Unsere Künstler

Hallo! Danke für Ihren Besuch! Ziehen Sie die Schuhe aus und machen Sie es sich bequem. Halten Sie sich einfach von den Kobolden fern ... sie beißen. Wenn Sie ihnen Popcorn geben, lassen sie Sie vielleicht in Ruhe ... oder folgen Ihnen bis nach Hause. Geben Sie ihnen Leckereien also nur mit Vorsicht.

Ich male seit mehr als 25 Jahren Feen. Ich arbeite hauptsächlich mit Aquarell, verwende aber auch Tusche, Buntstifte, Metallicfarben, Gelstifte ... alles, was ich finden kann, um die gewünschte Textur zu erzielen. Ich hoffe, Bilder zu schaffen, die andere zum Gestalten inspirieren, die Menschen glücklich machen und ganz allgemein Ihre Stimmung aufhellen. Wir alle müssen manchmal an ein bisschen Magie glauben, auch wenn es nur für einen kurzen Moment ist.

Annabel hat einen Abschluss in Mode und einen Master in Illustration und begann ihre Karriere im Verlagswesen, wo sie sowohl an Malbüchern als auch an Enzyklopädien arbeitete – ideal für spannende Anekdoten! Später wandte sie sich als Freiberuflerin der Illustration von Kinderbüchern zu. Eher durch Zufall kam sie zu Grußkarten, als sie einsprang, um eine Freundin während ihres Mutterschaftsurlaubs zu vertreten – und sie liebte es sofort. Heute ist sie wieder bei der Buchillustration angekommen und liebt es, Figuren und Tiere zum Leben zu erwecken. Als echte „einsame Wölfin“ mit ihren Stiften und Farben genießt sie die glücklichen Zufälle, die auf dem Papier entstehen. Inspiration kann schließlich überall auftauchen!

Hallo zusammen!

Mein Name ist Ariadna. Ich bin einfach ein Mädchen, das Zeichnen, Farben und Träume liebt. Seit ich klein war, habe ich Stunden damit verbracht, mir Welten voller Magie, Sanftheit und Licht vorzustellen. Ich liebe es, meine Emotionen in Illustrationen umzuwandeln und ein wenig von meiner Welt mit denen zu teilen, die sie entdecken.

Für mich erzählt jede Linie, jede Farbe eine Geschichte ... und ich hoffe, dass meine Kreationen Ihr Herz ebenso zum Reisen bringen wie meines. 💛🎨✨

Ich bin hauptberuflich freiberufliche Illustratorin in Deutschland und habe langjährige Erfahrung in der Branche.

Ich habe mit den größten deutschen Verlagen wie HarperCollins, Carlsen, Random House und Ravensburger (unter anderem) zusammengearbeitet sowie mit internationalen Verlagen wie Bloomsbury in Großbritannien, Hardie Grant Publishing (Australien), Allen & Unwin (Australien) und US Games (USA).

Außerdem werde ich von MGL Licensing in London vertreten, und meine Werke wurden weltweit für eine breite Palette von Produkten lizenziert, darunter Puzzles, Karten und verschiedene Schreibwaren.

Außerdem stehe ich im Dienst zweier entzückender Katzen.

Wenn ich ein echter Musiker wäre und nicht der Amateurgitarrist, der ich bin, wäre ich sicher ein Session-Musiker, denn ich bin ein zuverlässiger, fleißiger Mensch, der Qualität schätzt und der es genießt, etwas Großartiges zu schaffen, ohne im Rampenlicht zu stehen.

Ich habe Kunst als Beruf gewählt und bin mit der gleichen Einstellung daran herangegangen. Ich fühle mich vielen Stilen verbunden und experimentiere gerne und lerne von anderen. Ein Großteil meiner Arbeit fand hinter den Kulissen statt, in verschiedenen Funktionen und oft unter der künstlerischen Leitung von Kunden, was von mir verlangte, die Dinge anders anzugehen und neue Dinge zu lernen.

Ich entwerfe seit vielen Jahren Haushaltswaren und Geschenke, von Konzeptskizzen bis hin zu technischen Zeichnungen, oft für lizenzierte Produkte, wie (George Lucas‘ Lieblingsprodukt!) die R2D2-Keksdose und einen abstrakten Mickey-Mouse-Wasserkocher für Copco.

Ich habe den größten Teil meines Lebens in New Jersey verbracht und tue es immer noch. Ich bin verheiratet, habe zwei erwachsene Kinder und drei bezaubernde Enkelinnen.

**Bill Bell** stammt aus Philadelphia und ist ein vollständig autodidaktischer Künstler, der sich seit 1982 hauptberuflich der Malerei widmet – nach einer glänzenden Karriere als Musiker und als Führungskraft in der Musikindustrie.

Für Bill ist das Malen eine wahre Berufung: *„Es ist auch mein Vergnügen, meine Therapie und meine Herausforderung.“* Er arbeitet hauptsächlich mit leuchtenden Acrylfarben und schafft detailreiche, visuell sehr komplexe Szenen, inspiriert von den Erinnerungen, Menschen, Tieren, Ereignissen und Träumen, die sein Leben geprägt haben.

Seine einzigartige, zauberhafte Welt wurde auf zahlreichen Produkten reproduziert, darunter Kunstdrucke, Poster, Grußkarten, T-Shirts, Puzzles, Kinderbücher und Albumcover sowie mehrere Serien von Sammeltellern, herausgegeben von der Franklin Mint.

