judía ” es una colección de obras del sagrado Muro de las Lamentaciones de Jerusalén y el barrio religioso circundante. Levin ha capturado a los habitantes del barrio ultraortodoxo de Mea Shearim en Jerusalén, a los atributos judíos y a la gente en el Muro de las Lamentaciones. En 2007, Alex recibió la Medalla por la Contribución al Arte Judaico de la Knesset.

Tel Aviv – La colina de la primavera ” está inspirada en su estación favorita y está dedicada a Tel Aviv: su gente, su arquitectura, el mar y sus playas. Representa a personas contra edificios blancos como la nieve en días soleados con cielos despejados.

Venecia a través de los ojos de la máscara ” adopta un enfoque completamente único y presenta al espectador la característica más destacada del carnaval veneciano: la Máscara. Sus pinturas anteriores de la “Colección de máscaras” se presentaron en 2002 en Venecia y le valieron a Levin una beca para la Academia de Arte de Venecia. El programa apoyó el desarrollo continuo de los artistas y les permite dedicar un tiempo sustancial a la creación de nuevas obras.

Sinfonía de la Lluvia ”. Cada pintura se inspiró en la música de diferentes compositores.
Un cuadro completa al otro, un compositor es reemplazado por otro, la mañana brumosa se transforma en una tarde lluviosa y un cielo estrellado sobre la laguna: un rompecabezas de cuarenta cuadros que describen la ciudad de ensueño sobre el agua: ¡VENECIA!

Colores del judaísmo ” Me ayuda mucho cuando presento las antiguas oraciones sagradas de los judíos, desde hace mil años, tengo la tarea más importante: derramar todo este espíritu, todas las lágrimas derramadas por los judíos que lloran por el Templo destruido. Un buen día, tenía muchas ganas de representar en un lienzo todos los milenios de la historia judía. Esta serie ahora está en pleno apogeo, constará de 50-60 pinturas, hoy ya son 20. La gente siente perfectamente el buen aura mágica y la energía que emana de mis dibujos, lo cual es increíblemente agradable, estoy haciendo mi trabajo con todas mis fuerzas. corazón.

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Diamond Painting: Alicia Patson

Alicia Patson

Alicia Patson, una ilustradora estadounidense de 34 años, ha dejado una huella significativa en el ámbito del arte digital encantado. Nacida en 1990 en Estados Unidos, Alicia desarrolló desde temprana edad una pasión por el dibujo y la pintura digital. Su estilo único combina elementos de fantasía con un toque de realismo, lo que la hace popular en diversas plataformas artísticas.

A lo largo de los años, Alicia se especializó en la creación de obras de arte digitales que cautivan la imaginación, a menudo inspirándose en la naturaleza y lo sobrenatural. Sus ilustraciones son famosas por su capacidad de transportar a los espectadores a mundos fantásticos, mezclando hábilmente sueño y realidad.

Alicia, que actualmente reside en San Francisco, continúa superando los límites de su arte mientras inspira a una nueva generación de artistas digitales.

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Diamond Painting: Alida Akers

Alida Akers

Alida Akers es originaria de South Central Kentucky, EE. UU. Nunca habría tenido la oportunidad de vender su trabajo a coleccionistas de arte en Australia, Nueva Zelanda, Francia, España, Dinamarca, el Reino Unido, Canadá, Japón y otros estados de los Estados Unidos si no hubiera sido por su exposición en Internet. .
Recibí mi primera formación artística formal en la Universidad de Western Kentucky, donde me gradué con una licenciatura en Educación y Bellas Artes, con doble especialización en pintura y dibujo. Recibí una formación artística de otro tipo durante mis estudios de posgrado en la Universidad Case Western de Cleveland, OH, donde estudié ilustración médica.
Actualmente, paso la mayor parte de mi tiempo de estudio en tres series diferentes de pinturas. El primero, Ode to the Deco Cottage, está inspirado en la fantástica cerámica art deco de la diseñadora británica Clarice Cliff. Estas pinturas están hechas en acrílico sobre lienzo y cuentan con paisajes caprichosos en colores brillantes. La segunda serie se llama Moorcroft Musings y está inspirada en la pintura de la era Arts and Crafts y los primeros esmaltes de cerámica de Moorcroft. La tercera serie, titulada Storybook Cottage Series, está hecha en acuarela y está inspirada en libros de cuentos y tarjetas de felicitación antiguas. Representa pequeñas cabañas con techos rojos que simbolizan el hogar y el hogar y ofrecen un respiro pacífico del mundo exterior.
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Diamond Painting: Amandine Jung

Amandine Jung

AMANDINE JUNG, MUCHO MÁS QUE COLOREAR, UNA AVENTURA, COMPARTIR Y UN TOQUE DE ENCANTO...
Nacida en 1987, en Bretaña, en la tierra de las hadas y los korrigans, Amandine Jung está encantada con los cuentos y las leyendas, las rimas infantiles alocadas y los dibujos animados de todo tipo. Mantiene su alma infantil en un mundo que imagina oscuro y poético. En su imaginación, el sol puede desaparecer para dar paso a la luna, Blancanieves puede morder una manzana perlada y una pequeña musaraña vuela curiosa por el cielo. Pasar de una simple imagen en su cabeza a darle forma es un proceso creativo difícil. Amandine juega con la pintura, las líneas y sus ideas. Se alimenta de la más mínima palabra, de una minúscula nota musical, de un dulce olor especiado, del sonido de la lluvia cayendo sobre el suelo, de las hojas otoñales cantando en los bosques bretones, de la luna que la hace soñar, de la imagen más sencilla y de su imaginación desbordante. hace el resto.

Desde 2018, la artista incursionó en el mundo del coloreado y dio a conocer un nuevo talento para hacer libros para colorear para adultos. En 2020 sale su primer libro "Blancanieves, la princesa envenenada", seguido en 2021 por "Cenicienta y el baile de Halloween", en 2022 "Pinups, Hors série 2022" marca el inicio de su consagración, su nombre empieza a resonar por doquier .

En octubre de 2022, para Halloween, Amandine Jung ofrece una nueva aventura con su primera novela "Chrysalide, Conte 1: Le Coma Noir". Nos lleva en un viaje a través de un cuento poético y fantástico en el Reino de la Luna, un mundo sin sol dominado por la noche eterna.

Noviembre de 2022, en su tercer libro para colorear, Amandine Jung se sumerge en el famoso cuento de Hans Christian Andersen. Esta vez, es entre la tierra y el mar que Amandine nos invita a viajar. A través de sus ilustraciones, impresas con su visión única y onírica, redescubrir este maravilloso cuento de nuestra infancia: "La Sirenita". Página tras página, mientras pinceles y lápices bailan, revive la fascinante y trágica historia de la pequeña Ondina, que inspiró muchos escritos, desde ayer hasta hoy.
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Diamond Painting: Anaïs Verdier

Anaïs Verdier

Autodidacta, me embarqué en la aventura de la ilustración hace poco tiempo.

Desde finales de 2019, colaboro con autores que desean ilustrar su libro y, paralelamente, también propongo dibujos que forman parte de dos colecciones;

la colección "des Câlins
y la colección "Un instant dans le vent".
Todas las pinturas originales están hechas de acrílico y acuarela. Las ilustraciones de las 2 colecciones están reproducidas en papelería de arte en forma de tarjetas, marcapáginas, libros de bolsillo y sobre juguetes de madera (rompecabezas, dominó y memorándum) y son vendidas por un centenar de socios con los que trabajo.

Lanzo mi primer libro como editorial en noviembre de 2022. Para este primer libro, que es un libro cooperativo, podrás descubrir la expresión de 24 autores que escribieron historias inspiradas en mis ilustraciones. Este libro será para jóvenes, íntegramente realizado en Francia y será de gran formato con 27 ilustraciones a toda página.

Espero que la aventura siga por mucho tiempo, gracias por haber leído estas pocas palabras.
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Diamond Painting: Andy Russell

Andy Russell

Nacido en Buffalo, Nueva York en 1945, Andy siempre ha tenido amor por el arte y por crear imaginativas tierras de bienestar. Cuando era niño, a menudo entretenía a los niños del vecindario con sus maquetas de arcilla de estructuras arquitectónicas únicas.

Pintar con los dedos en el jardín de infantes fue su primer y último encuentro con la formación artística formal y todavía usa esta técnica hoy para suavizar y mezclar la pintura. El amor de Andy por el arte y la creatividad fue compartido y alentado por su tía, pintora y dibujante de arquitectura. A pesar de que tuvo trabajos no relacionados con el arte como trabajador del acero, vendedor de seguros de vida, investigador de campo, gerente de alquiler de autos y vendedor de piezas electrónicas, esto no pudo sofocar la pasión y el deseo que Andy tenía por perseguir su sueño.

Alrededor de los treinta años, después de haber incursionado en varias técnicas de superación personal, Andy comenzó a experimentar sueño tras sueño de tierras increíbles de paz, belleza y tranquilidad donde uno podía patinar sobre el paisaje en el aire o elevarse hacia el cielo para ver el esplendor. debajo. Había un follaje hermoso y único y una arquitectura increíble. Tuvo muchos de estos sueños, que lo inspiraron a compartirlos con el mundo a través de su arte. A partir de sus sueños, pudo desarrollar su propio estilo único.

Una vez que se estableció su estilo artístico, comenzó a mezclar su propia imaginación y experiencias. Veía algo e inmediatamente lo transformaba en su propio estilo original de paisaje onírico. Una técnica de glaseado de superponer capas finas de color sobre otra resultó ser la mejor técnica para lograr ese efecto de iluminación suave. Los colores parecen brillar en el interior, realzando la cualidad onírica. Andy comenzó a mostrar y vender su trabajo gradualmente al principio.

La demanda de su arte aumentó hasta el punto en que, en 1991, dio el salto a artista a tiempo completo y no ha mirado atrás desde entonces. Viajar se convirtió en una forma agradable de experimentar nuevas ideas y vender su trabajo. A medida que sus experiencias de viaje se expandieron, también lo hizo su paleta. Comenzó pintando los colores cálidos de las rocas rojas de Arizona y los frescos colores tropicales de las playas de Maui.

Experimentar nuevos lugares ayudó a profundizar su comprensión de la vida: su armonía, sus variados medios para expresar la belleza, su cambio constante y el milagro de la energía subyacente.

Hoy, Andy es miembro de la Asociación Nacional de Pintores Acrílicos (NAPA) con sede en Inglaterra y miembro de la Sociedad de Artistas de Buffalo. Su obra está bien representada en

colecciones corporativas y privadas en los Estados Unidos y en el extranjero, incluidos GTE, Aero Instruments and Avionics, Armand Castellani (Castellani Art Museum), General Motors y el famoso artista Peter Max.

El trabajo de Andy está en constante evolución, pero siempre se aferra a esa cualidad de ensueño. Si se le pregunta cómo se siente con respecto a su pintura, responde: "¡Definitivamente mis sueños se han hecho realidad!".