Bill Bell setzt Figuren und Tiere gern in Situationen in Szene, die zugleich angenehm und oft herrlich absurd sind. Jedes seiner Werke lädt den Betrachter ein, die gesamte Leinwand zu erkunden, um ihre unzähligen Details, leuchtenden Farben und lebendigen Szenen zu entdecken.

Wie er selbst zusammenfasst: *„Ich male die Nostalgie und das Absurde: die Nostalgie nach einer Welt, die es nicht mehr gibt, und das Absurde der Welt meiner Träume.“* Jedes seiner Gemälde strotzt vor der Freude, der Fantasie und dem Optimismus, die er im Leben sehen möchte.

Wenn Kunst zu einem immersiven Erlebnis wird und jedes Werk zu einer Einladung in unsere Fantasie.

Hinter dem Rahmen

Stellst du dich kurz vor?
„Also, hallo, ich bin Bishopparigo, Maler und Illustrator. Vor mehr als 10 Jahren habe ich meine künstlerische Welt rund um mein Totemsymbol geschaffen, den Vogel, der heute zu meiner Signatur geworden ist.“

Was ist dein Ding?
„Ich würde sagen, mein Stil zeichnet sich dadurch aus, dass ich das in Szene setze, was ich ‚die Familie‘ nenne. Ich denke gern, dass sie die Menschen verbindet. Danach liegt es an jedem von uns, zu beobachten, sich etwas vorzustellen und sich die Geschichte zu erzählen, die er möchte. Das Wichtigste für mich ist, dass meine Kreationen eine Emotion wecken. Welche auch immer es ist, sie hat zwangsläufig ihre Daseinsberechtigung, und das finde ich inspirierend.“

Eine besondere Stärke?
Ich habe das Glück, mit ganz unterschiedlichen Kunden zusammenzuarbeiten (Gemeinden, Privatunternehmen, Privatpersonen, Schulen …), was mich dazu bringt, verschiedene Disziplinen auszuprobieren und in meinen Kreationen Alternativen anzubieten. Mein wichtigstes Ziel war schon immer, Kunst für alle zugänglich zu machen. In gewisser Weise fördere ich damit, so denke ich, die Inklusion.

Ein Versprechen?
Jedes meiner Werke ist eine inspirierende Begegnung, voller Originalität, und erzählt von einem echten Abenteuer.

Willkommen in meiner bunten Welt, in der das Lächeln König und die Unbeschwertheit Meister ist!

Wir alle haben das Recht, uns durch die Kunst voneinander abzuheben.

🌸 Die Blume, die in der Not blüht, ist die seltenste und schönste von allen 🌸

Cameron Gray lebt und arbeitet in Melbourne, Australien. Cameron ist vor allem als visionärer Grafikkünstler bekannt und hat Abschlüsse in Grafikdesign, Fotografie, Multimedia-Design und zeitgenössischer Kunst. Zudem interessiert er sich sehr für neue Medien, Bildhauerei, Schmuckherstellung, Malerei, experimentelles Video und Sounddesign.

Zu seinen Einflüssen und Vorbildern zählen – um nur eine kleine Auswahl zu nennen – Troy Ruffels, David Ho, Ryan Larkin, Bill Viola, Ash Sivils, Janelle McKain, Simon Haiduk, Alex Grey, Amanda Sage, Justin Totemical, Android Jones und Pieter Bruegel.

Jenseits der kunstvollen Pinselstriche, der leuchtenden Farben und des strahlenden Lichts seiner Gemälde ist Chuck Pinson bestrebt, wunderschöne Szenen zu schaffen, die Sie an idyllische Orte entführen und Ihnen inmitten dieser oft chaotischen Welt ein wenig Frieden schenken. Seine Liebe zur Schönheit, zur Natur, zur Nostalgie und zum Ätherischen kommt in seinen dramatischen Interpretationen der Schönheit, die uns umgibt, zum Ausdruck. Ob er freundliche Gemeinschaften, eine vergangene Zeit oder die Erhabenheit der Landschaft darstellt – Chuck möchte Sie an einen Ort mitnehmen, an dem Sie das Wasser fließen spüren, die Vögel singen hören und das weiche Gras oder die bunten Blumen fast berühren können, damit Sie sich zurücklehnen, entspannen und träumen können. Seine Arbeiten wurden von Millionen Menschen auf der ganzen Welt gesehen und werden immer beliebter.

Chucks Eltern zogen ihn zusammen mit seinen zwei Brüdern auf dem Land in King, North Carolina, groß. In einem Kunstkurs an der Highschool kam er zum ersten Mal mit der Malerei auf Leinwand in Berührung. Seine Großmutter sah Potenzial in seinen ersten Werken, kaufte ihm Künstlerbedarf und ermutigte ihn, weiterzumalen, zumal auch seine Mutter gern mit Ölfarben malte. Viele Jahre des Experimentierens und der Weiterentwicklung führten zu der Verfeinerung und den Ergebnissen, an denen sich die Betrachter heute erfreuen.

Sein Glaube ist ein wesentlicher Teil von Chucks Leben. Er liebt die Schönheit und die Wahrheit, die Gott offenbart hat; sie sind die zentrale Triebkraft seines Lebens und beeinflussen jedes seiner Gemälde. Er hat viele Jahre damit verbracht, sich auszubilden und geistlich zu wachsen, und erwarb 2000 und 2005 Abschlüsse in Theologie und christlicher Mission. In diesem Sinne reichen Chucks Leidenschaften über die Kunst hinaus und umfassen auch andere Bereiche, insbesondere das Weitergeben von Gottes Liebe und Wahrheit an andere.

Chuck und seine Frau Deborah leben mit ihrer kleinen Tochter in der Nähe von Atlanta, Georgia.

Courtney Beyer – Illustratorin und Designerin

Courtney Beyer ist eine talentierte Illustratorin und Designerin, deren künstlerische Welt Zartheit, Fantasie und Emotion miteinander verbindet. Als Autodidaktin hat sie im Laufe der Jahre einen einzigartigen, warmherzigen und strahlenden Stil entwickelt, in dem jede Kreation eine Geschichte erzählt und zum Träumen einlädt.

Ihre Inspiration schöpft sie aus den kleinen Glücksmomenten des Alltags, der Schönheit der Natur und dem Reichtum menschlicher Verbindungen. Mit ihren Illustrationen möchte Courtney positive Emotionen vermitteln, die einfachen Momente des Lebens feiern und all jenen, die ihre Arbeit entdecken, einen Hauch von Freude und Zärtlichkeit schenken.

Sie arbeitet vorwiegend mit Aquarell, Gouache und digitalen Techniken und verbindet dabei auf subtile Weise Texturen, Farben und Details, um ihren Kompositionen Tiefe und Authentizität zu verleihen.

Ihr Talent hat es ihr ermöglicht, mit zahlreichen renommierten Marken und Unternehmen zusammenzuarbeiten, darunter Pactimo, CamelBak, Hallmark, Mattel, Veterans Affairs und Filoli Historic House & Garden. Ihre Illustrationen finden sich heute auf einer Vielzahl von Produkten wieder, von Papeterie über Textilien bis hin zu digitalen Kreationen.

Courtney lebt in Nordkalifornien mit ihrem Mann und ihren zwei kleinen Jungen. Wenn sie nicht zeichnet, genießt sie gerne Familienmomente, wandert zwischen den majestätischen Mammutbäumen oder verbringt gemeinsame Stunden mit ihren Kindern am Pool.

Mit ihrer Kunst lädt uns Courtney Beyer dazu ein, die Magie der einfachen Dinge neu zu entdecken – in einer Welt voller Poesie, Farben und Herzlichkeit.

Dean Russo Art – „Kunst, die dich zurückliebt“

Kunst und Tiere. Diese beiden Leidenschaften prägen Dean, einen Künstler aus Brooklyn, New York, der mit leuchtenden Pop-Art-Farben und kühnen abstrakten Mustern seinem Lieblingsmotiv eine Stimme gibt: den Tieren. Dean wuchs in einem Haus voller Künstlerbedarf auf und begann schon in jungen Jahren, Zeichentrickfiguren zu zeichnen, die später zu einer wichtigen Inspirationsquelle für seine Arbeit wurden. Nach seinem Studium von Grafikdesign und Bildender Kunst an der School of Visual Arts und am Pratt Institute malte Dean zunächst vor allem Porträts von Prominenten, doch seine größte Inspiration wurden seine beiden Cocker Spaniels.

„Sie saßen jeden Abend zu meinen Füßen, also beschloss ich eines Tages, sie zu malen.“

Dean beginnt seine Gemälde mit den Augen, denn wie jeder Tierfreund weiß, sind die Augen der ausdrucksstärkste Teil. Deans Hauptmotive sind Hunde, wobei Pitbulls den Großteil seiner Werke ausmachen.

„Pitbulls sind eine missverstandene Rasse, und ich bin einfach froh, eine Botschaft für den Tierschutz und die Rettung von Tieren weitergeben zu können.“

Das Studio Dean Russo Art engagiert sich aufrichtig für die Rettung von Tieren und beteiligt sich an Benefizauktionen, Spenden und Spendenaktionen, um die Öffentlichkeit zu sensibilisieren und die Tierschutzgemeinschaft zu unterstützen. Dean möchte die Liebe und Hingabe von Tierfreunden aller Art vermitteln, von Hunden und Katzen bis hin zu Pferden und vielem mehr. Derzeit arbeitet er an einer Serie über Wildtiere, um die unzähligen vom Aussterben bedrohten Arten zu unterstützen.

Mit inspirierenden Botschaften und farbenprächtigen Werken wird Dean Russos Kunst garantiert jedem den Tag erhellen.

Diane Bleck

Willkommen in der Welt von Diane Bleck, einer bekannten, farbenfrohen Pop-Art-Künstlerin, deren Arbeit die lebendige Essenz des Lebens und der Natur einfängt. Mit ihrer einzigartigen Fähigkeit, Alltagsszenen mit Freude und Energie zu erfüllen, ist Dianes Kunst eine wahre Feier der Farbe, der Kreativität und der Schönheit, die uns umgibt.

Künstlerischer Werdegang
Diane Bleck begann ihren künstlerischen Weg mit einer tiefen Liebe zum Zeichnen und Malen. Im Laufe der Jahre hat sie ihr Handwerk perfektioniert und einen unverwechselbaren Pop-Art-Stil entwickelt, der kräftige Farben mit fantasievollen Mustern und dynamischen Kompositionen verbindet. Ihre Arbeit zeichnet sich durch eine leuchtende, lebendige Farbpalette aus, die gewöhnliche Motive in außergewöhnliche visuelle Erlebnisse verwandelt.