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Diamond Painting: Brigid Ashwood

Brigid Ashwood

¡Hola! Soy Brígida. Soy un artista profesional a tiempo completo (esa es una frase que me dejaría boquiabierto cuando tenía doce años).

No soy bueno escribiendo este tipo de biografías para conocerme, así que pensé en responder algunas preguntas frecuentes que me hacen. Si tienes alguna pregunta para mí, ponte en contacto .

¿Fuiste a la escuela de arte?

Bueno, para mí es una situación de sí y no. De hecho, recibí una oferta de beca para la Escuela de Arte Corcoran, pero desafortunadamente, no pude pagarla ni siquiera con la beca. Entonces, en lugar de eso, fui a un colegio comunitario por un tiempo y también asistí al Colegio de Arte y Diseño de Maryland. Aunque no terminé graduándome, tuve algunos artistas profesionales increíbles en mi familia mientras crecía. Mi tatarabuelo, George Bockius , fue una gran influencia en mi desarrollo artístico cuando era niño. Mis padres también me apoyaron y tomé clases privadas de arte cuando era niña, donde aprendí todo sobre acuarela, óleo, acrílico y más. Desafortunadamente, después de años de pintura tradicional, desarrollé algunas sensibilidades desagradables a los químicos, así que tuve que cambiar al arte digital por el bien de mi salud. Aprender arte digital fue un proceso de tomar clases en línea, leer libros y mucha práctica. En 2016, me convertí en maestro de Corel Painter*, lo cual fue genial.

Entonces, ¿cómo empezaste?

Bueno, comencé mi carrera como diseñador gráfico usando Corel Draw y Adobe Photoshop. Diseñé cosas para sitios web y medios impresos, al mismo tiempo que practicaba mis bellas artes. Con el tiempo, descubrí el mundo de las licencias de arte y me di cuenta de que podía utilizar mis habilidades de diseño gráfico para crear obras de arte que atrajeran a un mercado más amplio. Intento crear diversas colecciones de arte que cubran diversos estilos y temas mientras me mantengo al día con las tendencias y mantengo un atractivo constante. ¿Y sabes qué? Aquí estoy, veinte años después, con una exitosa carrera en materia de licencias de arte.

Probablemente te estés preguntando cómo gano dinero realmente, ¿verdad?

Bueno, me gano la vida como artista teniendo una amplia gama de estilos y temas en mis obras de arte y vendiéndolas de diversas maneras.

En primer lugar, doy licencias de mi arte a los fabricantes. Básicamente, las empresas que fabrican cosas como rompecabezas, kits de puntos de diamantes, calendarios, patrones de punto de cruz, joyas, ropa, decoración del hogar y más, me pagan por usar mis diseños en sus productos. De aquí proviene la mayor parte de mi negocio.

¡Pero eso no es todo! También vendo mi trabajo en mi tienda de Etsy. Me asocié con una imprenta profesional para crear cosas increíbles como camisetas, bolsas con cremallera (perfectas para bolsas de tarot), tazas de café, arte mural, camisas, artículos de cocina y bolsas de mano. Cuando compras en mi tienda de Etsy, estos artículos se envían directamente a tu puerta.


*Corel Painter es un programa de pintura digital para PC y Mac. Es el primer programa de pintura digital del que me enamoré. Ahora pinto exclusivamente en Procreate en iPad.

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Diamond Painting: Bruce Kaiser

Bruce Kaiser

El artista automotriz, Bruce Kaiser, ha tenido una pasión por dibujar, dibujar, diseñar y pintar autos desde que pudo sostener un lápiz. Le encanta pintar hot rods, autos drag, muscle cars, autos deportivos, autos Indy, Fórmula Uno... cualquier tipo de auto siempre que sea genial, ruidoso y rápido. Creció en los años 60 pasando el rato en el A&W Drive-In local primero en su bicicleta y luego con sus primeros autos. Fue la edad de oro de los grandes muscle cars de Detroit y las imágenes y los sonidos de los autos calientes bajo las luces en una hamburguesería local todavía influyen en Bruce en la actualidad. Bruce se esfuerza por capturar esas perfectas noches de verano tal como las recuerda en sus pinturas. La pista de arrancones local tenía carreras de arrancones los viernes por la noche y él pasó muchas noches allí tratando de captar la emoción de los coches divertidos de los años 60 y 70 y los coches de carreras bajo las luces de la película y ahora con pincel y pintura. Sus pinturas presentan los grandes muscle cars y hot rods como GTO, Camaros, Hemi-Cudas, Novas, Chevelle SS, Mustangs, 32 Ford cupés, Yenko Camaros, Super Bees, 40 Ford Coupés y muchos más. A Bruce le gusta mostrar los autos en sus pinturas tal como los recuerda cuando era niño, no como muscle cars nuevos y prístinos, sino como autos que fueron modificados y corrieron como un SS Chevelle con revistas o un Chevy 55 con guardabarros recortados. Muchas de sus pinturas de hot rod y muscle car están a la venta como impresiones numeradas y firmadas de edición limitada.

Comenzó su carrera artística como artista publicitario y diseñador gráfico después de graduarse del Instituto de Arte de Boston. Después de 16 años con una agencia de publicidad local, se independizó y actualmente crea arte publicitario e ilustraciones para muchos fabricantes de equipos de street rod, muscle car y autos de carreras. Su arte comercial, que incluye cortes, vistas ampliadas, arte lineal e ilustraciones a todo color, ha aparecido en la mayoría de las principales revistas entusiastas de street rod y muscle cars y sus diseños de catálogo han ganado numerosos premios de asociaciones comerciales.

El proceso de pintura

Las pinturas de Bruce están pintadas del mismo tamaño o más grande que la impresión de arte terminada. Le gusta pintar en grande para poder capturar los detalles que hacen que sus pinturas sean especiales. Bruce se esfuerza por hacer que sus pinturas sean lo más precisas técnicamente posible y pasa mucho tiempo investigando cada tema (que es la parte divertida porque puede revisar sus revistas viejas). Las pinturas se realizan con un color de agua opaco llamado "Designers Gouache" en un tablero de ilustración profesional liso. El tablero de ilustración suave tiene un diente muy fino que le da una textura agradable a los trazos de pincel pero mantiene un borde afilado para obtener detalles finos. Se utiliza un cepillo de aire para difuminar suavemente el acabado de un automóvil. Utiliza Designers Gouache debido a los colores brillantes y los detalles nítidos que son posibles y a Bruce le encanta el arte publicitario automotriz de los años 60 y las representaciones arquitectónicas que se crearon con él. Una desventaja de las acuarelas opacas es que es difícil hacer cambios o corregir errores.

Bruce comenzó a exhibir sus bellas artes con la primera exhibición de bellas artes Hot Rod Heritage en 1986 en la feria SEMA de Las Vegas, donde desde entonces ha sido artista principal. También ha sido un artista destacado en la exposición de arte Gallery Automania Hot Rod Heritage en Rochester, Michigan. Su pintura "Jim Hogg County" fue el primer arte utilizado en la portada de la revista Street Rodder. También ha escrito e ilustrado artículos que han aparecido en las revistas Street Rodder y Custom Rodder. Group Promotions le encargó que hiciera la ilustración de la portada del libro "Road Rockets", uno de los títulos de una colección de edición limitada de las famosas novelas Hot Rod para adolescentes de principios de los 60 del autor Henry Gregor Felsen. También realiza diseños de automóviles y representaciones conceptuales para constructores de automóviles personalizados como Posies Rods y Customs.

Bruce también rotuló y creó gráficos y murales para autos de carrera, camionetas y tanques de bicicletas, pintó con aire el detalle "Chrome" en carrocerías de autos divertidos y realizó trabajos de llamas de hot rod "en el pasado". Además de su arte automotriz, Bruce disfruta creando pinturas aeroespaciales y de ciencia ficción y ha sido publicado en la revista National Space Society. Es un ávido fanático de la F1, Indy Cars, NASCAR y Drag Racing. También le encantan los grandes clásicos americanos y europeos, los deportivos y los coches de carreras antiguos. Bruce vive al norte de Albany, Nueva York con su esposa Tina y sus dos perros Westie y tiene un hijo, Warren. Él y su esposa disfrutan jugando con su colección de autos viejos y llevándose el Rambler Rogue del 67 convertido (¡401 y 2-4bbls!) en viajes por carretera, espectáculos y cruceros.


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Diamond Painting: Carolyn Steele

Carolyn Steele

Soy un adicto al esnórquel. La primera vez que me puse una máscara y descubrí el mágico mundo submarino de los arrecifes, me enganché para siempre. Fue la experiencia del esnórquel lo que realmente me abrió los ojos a la diversidad de la naturaleza en su conjunto. Todavía estoy inspirado por el asombroso color, la complejidad y la belleza de la vida silvestre que he observado durante mis años de viaje por el Caribe. Mis imágenes están compuestas de elementos que un amante de la naturaleza podría encontrar en una caminata matutina o en una tarde de esnórquel.
Crecí en Inglaterra y cuando era niña tomé clases de arte privadas en el campo donde creé estudios detallados de la vida silvestre en varios medios. Mi padre, también artista, me inspiró y animó desde el principio. Empecé a pintar cuadros caribeños en 1992 como una forma de extender los recuerdos de mis visitas al Caribe.


Tengo experiencia en diseño gráfico, lo que me ha ayudado a desarrollar un sentido de la composición, un elemento importante en todas mis pinturas. En diseño gráfico/litografía, estaba limitado en mi uso del color. Pintar los trópicos me ha permitido dar rienda suelta a mi creatividad. Me gusta trabajar grande. Rara vez trabajo con menos de 18 x 24 pulgadas, y la mayoría de mis pinturas están en papel de acuarela de 22 x 30 pulgadas y 300 libras.

Estoy comprometido con la educación y la conservación de la naturaleza, por lo que dono una parte de mis ganancias a proyectos de conservación de la vida silvestre y los arrecifes. Espero que mi trabajo decore y mejore la apreciación de la increíble variedad y fragilidad de los biosistemas que pinto. La mayoría de las especies representadas aquí son nativas del Caribe y muchas de ellas están en peligro de extinción.
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Diamond Painting: Claudia McKinney

Claudia McKinney

Mi misión es crear arte significativo que espero te inspire.

Soy madre de cuatro hermosos hijos y esposa de Michael.

Vivo en un pequeño rancho en el sur de California con dos perros, cinco gallinas, un gallo y dos pavos.

Acepto pedidos para uso personal o comercial.

En los últimos años he tenido un gran éxito en la publicación de mi trabajo en todo el mundo. A través de esto, he encontrado maneras de compartir lo que Dios ha hecho en mi vida.

Algunas de las obras de arte terminadas actúan un poco como un diario escrito... describiendo lo que estaba pensando, sintiendo o rezando. Alegrías, tristezas, expectativas - en cada una de mis obras.