Charakteristischer Stil
Dianes charakteristischer Pop-Art-Stil spiegelt ihre fröhliche und optimistische Sicht auf das Leben wider. Ihre Werke sind oft von der Natur inspiriert – Gärten, Landschaften und das Meer –, die sie so darstellt, dass deren ganze Schönheit und Energie eingefangen wird. Ihr Umgang mit Farbe ist besonders bemerkenswert und lässt Werke entstehen, die nicht nur optisch fesseln, sondern auch zutiefst inspirierend und positiv sind.

Dorons künstlerischer Weg begann mit den schlichten Skizzen seiner Kindheit und hat sich seitdem zu einem tiefgründigen Mittel des persönlichen Ausdrucks entwickelt. Heute lebt er in Chicago. Er führt seinen Pinsel mit derselben Leidenschaft wie in seiner Jugend, aber mit dem nuancierten Blick, den ein Leben voller Beobachtung und Übung mit sich bringt. Seine Kunst, ein Spiegel seines Lebenswegs, ist über die Jahre reicher geworden und fängt den vielschichtigen Tanz zwischen Erfahrung und Vorstellungskraft ein.
Als die Kunstwelt sich ins digitale Zeitalter wagte, passte sich Doron mühelos an und fand in digitalen Werkzeugen eine Ergänzung zu seiner traditionellen Malerei. Sein Wohnraum, in dem oft die Werkzeuge seines Handwerks verstreut liegen, zeugt von dieser Anpassungsfähigkeit: Hier verbindet er die Präzision der Technik mit der Leichtigkeit der menschlichen Hand. Die Einbindung von KI in seine Arbeit ist nicht bloß ein Experiment, sondern eine harmonische Partnerschaft, die seine künstlerische Erzählung bereichert. In diesem Raum, in dem Pixel auf Farbe treffen, entwickelt sich Dorons Kunst weiter, offen für Neues und zugleich dem Wesen seiner künstlerischen Identität treu.
Dorons Portfolio ist ein lebendiges Geflecht unterschiedlichster Stile, jedes Werk eine einzigartige Erkundung von Form, Farbe und Textur. Seine Arbeiten entziehen sich jeder einfachen Einordnung und laden die Betrachter zu einer visuellen Reise ein, die vom Abstrakten bis zum Hyperrealistischen reicht. Diese Vielfalt ist das Markenzeichen seiner Kunst und zeugt von einer unerschütterlichen Neugier und einer grenzenlosen Fantasie, die sich nicht einengen lässt.

Willkommen in einer Welt, in der Magie Wirklichkeit wird und in der jede Kreation eine Geschichte erzählt. Entdecken Sie zauberhafte Werke, inspiriert von mystischen Momenten, warmen Atmosphären und einem zeitlosen fantastischen Universum.

Hallo, mein Name ist Ellie.

Ich liebe es, magische Welten auf Papier zu erschaffen und zu sehen, wie Koloristen meinen schwarz-weißen Strichzeichnungen farbenfrohes Leben einhauchen. Es ist erstaunlich, die Magie zu sehen, die aus der Zusammenarbeit zwischen meinen einfachen Konturen und Ihren fantastischen Farben entsteht!

Emma Casey ist eine autodidaktische Künstlerin aus dem Vereinigten Königreich. Schon immer leidenschaftlich der Kunst verbunden, hat sie vor mehr als 4 Jahren mit Diamond Painting begonnen und wollte diese beiden Leidenschaften verbinden – zur großen Freude aller Kunstliebhaber. Sie liebt es, fantastische Bilder zu erschaffen, und hat eine Leidenschaft für Drachen, Meerjungfrauen und Tiere.

Florentina Faola ist eine junge italienische Illustratorin mit einer Leidenschaft für die Kawaii-Welt, Fantasy und von der Popkultur inspirierte Figuren. Mit ihren farbenfrohen, sanften Kreationen erweckt sie liebenswerte Heldinnen, entzückende Wesen und Welten voller Magie und guter Laune zum Leben. Ihr einzigartiger Stil mit großen, ausdrucksstarken Augen, leuchtenden Farben und einer fröhlichen Atmosphäre begeistert Liebhaber niedlicher Kunst und zeitgenössischer Illustration. Jedes Werk von Florentina lädt dazu ein, das innere Kind wiederzuentdecken und in eine Welt voller Träume und Fantasie einzutauchen.

Gordon verbindet Technik und Stil und schafft Werke von außergewöhnlicher Qualität. Seine Technik und die Präzision seiner Pinselstriche ermöglichen es ihm, komplexe Motive mühelos in ansprechende Szenen zu verwandeln.

Hannah ist Illustratorin und lebt derzeit in Colorado. Sie liebt Jethro Tull, Backen, Hasen und ihren Hund.

Hannahs Arbeit lässt sich von vielen Quellen inspirieren, insbesondere aus der viktorianischen Ära. Auch die Tierwelt und ihre Kindheit auf dem englischen Land beflügeln ihre Kreativität. Wenn sie nicht gerade malt, sitzt sie an der Nähmaschine, trainiert ihren Hund, backt oder strickt.

Helen, die stets ihr Skizzenbuch und ihren Bleistift bei sich hat, ist eine sehr erfolgreiche Lizenzkünstlerin, die seit mehr als 30 Jahren wunderschöne Motive gestaltet.

Als ausgebildete Textildesignerin arbeitete Helen im Disney-Studio, bevor sie zu einer Werbeagentur wechselte und anschließend in verschiedenen Studios tätig war, in denen ihr Talent für die Gestaltung von Grußkarten aufblühte.

Helen arbeitet hauptsächlich mit Aquarell und Künstlergouache, die sie wie Aquarellfarbe einsetzt, um eine intensivere Wirkung zu erzielen. Ihre Werke sind sehr gefragt und werden häufig lizenziert, insbesondere für Grußkarten.

HELN.Illustration ist eine leidenschaftliche Künstlerin, die in ihrem Universum eine sanfte, poetische und zutiefst ausdrucksstarke Vision zeitgenössischer Illustration teilt. Ihre Arbeit vereint künstlerische Sensibilität, feine Details und inspirierende Atmosphären und erweckt Kreationen voller Emotionen und Authentizität zum Leben. In ihren Werken erforscht sie die Fantasie, alltägliche Momente und die Schönheit kleiner Dinge, mit einem erkennbaren und modernen Stil, der eine wachsende Gemeinschaft von Kunst- und Illustrationsliebhabern anspricht.

Hiroaki Shioya wurde 1953 in Shizuoka, Japan, geboren.

Shioya schloss 1974 sein Studium an der Japan Design School mit Schwerpunkt kommerzielles Design ab. Nach dem Studium wurde er von einer Werbeagentur eingestellt.

1980 begann Shioya, als freischaffender Künstler zu arbeiten. Seit 1994 gestaltet Shioya Kalender, Verpackungen und Puzzles für Oriental Land im Tokyo Disney Resort. Für Tokyo Disney schuf er außerdem ein „Grand Opening“-Plakat zum 5. Jahrestag von Tokyo Disneyland. In den 1990er-Jahren wurden Shioyas Werke in Gruppenausstellungen mit dem Titel „Contemporary Art in Japan“ in der Galerie Art 54 in New York gezeigt. 1993 erhielt Shioya den 60. jährlichen Mainichi-Preis für Werbung und Design sowie mehrere Auszeichnungen für Buchumschläge. 1996 präsentierte Shioya bei Space Sugar eine Einzelausstellung seiner Originalwerke mit dem Titel „Be on the Horizon“. 1998 stellte er am selben Ort in der Ausstellung „Illustrators Show 5“ neue Originalwerke aus.

Hiroaki Shioya hat zahlreiche Illustrationen für Videospielhüllen und Puzzles sowie für die Umschläge berühmter Kriminalromane in Japan geschaffen.

Shioya ist stets bestrebt, warmherzige und authentische Werke in einem feinen Stil zu schaffen.

Er war schon immer fasziniert von amerikanischen Autos der 1950er- und 1960er-Jahre, von Alltagsgegenständen und ländlichen Landschaften. Diese sanften Elemente nähren seine Kreativität und verkörpern seiner Meinung nach den menschlichen Geist.

Ein weiterer Grund für seine Faszination für das ländliche Amerika sind bestimmte Filme und Fernsehserien, die er als Kind gesehen hat. Sie unterschieden sich stark von japanischen Produktionen, und genau das hat ihn tief geprägt.

Shioya hatte die Gelegenheit, Werke voller amerikanischer Nostalgie zu schaffen, und diese Arbeit hat ihm viel Freude bereitet.

Es gibt viele Kunstwerke voller menschlicher Emotionen; Shioya möchte mit seinen eigenen Werken dieselben Emotionen hervorrufen.

Ich heiße Maud Waghetzky, und bei einem so komplizierten Namen habe ich mir lieber einen Künstlernamen ausgedacht: Ihloé.

Nach meinem Studium des grafischen Textildesigns an der Kunsthochschule (Beaux-Arts) in Lyon begann ich meine Laufbahn als Stylistin-Assistentin in einem Pariser Modehaus, wo ich meinen künstlerischen Blick geschärft und meine Fähigkeiten in der Mustergestaltung weiterentwickelt habe.

Weil ich selbstständig arbeiten und meiner Kunst eine persönlichere Note geben wollte, wandte ich mich anschließend dem Tätowieren zu, einem Bereich, in dem ich neue Ausdrucksformen wie den Mikrorealismus erkunden konnte. Ich begann, meine eigenen Illustrationen zu zeichnen, um sie zu tätowieren. Ich zeichnete vor allem Tierillustrationen, die mich später auf die Idee brachten, Ausmalbilder zu gestalten.

Seitdem macht es mir große Freude, lustige und niedliche Ausmalbilder für Groß und Klein zu gestalten. Sie sind perfekt, um zu entspannen und sich wieder wie ein Kind zu fühlen.

Jolifox ist Kinderbuchillustratorin und Textildesignerin und bekannt für ihre zärtliche, farbenfrohe Welt voller entzückender Tiere. Seit mehr als zehn Jahren erschafft sie sanfte Illustrationen, in denen sich Fantasie, süße Leckereien und liebenswerte Figuren vermischen. Ihr einzigartiger Stil mit leuchtenden Farben und liebevollen Details begeistert Kinder ebenso wie Fans von Kawaii-Kunst und kreativen Hobbys. Mit jeder ihrer Kreationen lädt Jolifox zu einer Reise in eine fröhliche Welt ein, in der der Fantasie keine Grenzen gesetzt sind.

Kathryn Selbert ist freiberufliche Illustratorin von Kinderbüchern. Sie hat ihren Abschluss in Illustration an der Rhode Island School of Design gemacht. Derzeit lebt sie in New Haven (Connecticut, USA) mit ihrer französischen Bulldogge Margot. Ihre Werke werden von den Menschen inspiriert, denen sie im Alltag begegnet, von unserer wunderbaren, bunten Welt, der Flora, der Fauna … kurz: von der Natur im Allgemeinen.