En 1998, de repente me golpeó una enfermedad grave y me quedé ciego. Es una larga historia, pero digamos que tuve un milagro. Me dijeron que no viviría para ver a mi hija llegar a la edad adulta y luego, por la gracia de Dios y la intercesión de San Padre Pío de Pietrelcina, me curé milagrosamente. Antes de eso, nunca había hecho ningún arte como tal (excepto lo que haces de niño o con tus propios hijos), luego, después de mi curación milagrosa, Dios me guió al trabajo que hago ahora. Él tenía un plan para mí. Si quieres la historia completa de mi milagro, no dudes en contactarme. <3

Dedico este sitio y mi trabajo a Cristo, quien me ha dado todos los éxitos y bendiciones y me ha permitido mantener a mi familia a través del trabajo que más amo.
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Diamond Painting: CuteSpikeZ

CuteSpikeZ

CuteSpikeZ es un artista español de 32 años especializado en arte digital de cositas tiernas.
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Diamond Painting: Daniel Rodgers

Daniel Rodgers

Hola, mi nombre es Daniel Rodgers.

Soy un ilustrador y artista independiente que se especializa en hacer ilustraciones desde el lado realista de las cosas. Como verás a través de este sitio, me gusta trabajar en una variedad de temas, desde tarjetas navideñas tradicionales hasta ilustraciones de fantasía y ciencia ficción. Sobre todo, encuentro muy satisfactorio inyectar algún elemento de historia en mi trabajo.

Vivo en Inglaterra con mi esposa y mis dos hijos.
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Diamond Painting: David MacLean

David MacLean

Para mí, el arte es un lugar donde voy a perderme en un mundo de sueños. Mi mente se hunde en una escena donde mis pensamientos egoístas no pueden ir y mi imaginación es libre. El tiempo se detiene porque siento que me estoy dejando ir a un lugar al que pertenezco" David Maclean

Se ha dicho que o te conviertes en artista o naces artista. David Maclean nació artista. David, artista digital desde hace 15 años y artista tradicional desde hace 25 años (pintura y pincel sobre caballete), actualmente vive entre viñedos y huertas con su mujer Maryse, con quien está casado desde hace más de 30 años. , y tienen tres hijos adultos. David está representado por una de las principales agencias de licencias de arte del mundo (con sede en Londres, Inglaterra) y se ha convertido rápidamente en uno de los artistas más buscados en el último año. Su trabajo ahora se puede ver en todo el mundo. La madre de David recuerda vívidamente que lo recogió después de su primer día de clases y lo llevó directamente a una tienda de artículos de arte. Ella había visto lo que él había creado en clase, con los ojos brillantes y orgullosos, y sabía que tenía que ayudarlo a desarrollar su talento. Pregúntale y te dirá: "Era su destino, era un artista". Y así fue.
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Diamond Painting: Dominic Davison

Dominic Davison

Dominic Davison nació en Londres en 1972 y ahora vive en Buckinghamshire, Reino Unido, donde se inspira para sus escenas idílicas y románticas. Ha estado creando arte durante muchos años y en este tiempo construyó una base de seguidores leales, que ahora se extiende por todo el mundo.

Antes de unirse a MGL, trabajó como artista independiente y su trabajo se publicó en revistas como '3D Artist' y 'Advanced Photoshop'. Esto incluye tutoriales y galerías de doble página.

También escribe una columna regular para '3D Artist'. Sus influencias son variadas e incluyen maestros del paisaje como Barend, Cornelis, Koekkoek, Ruisdael y Constable. Los artistas contemporáneos que lo inspiraron incluyen a Keith Melling, Charles H. White y Terry Redlin.

Sus pasatiempos incluyen el cine, los videojuegos, las galerías de arte y hacer música.

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Diamond Painting: Drazenka Kimpel

Drazenka Kimpel

Drazenka Kimpel es una ilustradora y pintora digital autodidacta. Su estilo de pintura está muy influenciado por los maestros de estilo neoclásico y prerrafaelita, mediante su uso de color y narraciones. Ella le gusta la fantasía como base para sus sujetos, lo que le da la libertad de representar sus propias visiones, matices románticos e interacción humana.
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Diamond Painting: Eduard

Eduardo

Eduard es un artista de renombre internacional. Su reputación por crear escenas urbanas cautivadoras, paisajes encantadores y monumentos famosos es ampliamente admirada. Eduard ha recibido reconocimiento mundial por sus coloridas y emocionantes obras de arte.
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Diamond Painting: Elena Burtasova

Elena Burtasova

Soy Elena Burtasova. Yo soy un artista autodidacta. Me encanta la creatividad en cualquiera de sus formas, desde pequeña me dedico a dibujar, a bordar. Desde 2017 me gustan los libros para colorear para adultos y en 2021 publiqué mi primer libro para colorear de autor 'Tender Heart'. También en 2020-2021 ilustré 3 libros para niños. Me gusta dibujar chicas sofisticadas, gentiles y animales lindos. Y estoy muy feliz de que mis ilustraciones se utilicen para pintar con diamantes.
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Diamond Painting: Emeé Fôrémar

Emeé Forémar

Soy egresada de la Facultad de Artes y Diseño de la UNAM en México.
He trabajado en proyectos musicales (México y Luxemburgo), proyectos educativos (México y Japón) y también en portadas de libros (México, USA y Francia). También he colaborado con autores en un libro para niños y recientemente he ilustrado libros de poesía (Noruega y Suecia).
Mi universo artístico incluye elementos de astronomía, sueños y cultura mexicana. La condición humana y su relación con la naturaleza son temas recurrentes en mis dibujos, pero siempre con un enfoque onírico y melancólico.
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Diamond Painting: Fabiana Attanasio

Fabiana Attanasio

Fabiana Attanasio es una ilustradora italiana que vive cerca de Roma, Italia. Es licenciada en ilustración por la Escuela Internacional de Cómics e ilustra libros infantiles y libros para colorear que se han publicado en todo el mundo. Le encanta la sensación de utilizar pinceles y lápices, pero también trabaja con medios digitales. Ha ilustrado varios otros libros de la serie Mythographic, incluido Paradise. y Azul profundo .
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Diamond Painting: Gaelle Picard

Gaelle Picard

Soy una gran soñadora, el dibujo y el diseño gráfico forman parte de mi vida como forma de expresión.
Me encanta volver a mi universo, es como un paréntesis.

Después de mi bachillerato, tuve la oportunidad de estudiar arte, aproveché la oportunidad para lanzarme, aunque no siempre es fácil, no me arrepiento.
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Diamond Painting: Graeme

Graeme

Graeme Stevenson es mejor conocido por producir impresionantes imágenes con una variedad de vida silvestre y paisajes. Nacido en Nueva Gales del Sur, Australia, comenzó a pintar y estudiar animales a una edad temprana. Mientras crecía, exploró las vastas extensiones de Australia, fotografiando, dibujando y eventualmente pintando los animales exóticos de ese país. Ahora que vive permanentemente en los Estados Unidos, continúa pintando animales. El arte de Stevenson se puede encontrar en una variedad de productos, desde rompecabezas hasta carteles.
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Diamond Painting: Hannah Lynn

Hannah Lynn

Soy un artista estadounidense autodidacta que trabaja en el estudio de mi casa en Idaho Falls, Idaho. Vendo mis obras de arte en línea, en eventos y a través de productos con licencia desde 2006.

Mi infancia transcurrió en el norte de California, donde descubrí por primera vez mi pasión. Como muchos artistas, he estado obsesionado con dibujar y colorear desde que tengo memoria. Todo estaba bien en el mundo cuando recibí un nuevo libro para colorear y una nueva caja de lápices de colores o crayones. Siempre ha sido parte de mí: mi primer trabajo independiente remunerado fue cuando tenía solo 11 años (proporcionar un dibujo a lápiz de color de un águila calva americana para el hijo de mi profesor de ciencias como regalo de cumpleaños); Yo era el artista dedicado en cada proyecto de grupo escolar; ¡y después de la escuela yo era la chica que llamaba a tu puerta tratando de venderte marcadores dibujados a mano por 50 centavos cada uno! Cuando no estaba en la escuela, haciendo la tarea o haciendo los quehaceres, estaba dibujando, escribiendo, leyendo o haciendo algo. Soy un artista completamente autodidacta y obtuve mi título de asociado en negocios en 2007. ¡Estoy emocionado de poder compartir mi talento con el mundo y ganarme la vida!

Mis obras de arte originales están creadas a mano, usando lápiz de acuarela y tinta sobre tablero de ilustración, utilizando materiales y técnicas tradicionales. Los tamaños van desde miniatura (2.5"x3.5" hasta 11"x14", aunque puedo ir un poco más grande). A veces trabajo en acrílico sobre madera lo que me permite pintar un poco más grande y usar diferentes técnicas. También hago todos mis propios gráficos para Internet y uso de productos, y produzco muchas de mis propias impresiones y productos en el estudio, y autopublico mis propios libros para colorear y cromos. Actualmente, doy licencias de mi obra de arte a empresas externas para su uso en productos como gráficos de punto de cruz, artículos de papelería, sellos de goma y más. ¡Me encanta poder ofrecer mi obra de arte en productos que sé que la gente usará y disfrutará!

Los fanáticos han coleccionado mis obras de arte en sitios como eBay y Etsy durante muchos años, y cientos de mis pinturas e impresiones originales se pueden encontrar en numerosas colecciones personales en todo el mundo. ¡Mis fans son muy especiales para mí porque no estaría donde estoy hoy sin su apoyo! Espero con ansias un futuro maravilloso de otorgar licencias para más productos, ilustrar libros y pintar más personajes divertidos y obras de arte para que todos disfruten :).

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Diamond Painting: Ingrid Tusell

Ingrid Tusell

Soy un artista español autodidacta. Desde muy pequeña me fascinaba ver a mi padre, dibujante de profesión, en su estudio, y cómo se concentraba tanto en su trabajo que parecía desaparecer del mundo.
Empecé a pintar inspirado en ti paisaje cuando me mudé al campo, embarazada de mi primer hijo. Encontré un mundo por explorar, lleno de mujeres poderosas conectadas con la naturaleza que nos dejaron un mensaje. En mis pinturas el ciclo vida-muerte-vida aparece como un recordatorio para conectarme con el proceso cíclico de la naturaleza, plumas, flores, calaveras y animales de poder inspiran mi trabajo.
En el 2016 comencé a exponer en galerías de Estados Unidos y he realizado varios Solo Shows, mis obras están en las casas de coleccionistas de todo el mundo, algo que me hace creer en lo que hago y continuar.

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Diamond Painting: Jan Patrik Krasny

Jan Patrik Krasny

Se graduó en la Escuela Secundaria de Arte de Brno (1973) y en la AVU de Praga (1982).

En su trabajo, se centró inicialmente en los cómics y la creación libre, y más tarde en la ilustración de libros. Ha colaborado con varias editoriales checas y extranjeras, centradas en los géneros de ciencia ficción y fantasía.