KENTARO NISHINO (*1980) ist ein japanischer Maler, der international für seine Werke zur Darstellung von Wildtieren bekannt ist. Er wuchs in einer reichen natürlichen Umgebung unter dem Einfluss seines Vaters, eines Naturführers, auf. Auf Anraten seiner Mutter begann er schon in jungen Jahren mit dem Zeichnen und wurde bei mehreren internationalen Kindermalwettbewerben ausgezeichnet. Nach seinem High-School-Abschluss beschloss er, Japan zu verlassen. Während seines Studiums an der Universität von Hawaii entdeckte er Airbrush-Techniken und die leuchtenden Farben der hawaiianischen Natur, was ihn dazu inspirierte, Künstler zu werden. Anschließend schrieb er sich an der Academy of Art University in San Francisco ein, um seine künstlerischen Kenntnisse, insbesondere die Grundlagen des Zeichnens, zu vertiefen. Nach seiner Rückkehr nach Japan gewann er den 2. Art Academy Award Semi Grand Prix, einen der größten Kunstwettbewerbe des Landes.

Er begann seine Karriere als professioneller Künstler im Jahr 2005 und hat mehrere Ausstellungen durchgeführt. Seine Werke fanden internationale Anerkennung. Sie wurden zu zahlreichen Produkten, beispielsweise Puzzles, weiterentwickelt und weltweit vermarktet.

Dort, wo sich Wald und Traum kreuzen, wandelt Kurain Villager zwischen zwei Welten. Als Schöpferin digitaler Illustrationen, die von geheimnisvoller Schönheit heimgesucht sind, und als Gestalterin verzauberter Landschaften und Tonfiguren, die wie von Geistern geflüstert scheinen, fesselt sie die Betrachter mit der Tiefe ihres Strichs und der stillen Poesie ihrer Werke.

Als Künstlerin, geboren aus uralten Schatten, beschwört sie in ihren Kreationen vergessene Winkel der Fantasie herauf: versunkene Städte, einen Tempel voller Geheimnisse, magische Tiere und Landschaften, in denen sich die Wirklichkeit in Legende auflöst. Ihre Hand beherrscht das Pixel ebenso wie den Ton und erweckt Formen zum Leben, die von unergründlichen Seelen erfüllt scheinen.

Still, aber tiefgründig hallt ihre künstlerische Präsenz wie ein Echo nach: mal sanft wie ein Hauch des Waldes, mal ernst wie ein Orakel, das die Morgendämmerung und das Ende der Zeiten gesehen hat. In ihren Kreationen verbergen sich Portale zu Gefilden, die nur die Aufmerksamsten wahrnehmen können.

Lee ist ein freiberuflicher Illustrator mit einer Leidenschaft für Illustration und Charaktergestaltung.

Die wunderschöne Landschaft der West Midlands, wo Lee mit seiner Partnerin und ihren beiden Kindern lebt, war für ihn stets eine große Inspirationsquelle.

Lee arbeitet seit über 20 Jahren als Künstler. Besonders hervorzuheben sind 12 Jahre bei einem englischen Unternehmen, das auf Email-Objekte spezialisiert ist, wo er Illustrationen mit Figuren wie Peter Hase und Winnie Puuh schuf.

Anschließend wurde er freiberuflicher Illustrator und arbeitete mit zahlreichen Verlagen für Zeitschriften, Grußkarten und Kinderbücher zusammen.

Mark Gregory (MGL Artist) ist ein leidenschaftlicher Künstler, dessen Bildwelt Emotion, Feingefühl und schöpferische Kraft vereint. In seinen Werken erkundet er die Themen Menschlichkeit, Andersartigkeit und Schönheit in all ihren Formen und erschafft kraftvolle, ausdrucksstarke und zutiefst berührende Kompositionen.

Sein unverwechselbarer Stil verbindet feine Details mit emotionaler Intensität und lädt den Betrachter ein, innezuhalten, zu fühlen und sich wieder mit dem Wesentlichen zu verbinden. Jede Kreation ist als eigenständiges künstlerisches Erlebnis gedacht, in dem die Kunst zum Träger von Emotion, Wohlwollen und Sinn wird.

Mit MGL Artist schafft Mark Gregory einzigartige, aufrichtige und zeitlose Werke für alle, die in der Kunst weit mehr sehen als ein Bild: eine Geschichte, eine Schwingung, eine Seele.

Martina Guan ist eine Künstlerin mit einer modernen, minimalistischen Bildwelt, in deren Mittelpunkt elegante und ausdrucksstarke Figuren stehen. Mit klaren Formen und einer zeitgenössischen Ästhetik macht ihre Arbeit Einfachheit zu einem Ausdrucksmittel für Gefühl und Identität. Sie gestaltet ihre Werke selbst, ohne künstliche Intelligenz.

Max Saverimoutou ist ein französischer Künstler, der sich auf zeitgenössische digitale Kunst spezialisiert hat. Seine Welt zeichnet sich durch spektakuläre, immersive Landschaften aus, in denen Natur, Architektur und Licht in farben- und detailreichen Kompositionen aufeinandertreffen.

Max verbindet digitales Gestalten mit künstlicher Intelligenz und nutzt neue Technologien als Werkzeuge im Dienst seiner Fantasie. Jede Kreation wird anschließend aufwendig von Hand nachbearbeitet, sodass er Details, Farben, Licht und Komposition verfeinern und jedem Werk seine persönliche künstlerische Note verleihen kann.

So lädt seine Arbeit zu einer Reise in Welten voller Träume, Fluchten aus dem Alltag und Poesie ein – an der Grenze zwischen digitaler Kunst, künstlerischem Können und neuen Technologien.

Ich bin Michael Zindell und schon immer Künstler und Designer.

Ich bezeichne mich als „Design-Ninja“ – halb im Scherz, halb, weil es die Wirklichkeit ziemlich gut trifft –, denn ich arbeite in vielen Bereichen, vom Musterdesign und der Illustration bis hin zur Produktentwicklung und Produktgestaltung.

Im Laufe der Jahre habe ich Schmuck, Wohnaccessoires, Dekoration, Schreibwaren, Keramik, Spielzeug und sogar Küchenarmaturen entworfen. Diese vielfältige Erfahrung in den Bereichen Tischkultur, Geschenkartikel und Wohnen ermöglicht es mir, neue Produktkategorien schnell zu verstehen und Kreativität mit Funktionalität zu verbinden.

Ich entwerfe ebenso gern Rapportmuster und erfinde Figuren, wie ich Produkte entwickle, die vollständig produktionsreif sind.

Miss Art Liz ist eine zeitgenössische Künstlerin, deren Welt sich durch lebendige, farbenfrohe und poetische Kompositionen auszeichnet. In ihren Kreationen verbindet sie Fantasie, Emotion und einen Sinn für Details und erschafft Werke, die zum Träumen und Abschalten einladen.

Inspiriert von der Schönheit des Alltags, der Natur und besonderen Augenblicken des Lebens entwickelt Miss Art Liz einen persönlichen Stil, in dem Farben, Texturen und Licht eine Geschichte erzählen. Jedes ihrer Werke spiegelt ihre künstlerische Sensibilität und ihren Wunsch wider, positive Emotionen zu vermitteln, und lässt dabei jedem die Freiheit, seine eigene Deutung zu finden.

Ihre Arbeit besticht durch ihre Authentizität und ihre Fähigkeit, warme, traumhafte und zeitlose Welten zu erschaffen, und macht jede Kreation zu einer echten Einladung zur Betrachtung.

Hallo! Ich heiße Morgan und bin Illustratorin und Kinderbuchautorin von der Westküste. Ich illustriere Bilderbücher sowie Graphic Novels für ältere Kinder.
​
Ich arbeite gern an ganz unterschiedlichen Büchern, aber am liebsten mag ich die mit magischen Szenen und prachtvollen Hintergründen.
​
Meine Inspiration finde ich in gemütlichen Tagen, in den einfachen Momenten des Alltags und bei meinen Lieben. Wenn ich nicht gerade kreativ bin, schreibe ich gern Geschichten, nasche Kuchen und genieße einen Kaffee. Außerdem verbringe ich gern Zeit zu Hause mit meinem Mann und meinem kleinen Sohn. Zu meinen Lieblingsbeschäftigungen gehören Backen, Gärtnern und Nähen.

Ich bin NiuNae, eine Fantasy-Illustratorin mit einer Leidenschaft für Partyspiele und die Welt der Hexen.

Meine Kreationen zeigen oft meine eigenen Figuren, Mitglieder eines Hexenzirkels namens „Zirkel vom Auge der Sphinx“, die gemeinsam ein charmantes Buchcafé betreiben.

Wenn ich nicht gerade an dieser Welt arbeite oder neue Hexen zeichne, bin ich als freiberufliche UI-Künstlerin in der Videospielbranche tätig.

Deutsche Illustratorin, spezialisiert auf die Welt von Kawaii und Cute.

Sie erschafft entzückende Figuren und handgemachte Objekte voller Sanftheit, Pastellfarben und guter Laune.

Pedro Rujo ist ein Illustrator, der von Orlando AK Studio vertreten wird und für seine warmen und akribisch detaillierten Szenen bekannt ist, die zum Entfliehen einladen. Sein Universum beleuchtet gemütliche Innenräume, bezaubernde Landschaften und liebenswerte Tiere, alles getaucht in sanftes Licht und eine Atmosphäre voller Magie. Jede Kreation erzählt eine Geschichte und fängt den Geist der Jahreszeiten ein, was seine Werke zu einer idealen Wahl für diejenigen macht, die Illustrationen voller Emotionen, Farben und kleiner Details suchen, die es zu entdecken gilt.

Petar Meseldžija wurde 1965 in Novi Sad, Serbien, geboren.

Er begann seine Laufbahn 1981 mit dem Comic „Krampi“ in Stripoteka, einem der bekanntesten Comicmagazine seines Landes. Danach zeichnete er eine Reihe kurzer Comics und arbeitete an „Tarzan“. Er schloss sein Studium an der Kunstakademie in Novi Sad im Fachbereich Malerei ab. Noch während seiner Zeit an der Akademie illustrierte er sein erstes Buch, Peter Enkorak (Jack One-Step), geschrieben von Terry Jones und in Slowenien bei Mladinska knjiga erschienen.

1991 ließ sich Petar in den Niederlanden nieder. Kurz darauf gab er den Comic auf, um sich der Illustration und der Malerei zu widmen. In den 90er-Jahren malte er Plakate und Grußkarten für Unternehmen wie Verkerke Reprodukties und Meiklejohn Graphics und illustrierte das Buch King Arthur and the Knights of the Round Table für Grimm Press, einen taiwanischen Verlag. In den Vereinigten Staaten schuf Petar elf Cover für eine Fantasy-Kinderbuchreihe bei Scholastic Inc. Außerdem wirkte er an den Büchern Serbian Folk Tales (Srpske narodne bajke) für Čarobna Knjiga und Banished Creatures – The Serbian Mythology (Prognana bića – Srpska mitologija) für Orfelin izdavaštvo mit, die beide in Serbien erschienen sind.