Su trabajo está representado en las antologías de arte digital Spectrum, Expose, Exotique y Phantasia.
Con sus ilustraciones también contribuyó a los libros 'How to Draw and Paint Dragons' y 'The Dragon Chronicles – Labyrinth of Fire'.
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Diamond Painting: Jason Taylor

Jason Taylor

La ilustración de la vida silvestre ha llevado a Jason desde las extensiones heladas del Ártico hasta el calor abrasador de los desiertos de California, desde los arrecifes de coral del Océano Índico hasta los bosques nubosos de Nueva Zelanda. Su trabajo abarca una amplia gama de publicaciones, desde libros alegres y coloridos para niños pequeños hasta los exigentes estándares de enciclopedias e ilustraciones científicas.
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Diamond Painting: Jean-Marc Janiaczyk

Jean-Marc Janiaczyk

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Diamond Painting: Jody Bergsma

Jody Bergsma

Jody tiene un estilo de pintura diverso que se ha desarrollado a lo largo de los años y miles de pinturas. Sus primeros trabajos fueron encantadoras ilustraciones para niños que vendió en exposiciones de arte del Noroeste para pagar su educación.

La técnica de la acuarela de Jody es autodidacta. Su título de ingeniería se refleja en sus composiciones y demuestra el amor de Jody por las matemáticas y la geometría. Ella combina a la perfección estos elementos con sus imaginativas visiones internas para crear su estilo único.

A menudo le preguntan por qué usa símbolos aborígenes, nativos y geométricos. Sus estudios en curso la han presentado a muchas culturas antiguas y la belleza de sus diseños. Al trabajar respetuosamente con estas imágenes, Jody participa del significado de nuestra historia y reintegra sus símbolos a nuestra cultura moderna.

Propongo que la humanidad comparta una realidad común, justo más allá del alcance de la vista normal. Las imágenes son emociones, esas que son invisibles pero sentidas... inaudibles pero conocidas. Hay momentos en los que somos muy conscientes de la existencia... como el sentimiento de júbilo cuando estamos parados en el borde de una montaña o en la cima de una luna creciente. La aventura física de cada hombre es única, pero el lenguaje abstracto de los sentimientos y nuestra realización de la existencia es nuestra experiencia común. Mis pinturas son parte de mi aventura personal. La memoria simplifica el ajuste. Ya no veo el borde de la montaña, pero sí veo los sentimientos que ha evocado.

El arte es una tradición que ayuda a definir quiénes somos y proporciona una visión de lo que podemos llegar a ser. Mi pintura es mi expresión y mi pedido de un mundo más bello, pacífico y armonioso.

Te deseo una infancia sin fin,
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Diamond Painting: John Clark

John Clark

Empecé a pintar en pastel en 1985 como una progresión natural del dibujo, que había estado haciendo desde que tengo memoria. Dos años más tarde me mudé a las Islas Caimán, donde viví con mi familia durante catorce años. Los colores del Caribe estimularon mis sentidos artísticos y me invitaron a capturar el mar turquesa y la buganvilla rosa brillante en papel y lienzo. La comunidad artística de las Islas Caimán me dio la bienvenida, los coleccionistas privados y las instituciones compraron mi trabajo y participé en numerosas exhibiciones de artes visuales y muestras colectivas, ganando varios premios. Las Islas Caimán son un territorio dependiente británico y mi estatus en la comunidad artística me ha dado la oportunidad y el honor de conocer a miembros de la Familia Real.

Empecé a usar acrílicos hacia el final de mi tiempo en las Islas Caimán, y ahora que vivo en Inglaterra, pinto casi exclusivamente con esta técnica. Los acrílicos combinan la fuerza del color con la simplicidad técnica y, debido a su durabilidad, sé que cuando envíe los originales a todo el mundo, llegarán en perfectas condiciones.

Una de las ventajas de vivir en Europa es poder viajar a países como Italia y Francia. Me siento afortunado de haber podido pintar algunas escenas pastorales de la Toscana y la Provenza entre mis obras más típicamente tropicales para galerías en el Caribe y coleccionistas en los Estados Unidos.

En 2013, comencé a pintar escenas de Kauai, para exhibirlas y venderlas a través de Palms Gallery. Fue un gran privilegio para mí ser seleccionado para ser el primer artista internacional de la galería, y no puede haber mejor inspiración para un artista que tener como tema los paisajes más bellos del planeta, y una galería en medio. de todo ello donde su trabajo puede ser exhibido y disfrutado. Hoy, mis días comienzan con un lienzo en blanco frente a mí e imágenes de impresionantes cascadas, montañas escarpadas, playas vírgenes y palmeras que se balancean esperando ser pintadas.
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Diamond Painting: Julia Catleen

Julia Catleen

Originaria de Iowa, Julia Catleen es una artista especializada en arte digital, cuyo talento y pasión por las ilustraciones coloridas la han convertido rápidamente en una figura en ascenso en el mundo del arte contemporáneo. Nacida en 1997, Julia mostró desde temprana edad una particular afinidad por el dibujo y la creación.

Cuando era adolescente, recurrió al arte digital, un medio que le permitió explorar nuevas formas de expresar su visión del mundo. Las herramientas digitales le han abierto una gama infinita de posibilidades, permitiéndole combinar técnicas tradicionales y modernas, creando un estilo distintivo y reconocible al instante.

Sus obras, a menudo imbuidas de una vibrante paleta de colores, cuentan historias que cruzan géneros y épocas, combinando lo antiguo y lo moderno, lo real y lo imaginario. Su principal característica es sin duda su capacidad para evocar emociones intensas a través de la sencillez de las formas y la complejidad del color.

En 2023, con 26 años, Julia se unió a los artistas de Oraloa. Unirse a este grupo le permitió ampliar su red y colaborar con otros artistas talentosos, enriqueciendo su propio trabajo.

Además de su carrera como artista, Julia también es una ferviente defensora de la educación artística y cree que el arte digital ofrece oportunidades incomparables para la próxima generación. Regularmente organiza talleres y seminarios, compartiendo su experiencia con jóvenes talentos emergentes.

Hoy en día, Julia Catleen continúa superando los límites de su arte, buscando constantemente evolucionar e innovar. Con el apoyo del colectivo Oraloa y el creciente reconocimiento de la comunidad artística, el futuro parece prometedor para este innegablemente talentoso artista de Iowa.
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Diamond Painting: Julia Spiri

Julia Spiri

Julia Spiri es una artista con un estilo y talento únicos. Ella pone tanto detalle en cada dibujo, haciéndolos una delicia para colorear y darles vida. Si amas el mundo de la fantasía y la magia, definitivamente su arte es para ti.

Julia trabaja como artista independiente y la pintura es su trabajo de tiempo completo. Julia tiene una licenciatura en Bellas Artes. Durante muchos años ha pintado retratos e ilustraciones. Ha ilustrado una variedad de libros para colorear y libros de cuentos para niños. Su estilo está influenciado por Whimsical, Fantasy Art y Pop Surrealism.

Julia vive cerca de Barcelona en España y tiene 3 grandes pastores alemanes.

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Diamond Painting: Julianne Pacers

Julianne Pacers

Julianne Pacers nació en la bulliciosa ciudad de San Francisco, California, en 1992. La vibrante cultura artística de la metrópoli y su proximidad a maravillas naturales como el Océano Pacífico y las montañas de Sierra Nevada influyeron profundamente en ella cuando era niña. La combinación de vida urbana y esplendor natural se convirtió en un tema recurrente en su obra de arte, convirtiéndola en la artista que es hoy.

Antecedentes educativos
Julianne llevó su pasión por el arte al siguiente nivel al asistir a una prestigiosa escuela de arte en Estados Unidos, donde se especializó en ilustración y pintura. El riguroso programa de la escuela y la tutoría de artistas consumados la ayudaron a perfeccionar sus habilidades e inculcar un profesionalismo que es evidente en sus obras actuales.

Estilo artístico
El estilo único de Julianne fusiona su amor por los animales con un toque ilustrativo. Es reconocida por sus representaciones detalladas que no solo capturan la apariencia física de los animales que pinta sino también su espíritu y personalidad. Sus piezas a menudo incorporan elementos de sus hábitats naturales o fondos abstractos que hablan de la resonancia emocional del tema.
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Diamond Painting: Julie Buibui

Julie Buibui

Mi primer nombre es Julie y me conocen como BuiBui.

Originario de las orillas del lago Lemán, me he asentado en el Ain, junto a un sauce llorón. Vivo allí con mi amante, mi linda hija, mi lindo niño, mucho papel, mucha pintura y muchos lápices.

Desde que tengo memoria, siempre he tenido un lápiz en la mano.

Habiendo estudiado Historia del Arte (principalmente del siglo XX) en la escuela secundaria, obtuve el Bachillerato en Artes Plásticas en 2005 y luego hice un brevísimo período en la Escuela Nacional de Bellas Artes de Lyon. ¡La enseñanza practicada no fue hecha para mí!

Desde entonces pinto, pego, dibujo y coloreo constantemente, siempre en busca de nuevas ideas y técnicas. ¡Es una necesidad!

Inspirándome en la ilustración infantil, el arte singular, la cultura del street art y las artes primitivas, trabajo para desarrollar un universo personal y poético que es una invitación a viajar, en mundos poblados de criaturas melancólicas, y en los que muchas veces el tiempo parece haberse detenido.

Basada principalmente en la figura humana (muchas veces femenina) y la naturaleza, mi obra mezcla falsa ingenuidad, colores, patrones y otros entrelazamientos embriagadores que son como tantos caminos en el curso de nuestros pensamientos.

Mis personajes y otros paisajes tienen cada uno una historia singular que me cuento mientras los parto, y me gusta que el espectador la imagine a su vez...

Técnica

Últimamente mezclo pintura, tintas acrílicas y rotuladores. Frecuentemente agrego lápiz de color y uso mis preciosos bolígrafos rotring y staedler (bolígrafos recargables para dibujo técnico). He usado mucho gouache y pluma en el pasado y siempre estoy buscando nuevas técnicas.

Después de haber trabajado mucho en marcos de lienzo, recientemente pasé a superficies más suaves como la madera y el papel.

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Diamond Painting: Julie Courchesnes

Julie Courchesnes

Julie Courchesne se inspira en los placeres simples de la vida. Crea obras que evocan el recuerdo de una época y que te hacen sonreír. Además, la combinación de dibujo y pintura aporta una perspectiva singular a sus pinturas. Todos sus trabajos tienen una sensación ligera y esquemática y cobran vida con colores vibrantes y texturas únicas.

El arte ha sido parte de la vida de Julie desde que era una niña y fue durante sus años de escuela secundaria que tomó sus primeras clases de pintura al óleo. Con el tiempo y los estudios universitarios, el arte y la pintura fueron dejando de lado temporalmente. Sin embargo, tan pronto como completó sus cursos, volvió a su pasión y exploró un nuevo medio, los acrílicos, que todavía usa hoy.

Para Julie, su verdadero avance provino de una visita a una galería de arte en la ciudad de Quebec en 2013. Inmediatamente se sintió atraída por este campo artístico. A partir de entonces, la pintura ocuparía un lugar muy especial en su vida. Desde entonces, utiliza un método autodidacta y pinta a diario.

Julie es una artista apasionada para quien una vida sin pintura sería inimaginable, gris y vacía. El arte le da un equilibrio en su vida diaria y utiliza este apego para liberar su creatividad y expresar sus emociones. Esta llama, que el arte representa en sus ojos, le permite escapar, detener el tiempo y vivir plenamente el momento presente.

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Diamond Painting: Kosmiic's Kollection

Kosmiic's Kollection

El arte de Kosmiics Kollection se inspiró en su amor por la espiritualidad y el cosmos. Desde que era joven siempre ha querido crear. Durante el confinamiento de 2019, decidió que la mejor manera de expresar su creatividad en tiempos difíciles era combinar sus capacidades artísticas con su amor por la tecnología y creó piezas artísticas solo con un iPad.

Desde entonces, Kosmiics Kollection ha realizado piezas detalladas que se aventuran por el universo.
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Diamond Painting: Kovallino

Kovallino

Kovallino es un artista japonés especializado en dibujo manga. Nació el 3 de enero de 1978 en Kumamoto, Japón. Comenzó su carrera en la industria del manga en 1994 al presentar cuentos para un concurso organizado por una famosa revista japonesa. Ganó el concurso y comenzó a publicar cuentos en muchas revistas de todo el mundo.
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Diamond Painting: Larienne

Larienne

Larienne, conocida por muchos como la "Narradora melancólica", teje un tapiz de cuentos utilizando los tonos de brujas, fantasmas y elementos de la era retro. Con cada pincelada, evoca nostalgia y despierta emociones latentes, transportando a los espectadores a reinos místicos donde los límites entre lo sobrenatural y lo cotidiano se difuminan. Su estilo distintivo combina el aura vintage del pasado con lo fantástico, capturando la esencia de los momentos efímeros que persisten entre los sueños y la realidad. Inspirándose en las noches de luna y los susurros lluviosos, Larienne es más que una simple artista; ella es un faro para las almas perdidas en la era moderna, que anhelan un toque de magia. 🌧🌙.
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Diamond Painting: Laure Marchand

Laure Marchand

Nací en Bouches du Rhône y pasé mi infancia entre los hermosos bosques de Borgoña, el país de mi madre, y la garriga de Marcel Pagnol.
De niña quería ser Blancanieves, Cenicienta, perderme en el País de las Maravillas oa veces poder mover la nariz como mi amada bruja mientras soñaba despierta frente a las ilustraciones de Sarah Kay.

Hacía tiempo que había inventado un mundo de hadas donde podía refugiarme en el tiempo libre.

"Entonces cayó en un largo, largo sueño..."

manzana

Dibujé como dibujan todos los niños pero sin saber que se convertiría en una verdadera pasión.

Soy autodidacta y comencé a dibujar principalmente paisajes y bodegones. Dibujar me atraía mucho pero nunca estaba completamente satisfecho con mis "temas de estudio".
Un día dibujé un duendecito en un paisaje y me pareció tan natural que seguí por este camino.
Desde entonces, dedico mi dibujo a todos estos pequeños personajes que me acompañaron en mi infancia y que tanto gusto tuve de encontrar. Ahora me gusta darles vida en una hoja de papel.
He seguido compaginando mi pasión por el dibujo con el mundo de las hadas y mi pasión por determinados periodos de la historia.

Mis inspiraciones son bastante variadas pero a menudo giran en torno al hada o lo fantástico ya que aprecio tanto la suavidad de las ilustraciones de Meredith Dillman o Delphine Gache como los dibujos más oscuros de Tim Burton o Barbara Canepa.

Llevo 20 años trabajando en el campo de la formación profesional para adultos y soy ilustradora freelance desde 2008. Concilio mi tiempo entre un trabajo muy gratificante, mi vida familiar y mi pasión por el dibujo.

Mantener una parte de la magia y la infancia es vital para mí.

Terminaré con mi cita favorita:

“¿Qué hace a un poeta? ¿No es el amor, la búsqueda desesperada del más mínimo rayo de sol jugando en el suelo de la habitación de un niño?
François Mauriac.

Mi trabajo como ilustrador
Soñé mis grabados como besos de príncipe, un poco ingenuos e infantiles, se dirigen a tu niño interior, ese que en el fondo de ti, en realidad nunca creció.

Llenos de melancolía te hablan de mundos perdidos, de las melodías de tu infancia que se han perdido para siempre.

A veces morderás la manzana envenenada, otras veces será una rana la que te despertará. A menudo, son las pequeñas hadas del bosque las que te miran a los ojos y te dicen:

"Recordar".

Mis ilustraciones están realizadas con diferentes técnicas, ya sea tradicional, acuarela, acrílico y lápiz de color; o pintura digital en Photoshop. Siempre trato de destilar magia y suavidad en mi forma de pintar, ya sea tradicional o digital.
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Diamond Painting: Laure Phelipon

Laure Phelipon

Laure Phelipon siempre ha dibujado, tiene un universo ingenuo y colorido, dibujar es para ella una forma de mirar el mundo desde el ángulo de la dulzura y la alegría.
Laure es ilustradora infantil y juvenil desde 2010.

Ha ilustrado libros para Robert Laffont, Hemma, Jouvence, Hachette, coup d'oeil.

También tiene una tienda donde vende cupones de tela.

Laure se complace en ofrecer sus ilustraciones para la pintura de diamantes.
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Diamond Painting: Liliia

Liliia

Liliia es una ilustradora estadounidense que trabaja en una variedad de medios, incluidos gouache, acrílico y digital, para crear texturas variadas y efectos de iluminación en su trabajo. Sus temas van desde paisajes urbanos, paisajes, bodegones, hasta motivos decorativos. Sus imágenes son perfectas para muchos productos como rompecabezas, coleccionables, calendarios y tarjetas de felicitación.
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Diamond Painting: Makiko

Makiko

Makiko nació en Nagoya, Japón. Después de estudiar diseño en la Universidad de Niñas de Nagoya, trabajó como diseñadora independiente para varias empresas de impresión textil.
Se fue a los Estados Unidos para estudiar inglés y diseño gráfico, donde conoció a su esposo y desde entonces se mudó a Bélgica. Tomó el curso de ilustración mientras criaba a su hijo.
Durante casi 25 años, ha trabajado como ilustradora independiente para tarjetas de felicitación y publicaciones infantiles en Europa y Japón.
Ama la naturaleza y los animales, y su inspiración proviene del movimiento inocente de los animales y los niños. Y para ella, los animales son una buena forma de transmitir un mensaje y una emoción.
Le gusta ser parte de este mundo mágico.
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Diamond Painting: Marie Antoinette Cailao

María Antonieta Cailao

Marie Antoinette es una joven artista filipina nacida y criada en Manila. Desde muy pequeña mostró un gran interés por el arte y pasaba la mayor parte de su tiempo libre dibujando y pintando. Después de graduarse de la escuela secundaria, María Antonieta decidió continuar sus estudios en una escuela de arte de renombre en Filipinas, donde estudió técnicas de ilustración y pintura.

A lo largo de los años, María Antonieta desarrolló su propio estilo distintivo de ilustración, combinando influencias filipinas tradicionales con estilos modernos y contemporáneos. Rápidamente se hizo un nombre en la industria de la ilustración para adultos y niños, y ha trabajado en numerosos proyectos para clientes locales e internacionales.

María Antonieta es conocida por su atención al detalle y su habilidad para capturar la esencia de una historia o personaje a través de sus ilustraciones. También es conocida por su trabajo con colores brillantes y vibrantes, que captan la atención de los niños mientras capturan la imaginación de los adultos.

Además de su trabajo como ilustradora, María Antonieta también participa activamente en la comunidad artística filipina y trabaja con organizaciones para ayudar a promover las artes y la educación artística. También organiza talleres de ilustración para niños locales para animarlos a perseguir sus pasiones artísticas.

Hoy, María Antonieta es considerada una de las ilustradoras más talentosas y prometedoras de la escena artística filipina, y continúa inspirando y sorprendiendo a la gente con su trabajo creativo y colorido.
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Diamond Painting: Mariaeva Cardoso

Mariaeva Cardoso

Marieva Cardoso es una artista española especializada en arte digital de estilo steampunk. Vive hoy de su pasión por el arte. Mariaeva actualmente crea ilustraciones para novelas y videojuegos.
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Diamond Painting: Marion Lepage

Marion Lepage

Ilustrador, pintor, poeta... ¡Soy un artista polifacético, alegre y colorido de corazón! Luego de estudiar literatura y obtener mi Maestría en Magisterio, me reorienté hacia mis pasiones de infancia. mis pasiones de infancia, para dedicarme por completo a ellas. Fue durante mi primer permiso parental cuando retomé el dibujo, para deleite de mis dos hijos.
Autodidacta, exploré una amplia gama de técnicas y dibujé mucho antes de crear "my way", a mi manera". ¿Mi estilo? Próximo al arte ingenuo... Es colorido, vivo, lleno de contrastes, deliberadamente desproporcionado, ¡Encantador, a veces divertido, a veces poético! Gran amante de los animales, me encanta representarlos... y especialmente Mimie, mi pequeño gato blanco y negro, que se ha convertido en la efigie de mi negocio y de mi marca "Marion-nette Illustrations". ", creado en 2017.
Cada una de mis ilustraciones está imaginada y creada con gran amor y pasión. A menudo digo que mi arte "es la expresión de mi corazón desbordante". Más que una simple imagen, es una poderosa herramienta para transmitir valores y recursos.
A veces pasamos por momentos difíciles, y es entonces cuando necesitamos especialmente ternura, aceptación, perdón, alegría, brillo y ojos centelleantes. Esto es lo que a través de mis ilustraciones.
Hoy estoy encantada de poder compartirlos con vosotros, a través de la pintura con diamantes, el punto de cruz, el hobby de los píxeles de Oraloa y los rompecabezas.
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Diamond Painting: Maud Lamoine

Maud Lamoine

Enamorado de las artes desde mi infancia, es muy natural que recurriera a la ilustración para la literatura infantil, con el fin de hacer viajar a grandes y pequeños con la punta de mis lápices.

Muy curiosa, infinitamente soñadora, un poco afortunada...

Disfruté aprendiendo y practicando muchas técnicas diferentes, acuarela, pastel, collage, tinta, fotografía y muchas otras que me ofrecen un amplio horizonte.
Me gusta combinar varias técnicas, porque en el Arte como en la vida no hay mayor fuerza que la mezcla.
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Diamond Painting: Mine Azimutée

Mina Azimutée

"Marianne Berger, también conocida como Mine Azimutée, es una ilustradora independiente francesa. Comenzó en 2008, pero su pasión por el dibujo se remonta a mucho tiempo atrás... ¡Tan pronto como pudo sostener un lápiz!

Entró en el mundo de la ilustración dibujando libros infantiles, y hoy trabaja para una amplia variedad de clientes y medios: editorial infantil, ilustración textil, diseño de logotipos, retratos personalizados para particulares, etc...
Según Marianne, cuando tienes la suerte de dedicarte a esta profesión, puedes diversificar constantemente tus proyectos creativos, ¡así que estás feliz de levantarte cada mañana para dibujar!

Su amor por los animales y la naturaleza ha influido sin duda en su estilo gráfico, que define como "gentil y poético... siempre con un toque de humor".
Y cuando deja los lápices, Marianne se entrega a su segunda pasión: ¡el Karate! "
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Diamond Painting: Misstigri

Misstigri

Valérie Moigne, también conocida como Misstigri, es una artista independiente que vive en Nantes, donde también dirige una pequeña boutique.
Después de un Bac F12 en artes aplicadas y un BTS en arquitectura de interiores, estudió diseño en la Escuela de Bellas Artes. A pesar de sus intentos por la arquitectura, su pasión por las imágenes se apoderó de ella y la llevó a establecerse como diseñadora gráfica independiente en el año 2000. Impulsada por las limitaciones de sus clientes, buscó una salida empezando a pintar, dando origen a la personajes femeninos que se convertirían en su marca registrada "Les Misstinguettes".


Actualmente, como diseñadora gráfica, ilustradora y pintora, se inspira en la pintura, con influencias como Klimt, Mucha, Shiele y Pignon Ernest, así como en el cómic (Bilal, Manara, Dautremer), la moda (Lacroix, Gaultier , Miyaké, etc.) y películas de animación (Burton, Miyazaki, etc.).


Su técnica comienza con un boceto, que luego reproduce sobre lienzo. Como una maestra de escuela, traza el contorno del dibujo con tiza. Ella da forma, nivela y luego borra con la parte trasera de su blusa todo lo que interfiere con la legibilidad... La base está en su lugar.
Piel, ropa, cabello y luego sombreado acrílico grueso. Sombras precisas, volúmenes y sombras pastel atrevidas. Un toque de precisión para los retoques finales con posca (rotulador gouache) y pintura 3D (tulipán). Si la damisela cobra vida, embellece su tocador con plumas, encajes o cintas...


Hoy en día, es un nombre muy conocido, considerada un referente en su campo por muchos...
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Diamond Painting: Nadia Strelkina

Nadia Strelkina

La artista Nadezhda Strelkina nació y creció en el pueblo de Fedoskino, cerca de Moscú. Strelkina es su apellido en el matrimonio y en la niñez es Burbysheva. La familia Burbyshev dio a varias generaciones de famosos artistas Fedoskino. A principios del siglo XIX y XX, el bisabuelo de Nadezhda era dueño de una pequeña fábrica llamada Taller Burbyshevskaya, que producía cajas de rapé pintadas con laca, pitilleras de plata, tazas, etc. La revolución de 1917 hizo imposible el emprendimiento privado y el "taller de Burbyshev" " cerrado. Sin embargo, la dinastía de Burbyshev Zakhar Timofeevich fue continuada por sus hijos, Semyon y Dmitry, quienes fueron los principales artistas del artel Fedoskino en la época soviética. El padre de Nadezhda Strelkina, Viktor Semyonovich Burbyshev, fue uno de los mejores artistas de la fábrica de pintura en miniatura Fedoskino y trabajó allí durante más de 40 años. Después de graduarse de la escuela Fedoskino de pintura en miniatura, Nadezhda también continuó la dinastía de artistas.

Su talento para la pintura se manifestó muy temprano. Considera que sus principales maestros en el arte son los viejos maestros clásicos. Inspirándose en ellos, así como en antiguos cuentos de hadas y leyendas espirituales rusas, crea imágenes que despiertan sentimientos amables y brillantes en el espectador. El estilo artístico de Nadezhda es único y hace que sus obras sean inmediatamente reconocibles. La manera de escribir es muy delicada y es famosa por la representación suave y delicada de rostros como si brillaran desde dentro. Esta es la encarnación del ideal ruso de belleza femenina. Las obras de arte de Nadezhda Strelkina se encuentran en el Museo de la Fábrica Fedoskino y en muchas colecciones privadas en Rusia y en el extranjero. En 1997, las artes de Nadezhda obtuvieron licencia en los Estados Unidos e inmediatamente ganaron una inmensa popularidad. La mayor empresa de souvenirs, "The Bradford Exchange", lanzó una serie de cajas de música, platos de porcelana, adornos para árboles de Navidad, etc., llamada "Sinfonía de los Ángeles". Por esta serie, Nadezhda recibió la copa de cristal "Nuevo nombre del año".

Y desde entonces Nadezhda colabora con varias empresas. Sus obras de arte se pueden ver en diversos productos (postales, calendarios, rompecabezas, adornos para árboles de Navidad, platos coleccionables, cajas de música, etc.) en prácticamente cualquier país del mundo. Gracias a la oportunidad de ganar dinero vendiendo sus imágenes bajo licencia, Nadezhda no pudo vender los originales de sus obras de arte y, habiendo acumulado una gran colección, pudo cumplir su viejo sueño: abrir su propio museo privado en su tierra natal. Cajas de laca rusa en el famoso pueblo de Fedoskino. La colección del museo incluye más de 40 obras de miniaturas lacadas (cajas, cofres, paneles de pared), creadas por Nadezhda durante los últimos 20 años.

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Diamond Painting: Nancy Fournier

Nancy Fournier

DE DONDE VENGO
Soy un pintor autodidacta. Empecé pintando al óleo, explorando diferentes técnicas. Al no encontrar lo que buscaba, seguí dibujando por placer y me dediqué al diseño gráfico durante más de 20 años, donde exploré diferentes estilos visuales. De ahí surgió mi estilo. Este cambio me llevó a regresar al país y dedicar mi tiempo a mi vida familiar.

LO QUE ME INSPIRA
Este otro camino me permitió encontrar un estilo de expresión artística que refleja mi lado colorido, espontáneo y gentil. Inspirándome en el reino animal y el humano, me gusta pintar mis temas en una decoración de movimiento y vegetación muy colorida. Un escenario que asombra y te transporta a un sueño, a través del mágico universo que emerge. Deseo tocar esta chispa de magia presente en todos.

CON QUÉ EMPIEZO
Mis obras siguen estos pasos de realización: empiezo produciendo un dibujo automático, luego me dejo inspirar por la gama de colores a utilizar y finalmente termino con una línea negra con tinta china.

ESTILO ARTÍSTICO
Mi arte oscila entre el Pop Art, el arte psicodélico y el naif. Mis obras expresan Alegría y nos despiertan al Espacio del Vacío a través de sus colores vivos aplicados en plano con pintura acrílica. Creo que las líneas negras que rodean cada forma crean una distracción para la mente, lo que crea una calma interior. En mi opinión, las líneas negras representan el 0,001%* de nuestra realidad material, mientras que los colores sólidos son el Espacio. Creemos que estamos separados del Espacio cuando la separación es solo una pequeña parte de la realidad tal como la entendemos.

CARACTERÍSTICAS
Mis obras se distinguen por la ausencia de segmentos rectos y la presencia de un movimiento continuo. Contienen una multitud de formas, que van desde círculos, muchos de los cuales son concéntricos, hasta corazones y flores que se combinan para formar varios símbolos míticos.

* Según la física cuántica nuestra realidad material representa sólo el 0,001%, el 99,999% es el Espacio del vacío cuántico, es decir el ilimitado.
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Diamond Painting: Naruokami

Naruokami

"¿Qué puedo decir de mí?

Nací en Bélgica, donde todavía vivo.

Mi gusto por la creación y el dibujo viene de mi madre quien me introdujo en diferentes aficiones creativas y la lectura desde muy joven.

Una vez que comencé a dibujar, no paré. Garabateé en cualquier cosa y en todo, incluso en mis hojas escolares.

Mis influencias son numerosas: los cómics y un poco más el universo manga, los videojuegos, películas y series, y por supuesto, mis lecturas. Soy un apasionado de los cuentos, mitos y leyendas que son fuentes inagotables para mi imaginación.

En cuanto a mis estudios, comencé con un año en dibujo antes de continuar en artes digitales de donde me gradué.

Pero después me volví a centrar en la ilustración y el cómic donde puedo imaginar, expresarme y sentirme mejor.

En cuanto a mi trabajo, aunque mayoritariamente coloreo mis ilustraciones en ordenador, sigo siendo un usuario incondicional del formato papel para mis lápices, y en ocasiones pruebo con la acuarela.

No sé qué más decir, espero que disfrutéis de mi trabajo.

Agradezco a Oraloa la nueva experiencia y la aventura que me ofrece con esta colaboración.

Narukami

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Diamond Painting: Natasha Wescoat

Natasha Wescoat

El arte es el patrimonio del nativo de MichiganNatasha Wescoat, que proviene de una familia de artistas, incluido el pintor Georgia O’Keefe. Natasha ha sido un pintor acrílico a tiempo completo a partir de 2004 después del nacimiento de su segundo hijo. Desde el lanzamiento de su carrera, ha vendido más de 1000 obras originales a colecciones privadas y corporativas en todo el mundo. Su arte ha aparecido en ABC’s Extreme Makeover: Home Edition y la exitosa comedia de situación "The Middle", así como películas de Hollywood como "Marley & Me".

Su trabajo es el tema de la educación artística en todo el mundo desde el jardín de infantes hasta la universidad y su historia de carrera ha sido referenciada en el libro más vendido de New York Times y Wall Street Journal "Crush It", la revista de artistas profesionales y el documental de WCMU Michigan "One One Persona, una idea ".

Natasha también ha sido una oradora/artista invitada en eventos nacionales como SXSW Interactive, TEDXDetroit y próspera cumbre de artistas. Natasha exhibe regularmente su trabajo en galerías de todo el país y el mundo, ya que se muestra en todas partes, desde prestigiosos lugares como el Ritz-Carlton hasta las populares galerías de la costa oeste como Thinkspace, 111 Minna Gallery. Ella tiene licencia para el bien del hogar y los coleccionables que han estado disponibles en tiendas como Macy’s, Nordstrom, Target, Bed Bath & Beyond y más. Natasha es ambiciosa en todas sus empresas creativas, ya que también es la fundadora deAcademia de Carrera de Arte y la autora de su primer libro para niños, "Charlotte Lively y la bruja no tan comprometida".

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Diamond Painting: Nathalia Britto Narducci

Nathalia Britto Narducci

Nathalia es una artista brasileña nacida en Brasilia y criada en una familia de artistas. Creció admirando el arte de su madre, quien era pintora y escultora, y comenzó a dibujar y pintar a temprana edad.

Después de graduarse de la escuela secundaria, Nathalia decidió seguir su pasión por el arte estudiando ilustración en la universidad. Perfeccionó sus habilidades de dibujo, acuarela y pintura y desarrolló un estilo único.
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Diamond Painting: Nicky Boehme

Nicky Boehme

Nicky Boehme, nativa de California, siempre supo que la pintura sería su vocación. Ha estado dibujando y pintando desde que era una niña. Nicky recibió su formación técnica en arte en el Instituto de Arte de Oakland en California y luego se convirtió en directora de arte para varias agencias de publicidad nacionales. Fue durante este tiempo que recibió numerosos premios por sus obras de arte, grabados y carteles como ilustradora y diseñadora gráfica.
Sus años de experiencia en pintura le han dado el conocimiento de la iluminación dramática y la capacidad de transportar al espectador a un lugar en particular a través de sus obras de arte, grabados y carteles. A través del ojo de la mente, las pinturas Boehme de Nicky lo llevarán a una aventura romántica, ya sea en un pequeño puerto apartado o en un refrescante arroyo de montaña.
Como artista miembro de la Sociedad Estadounidense de Artistas Marinos, Nicky Boehme participó en la 8ª Exposición Nacional patrocinada por el Museo Mariner en Newport News, Virginia. Sus obras de arte, grabados y carteles se encuentran en numerosas colecciones privadas y corporativas en todo el país.
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Diamond Painting: Nini Coloring

Nini para colorear

Hola soy Amandine, mi apodo es Nini, tengo 33 años, madre de dos hijos. Vivo en el sur de Francia.
Soy una apasionada de la arteterapia desde hace 5 años, me gusta poner en colores ilustraciones con lápices de colores o acuarelas. También me gusta dibujar, empecé en 2021 y he creado varios libros para colorear.
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Diamond Painting: Richard Cameron Morneau

Richard Cameron Morneau

Originario de Lac Beauport, Quebec, Richard Cameron Morneau es un artista de corazón. Desde su más tierna infancia, este artista ha ido creando en diversas formas (dibujo, pintura, escultura, etc.). Hoy, como artista de circo, acróbata aéreo, actor, maquillador, animador público, ilustrador y más, Richard lleva al público a su mundo de sueños, por todos los medios. Durante más de 20 años, este artista ha estado agregando cuerdas a su arco para lograr una inmersión total en su fantasía. El Peter Pan que hay en él quiere llevarte a su propio País de Nunca Jamás sin importar tu edad y te anima especialmente a soñar para mantener tu corazón infantil.
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Diamond Painting: Rosalyna

Rosalyna

Rosalyna es una artista mexicana especializada en ilustración. Nació en la Ciudad de México en 1985 y creció rodeada del arte y la cultura mexicana. Estudió ilustración en la Universidad Nacional Autónoma de México, donde descubrió su pasión por las técnicas tradicionales como la acuarela pero también por el arte digital.

Después de graduarse, María Fernanda comenzó su carrera trabajando como ilustradora de revistas y libros para niños. Su técnica favorita es la acuarela, que utiliza para crear ilustraciones coloridas y vívidas que reflejan su cultura nativa.

A lo largo de los años, Rosalyna ha desarrollado su propio estilo distintivo, que se caracteriza por personajes expresivos y escenarios ricamente detallados. Sus ilustraciones se han utilizado para libros, revistas, carteles e ilustraciones para niños.

Actualmente, Rosalyna continúa trabajando como ilustradora y artista, y es considerada una de las artistas más talentosas de su generación en América Latina. Ella inspira a jóvenes ilustradores con su pasión por la cultura mexicana, su técnica virtuosa y su habilidad para contar historias a través de su trabajo.
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Diamond Painting: Santhya Shenbagam Radhakrishnan

Santhya Shenbagam Radhakrishnan

Santhya Shenbagam Radhakrishnan es un ilustrador autodidacta que nació y creció en un pequeño pueblo de Tamilnadu, India. Santhya ha estado dibujando desde niña, dibujando en cualquier papel o medio que encontraba. A pesar de esta fuerte conexión con el arte, Santhya originalmente siguió una carrera en Ingeniería durante 6 años. Mientras le leía libros infantiles a su hija, se enamoró de las obras de arte de estas historias y encontró nuevamente su conexión con el arte. Ama la libertad de expresarse y crear mundos a través del arte. Santhya persiguió incansablemente su pasión por la ilustración y ha trabajado en la ilustración y el diseño de libros infantiles durante los últimos 4 años. Le encanta aprender y explorar nuevas técnicas en su trabajo y utiliza una combinación de medios tradicionales y digitales. Santhya vive actualmente en el Reino Unido con su marido, su hija y su dulce perro, Brownie.
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Diamond Painting: Sarah Bibang

Sarah Bibang

Sarah, originaria de Benin, es una artista independiente a la que le gusta tocar diferentes estilos artísticos. Descubre su universo mágico y colorido
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Diamond Painting: Simon Treadwell

Simon Treadwell

Nacido en 1961, Simon Treadwell ha sentido pasión por el dibujo y la pintura desde la más tierna infancia. Decidió convertirse en artista a los catorce años, tras descubrir algunas de las obras de Max Ernst en el Museo Guggenheim. Después de la secundaria, se especializó en estudios clásicos en el Instituto Europeo de Diseño de Milán y luego comenzó a trabajar como director de arte en varias agencias de publicidad. Como ilustrador autónomo, se especializó en el hiperrealismo, empleando técnicas mixtas: aerógrafo, óleo, acrílico y acuarela. Un poco más tarde empezó a crear obras de arte digitales con la ayuda de su Mac, del que es y será siempre un amigo muy fiel. Después de trabajar durante muchos años como ilustrador en el sector publicitario y editorial, recientemente Simon se ha centrado en desarrollar obras de arte sublimes especialmente diseñadas para productos navideños. Simon explora constantemente su arte y descubre nuevas ideas y técnicas para ilustrar mejor las maravillas de Santa Claus y su mundo mágico. Actualmente vive y trabaja en la hermosa Toscana.
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Diamond Painting: Steve Crisp

Steve Crisp

Durante más de 40 años, Steve Crisp ha producido arte e ilustraciones. Su período más importante fue durante la era del 'Cartel de Atenas'. Ha trabajado para las principales editoriales y probablemente sea más famoso por las portadas de los libros de Stephen King y los carteles de películas, incluidos Aliens 2 y Mad Max.

La selección de arte disponible para Yolk es variada; Steve se ha concentrado en proporcionar algunas imágenes PopArt únicas, disponibles como ediciones limitadas y como impresiones artísticas. En 2017, Steve fue reconocido como uno de los artistas más influyentes en la industria del arte de 'terror' y 'fantasía'.
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Diamond Painting: Steve Read

Steve Read

Steve creció en Cornwall y la costa siempre ha sido una gran influencia e inspiración para él. Tuvo la suerte de contar con el pintor de Cornualles John Piper como profesor de arte en la escuela y, a través de él, obtuvo una plaza en la Escuela de Arte de Falmouth en 1987.

Luego pasó más de una década en la industria de la publicidad y el diseño, trabajando en Londres y Amsterdam, antes de regresar a la costa en 2003, a Dorset.

Como artista, Steve tiene un interés recurrente en los paisajes costeros y las escenas marinas, y sus pinturas a menudo transmiten una sensación de anticipación al pasar el día en la playa.

Una gran influencia en el trabajo de Steve ha sido la obra de arte asociada con los carteles de viajes de las décadas de 1920 y 1930, donde los detalles se mantienen al mínimo y el uso de colores planos y formas fuertes creadas por luces y sombras.

Otro factor de motivación para su arte es el color: elige utilizar una paleta limitada de tonos terrosos y desaturados.

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Diamond Painting: Tschandria

Tschandria

Hola, soy Tschandria !

Soy artista por un lado y por otro soy camionera. De alguna manera vivo en dos "mundos" diferentes, pero necesito este contraste entre el trabajo tosco y el de filigrana. ¡Esto me inspira!✨

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Diamond Painting: Vayounette

Vayounette

Quién soy ?
Vayounette con pincel, apasionada por el dibujo. Desde que tengo memoria, siempre he dibujado (lápices, acuarelas, etc.) Me encanta imaginar mundos fabulosos, llenos de magia y maravilla. Me gusta detenerme en los detalles que le darán a mis ilustraciones un toque mágico, que hará brillar los ojos de los niños.

¿Por qué recurro a la juventud?

Porque he conservado mi alma de niño. Me gusta ver sonrisas en los rostros de niños y adultos que descubren mis ilustraciones. Me gustaría que todos pudieran reconocerse a través de mis dibujos, que cada adulto encontrara al niño en ellos. Este pequeño mundo es parte de mí y espero que te toque.

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Diamond Painting: Vicky Mitchell

Vicky Mitchell

Vicky es una artista estadounidense especializada en arte digital. Sus creaciones representan los sueños que tiene en la cabeza y le gusta compartirlos con su público. Entra con Vicky en un mundo de sueños y encanto.
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Diamond Painting: Yaakov Abergel

Yaakov Abergel

Nacido en Francia en Toulouse, la ciudad rosa, de Hananiah Abergel y Esther Malka (née Berdah). Segundo de tres hijos.

Hasta su adolescencia vivió en el campo en St Ferréol. A los 12 años su madre le hizo tomar clases de violín que siguió durante dos años, pero decidió dejar la música para dedicarse al dibujo y la pintura. Su padre, comerciante de muebles y antigüedades y aficionado al arte, lo animó a desarrollar su gusto por el dibujo. A los 12 años le ofreció un caballete. Esta relación que nació entre ellos, la de un admirador de pintores y un pintor en ciernes ávido de consejos y conocimientos, se prolongó durante toda su vida.


A los 14 años, tras el divorcio de sus padres, se fue a vivir con su madre y sus dos hermanas a Toulouse. Durante este período descubrió la tira cómica a la que no dejará de dedicarse hasta la edad de 22 años. Durante los años en Toulouse se buscó mucho a sí mismo, y además de la pasión por la fotografía y el cine comenzó a interesarse por la pintura. Tras iniciar sus estudios científicos, finalmente obtuvo un bachillerato artístico que lo llevó a matricularse en la Escuela de Arquitectura donde estudió durante dos años. Antes de aprobar sus exámenes para ingresar al tercer año decidió abandonar sus estudios e ir a la escuela St Luc de Bruselas, a la escuela de dibujos animados. Durante este período descubre el arte contemporáneo y los artistas contemporáneos y decide dejar el cómic para dedicarse al arte contemporáneo.


Se fue a vivir a Italia, a Florencia, para matricularse en una escuela de pintura. Cuando se matriculó, el director de la escuela, en vista de su trabajo, le dijo que estaría perdiendo el tiempo estudiando y que había llegado el momento de empezar a vivir. Escuchó sus consejos y emprendió un viaje solitario. Después de un año en Florencia, abandona la "Dolce Vita" para volver a Toulouse donde aprueba el examen de Bellas Artes, pero sólo se queda unos meses en Bellas Artes, que finalmente abandona para dedicarse a la pintura. Durante su breve estancia en el Beaux-Arts de Toulouse, conoce a Annie Merle que ve su obra y lo elige entre los artistas a los que dedica un libro que publica titulado: "los pintores de la escuela de Toulouse".

Hasta los 27 años nunca dejó de trabajar, pintar y dibujar sin lograr nunca integrarse en un medio artístico, ya fuera en el mundo de las galerías o en el medio de los pintores. Aunque no logró exhibir su obra, continuó con sus investigaciones. Tenía 27 años y decidió ganarse la vida de verdad. Sus padres, que trabajan en el negocio de muebles, lo ayudan a convertirse en vendedor. Al principio trabajaba en la tienda de su padre, luego su madre lo trajo con ella para enseñarle el oficio. Después de un comienzo difícil, adquirió una buena base que le permitió salir y trabajar solo en una tienda en París. Trabajó allí durante 3 años. Durante este período continuó dibujando, principalmente en los bloques utilizados para las ventas. Pintó algunos cuadros y realizó muchos dibujos de las calles de París en sus días libres.




Su hermana mayor, que en ese momento se había hecho monja, le envió libros sobre la parte más profunda de la Torá, sobre el jasidismo, el Habad y el Rebe de Lubavitch.

Durante las vacaciones realizó un viaje a Tahití y Bora Bora. Este viaje iba a ser decisivo en su vida porque despertó sus ganas de pintar y crear hasta el punto de que, a raíz de este viaje, decidió renunciar a su trabajo de vendedor para dedicarse a la pintura. Luego viaja a Montreal, Canadá para visitar a su hermana menor que vive allí desde hace algún tiempo. Allí conoció a Haim Sherff, un pintor religioso israelí afincado en Montreal, quien le hizo tomar conciencia de la importancia de apegarse a las propias raíces y le recomendó volverse más religioso estudiando la Torá. De hecho, según él, el Arte no puede disociarse del espíritu divino expresado en la Torá. Yaakov escuchó estas recomendaciones y comenzó un camino religioso en paralelo a su trabajo como artista, bajo la influencia del Maestro del jasidismo, el Rebe de Loubavitch.


Sus nuevos hábitos le llevan naturalmente a rezar todas las mañanas en la Sinagoga de la Rue Pallaprat donde también reza el gran Rabino Eliahou Haik, y en Shabat en la Sinagoga del Rabino Shalia'h en Toulouse: Rav Yossef-Itz'hak Matusof, quien fue el primero en presentarle al rabino y al mundo jasídico. Fue durante este período que descubrió el libro de Tanya con Rav Gabriel Sebagh. También estudió Jasidut Habad con Rav Israel Zerdun.


Vuelve a vivir a Toulouse. Su madre conoció a Dany Simon, propietario de una galería de arte y organizó su primera exposición de obras inspiradas en el mundo religioso.


Fue en esta época cuando conoció a Liba a través de David y Edith Hagège, amigos de su hermana mayor, y se casó con ella el 22 de junio de 1997 en Lyon. Un año después de su matrimonio, la pareja decidió unirse a la hermana de Yaakov y su esposo, Samuel Marquès, quienes habían estado viviendo en Israel durante un año y se establecieron en Jerusalén.

Cada vez dedica menos tiempo a pintar y dibujar porque se dedica al estudio de la Torá, primero en la Ieshivá de Rav Chai Barkats y luego especialmente en el Kollel de Rav Shimon Elitouv bajo la dirección de Rav Avraham Kot. Pasó 4 años en el Kollel y obtuvo su ordenación rabínica de Rav Itz'hak Yehudah Yeruslavski. Fue durante este período que conoció a una persona que sería un factor determinante en su vida, Rav Ytz'hak-Tsvi Eizenbakh, con quien estudió Jasidut durante muchos años, particularmente el libro de Tanya. Asistió a muchos cursos de jasidut, incluidos cursos impartidos por Rav Aaron-Mordechi Zilberstraum, Rav Chmuel Weinfeld, Rav Chneor-Zalman Gopin, Rav Avraham-Barukh Pevzner y Rav Moshe Weiner. Está especialmente apegado a Rav Yosef-Itz'hak Offen, cuyos cursos sigue hasta el día de hoy.



Su gusto artístico lo llevó naturalmente a estudiar Sofrut en Bneï Brak con Rav Gerschtenkorn, quien le fue recomendado por Rav Moché Landau. Obtuvo la Smi'ha de Sofer de Rav Yeruslavski, lo que le permitió practicar la profesión de Sofer hasta hoy escribiendo el Ktav de Admur Hazaken.

También obtuvo una Smi'ha de Cho'heth de Rav Shimon Elitouv, pero aparte del Kapparoth que hizo con su amigo del Kollel, Rav Yaakov Cho'hat, no ejerció esta profesión.

En 2000, su hija 'Haya-Mushka nació en Jerusalén en Purim Katan.

Cambió de Kollel y comenzó a estudiar dayanut en Kollel 'Ariel' hasta hoy, con Rav Moché Pinder. Se dedicó cada vez más a la pintura y pintó muchos retratos de los Maestros de Habad. Su obra se fue diversificando cada vez más y comenzó una serie de marinas sobre palets de madera.

Paralelamente a sus estudios y trabajo artístico, dedicó mucho tiempo a escribir libros basados ​​en las enseñanzas de los Maestros de Habad y el Rebe, y en particular sobre la esencia del alma. Este tema nunca lo abandonará. Publicó 3 libros.

En 2009, sus dos hijos nacieron en Lag Ba Omer.

Continuó escribiendo una novela que había comenzado unos años antes, reuniendo recuerdos de sus viajes (en particular su viaje a Bora-Bora) y reflexiones sobre la teshuvá. Su obra se titula "Colores en las venas" y revela su pasión por el Arte.

Su hermana organizó una exposición de sus pinturas en Raanana en la galería "Merkaz Giron". Se le dio la oportunidad de presentar en grandes pinturas una pequeña descripción de su trabajo basado esencialmente en el mundo jasídico.

Luego conoció a Yaakov Benhaim y Moché Krieger de la revista Meteor LeMag, quienes dedicaron un video a esta ocasión. Este encuentro marcó el inicio de una colaboración de la que nació la realización de videos de cursos de Torá y Jasidut.

La difusión de las fuentes del jasidut está en el centro de sus preocupaciones y mientras continúa sus estudios imparte numerosos cursos en torno a él. Su actividad artística se intensificó y a sus cuadros se sumaron un número incalculable de dibujos.

Su amigo Nissim Belma lo puso en contacto con su hermano Elie, con quien diseñó un sitio web cuyo objetivo era dar a conocer su obra artística y difundir las Fuentes del jasidut en el exterior.

Desde su exposición en Raanana, ha tomado la costumbre de escribir extractos de los discursos jasídicos del Rebe de Loubavitch en sus pinturas. Mezclando palabras con imágenes, el pintor parece poder expresar su amor por la pintura y la escritura que une en sus lienzos.


"Probablemente sepas que la cualidad de un pintor consiste en ocultar el aspecto externo de un objeto, olvidando sus contornos, para penetrarlo, captar su aspecto profundo y su esencia, para expresarlo a través de su lienzo. Así, el que lo contempla percibirá lo que no había advertido antes, cuando la parte interior estaba oculta por elementos accesorios”.

Rabino de Lubavitch
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Diamond Painting: Zorina Baldescu

Zorina Baldescu

Zorina Baldescu, artista rumana, trabaja como ilustradora de libros infantiles desde hace varios años. Se especializa en crear encantadoras imágenes de cuentos de hadas con sirenas, princesas, hadas, unicornios y más. Las imágenes de Zorina han obtenido licencia para rompecabezas y productos de papelería en todo el mundo. Sus imágenes son perfectas para cualquier rango de chicas jóvenes.
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Diamond Painting: Angelo Bonito

Angelo Bonito

Angelo J. Bonito, arquitecto y artista autodidacta, vive en São Paulo, Brasil. Bonito ha sido ilustrador y artista profesional durante más de 30 años, trabajando para agencias de publicidad internacionales y editoriales en Brasil desde que tenía 15 años. Bonito ha recibido muchos honores por su trabajo, como: El Gran Premio Columnista Brasil 2004 por su obra de arte en medios impresos; La Medalla de Oro -1985 en la “categoría Ilustración” - Clube de Criação São Paulo (CCSP) y también fue artista de dos libros de Oro Altamente Recomendados nominados por la Fundación Nacional del Libro Infantil y Juvenil de Brasil. Como artista extraordinariamente diverso, Bonito trabaja con software de imágenes digitales en 3D, así como con materiales y técnicas tradicionales como el óleo, el acrílico y la acuarela.
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Diamond Painting: Oraloa Design

Diseño Oraloa

Oraloa Design concentra una selección de artistas de todo el mundo que ofrecen diseños exclusivos para Oraloa.
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Diamond Painting: Elena Dudina Oraloa.

Elena Dudina

Nací en Rusia. Mi padre era militar, piloto de combate. Entonces, como pueden ver, nos mudamos mucho. Pasé mi infancia y juventud de un lugar a otro.

De Estonia a Letonia, incluso del Ártico a Ucrania y siete años en Siberia.

Vivo en Madrid (España) desde 2002. Mi marido es español y yo también amo este país.

Siempre he dibujado y pintado, desde mi infancia. Yo tenía este regalo. En 2004 también comencé a esculpir hasta que descubrí Photoshop. Desde entonces, trabajo exclusivamente en este campo. Creo que es un resumen de todo lo que hice antes.

La fotomanipulación es mi pasión, ¡pero también lo es mi trabajo!

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Diamond Painting: Emanuela Mannello

Emanuela Mannello

Emanuela nació en 1986 en Roma, donde creció, y ahora vive en Anguillara Sabazia, un pequeño pueblo en la costa del lago Bracciano. Se graduó de la Escuela Internacional de Cómics, donde estudió dibujo artístico, diseño gráfico e ilustración. Está agradecida de que su familia siempre la haya apoyado. En los años posteriores a sus estudios, ha trabajado con varias editoriales y participado en varios concursos. Este año, la Autoridad del Libro de Sharjah exhibirá sus ilustraciones de "La Bella y la Bestia". Cuando trabaja en sus ilustraciones, vive en un mundo mágico; ¡la música, Disney, la época victoriana y sus libros favoritos son su inspiración! El método habitual que utiliza en su trabajo es el arte digital con photoshop y acuarela; le gusta refinar sus dibujos con detalles. En su tiempo libre, Emanuela lee libros, ve películas y programas de televisión y pasa tiempo con sus mejores amigos... ¡son su familia! ¡Es fan de Harry Potter y le encanta el mundo geek! Ama los colores, la naturaleza, los animales y su adorable gato Romeo.
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Diamond Painting: Sofia Miller Salazar

Sofia Miller Salazar

Sofía, nació en la Ciudad de México en 1998. El arte siempre ha sido su principal pasión en la vida. Con toda su familia practicando alguna forma de arte, desde la escultura hasta la pintura, no es de extrañar que Sofía decidiera convertirse en ilustradora. Su madre siempre enfatizó la autoexpresión y nunca hubo un momento en su infancia en el que no pudiera crear. Sofía estudió animación digital en el Instituto SAE, donde descubrió el arte digital y desde entonces no ha vuelto la vista atrás. Cree que desde niña siempre le ha fascinado el mundo, lo que ahora se traduce en piezas caprichosas y coloridas con personajes diversos y mágicos. En su tiempo libre, a Sofía le gusta viajar y pasar tiempo al aire libre.
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