Zu seinen eigenen Werken zählen The Legend of Steel Bashaw, ein Band über seine „Tarzan“-Comics, und zwei weitere Comicsammlungen, Esmeralda and other Stories (Esmeralda i druge priče) und Kanoo (Kanu); The Art of Petar Meseldžija; The Book of Giants und Prince Marko and the Dragon („Marko Kraljević i zmaj“).

Zu den zahlreichen Auszeichnungen, die Petar erhalten hat, gehören der Jurypreis der Art Show auf der 59. World Science Fiction Convention im Jahr 2001, die Silbermedaillen 1997, 2003 und 2018 sowie die Goldmedaille 2009, verliehen von Spectrum – The Best in Contemporary Fantastic Art, und der Golden Pen of Belgrade im Jahr 2017.

Seine erste Einzelausstellung mit Gemälden zeigte Petar 1998 in der Galerie Tjalf Sparnaay in Amsterdam. Außerdem nahm er an zahlreichen Gruppenausstellungen in den Niederlanden, den Vereinigten Staaten und Serbien teil.

Seine Originalwerke befinden sich in Privatsammlungen in Serbien, den Vereinigten Staaten, den Niederlanden, dem Vereinigten Königreich, Belgien, Deutschland, Frankreich, Kanada, Italien, Schweden, Australien und Hongkong.

Regan Kubecek ist eine autodidaktische Fantasy-Künstlerin aus New South Wales, Australien, und lebt etwa zwei Stunden südlich von Sydney, zwischen Stränden und Regenwald. Schon seit ihrer Kindheit begeistert sie sich fürs Zeichnen, insbesondere für Feen, Meerjungfrauen und fantastische Welten, die bis heute im Mittelpunkt ihrer künstlerischen Welt stehen.

Sie arbeitet hauptsächlich mit Fasermalern, Buntstiften und manchmal auch mit Farbe, um detailreiche, farbenfrohe und zauberhafte Werke zu erschaffen. Regan teilt ihre Kreationen regelmäßig in den sozialen Netzwerken, unter anderem auf Facebook und TikTok unter dem Namen @artbyregan, wo sie beschleunigte Videos, Tutorials und Einblicke in ihren kreativen Prozess veröffentlicht.

Mit mehr als 20 Jahren Erfahrung im Online-Kunstverkauf hat Regan ihre Werke in die unterschiedlichsten Produkte verwandeln lassen: digitale Illustrationen, Tarot- und Orakelkarten, Buchcover, Kreuzstichvorlagen, Grußkarten und diamond painting-Kits. Ihr Stil wird von einer internationalen Community aus Kunst- und Hobbybegeisterten geschätzt, die stolz ihre Werke zeigen, die auf ihren Zeichnungen basieren.

Vor fast zwanzig Jahren habe ich meinen Abschluss in Grafikdesign, Illustration und Art Direction an der IDEP School in Barcelona gemacht. Seitdem baut meine Laufbahn auf ständigem Lernen und einer unermüdlichen Neugier auf digitale Umgebungen auf.

Mit über fünfzehn Jahren Erfahrung in Interface-Design und Art Direction hat sich mein Schwerpunkt auf die Schnittstelle zwischen technischer Präzision und kreativem Storytelling verlagert. Für mich ist eine Illustration, besonders in den Genres Anime und Landschaft, mehr als ein statisches Kunstwerk: Sie ist ein lebendiges, dynamisches Gut.

Ich betrachte meine Arbeit als vielseitiges Produkt, das sich an unterschiedliche Formate, Träger und Anwendungen anpassen kann. Ob bei Kundenaufträgen, bei der Entwicklung von Ressourcen für meinen digitalen Shop oder bei der Erstellung von Lerninhalten – mein Ziel ist es, visuelle Konzepte in funktionale Lösungen mit starker Wirkung zu verwandeln.

Ich bin ein entschlossener Profi, der bei gut geplanten, komplexen Projekten aufblüht, in denen Design auf praktischen Nutzen trifft.

Sara, Schöpferin von Delilah the Witch Cat™

Sara lebt in Polen und ist eine professionelle Illustratorin mit einem Abschluss in Bildender Kunst. Ihre künstlerische Welt verbindet auf originelle Weise europäische Folklore mit einer „Sophisticated Spooky“-Ästhetik – elegant, geheimnisvoll und betörend zugleich.

Ihre bekannteste Kreation, Delilah the Witch Cat™, inspiriert von Bagira, ihrer geretteten Katze, hat eine treue internationale Community von fast 150.000 Followern um sich versammelt.

Sofia M. Mata – Chroma Kosmos Art ✨🎨

Sofia M. Mata, Schöpferin von Chroma Kosmos Art, ist eine Illustratorin, die sich auf fantastische, märchenhafte und traumhafte Welten spezialisiert hat. Mit leuchtenden Farben und überbordender Fantasie erweckt sie zauberhafte Landschaften zum Leben, die direkt einem Traum entsprungen zu sein scheinen. 🌈✨

Inspiriert von Märchen, alten Animationsfilmen und Bilderbüchern arbeitet Sofia hauptsächlich mit traditionellen Techniken wie Gouache, Aquarell, Acryl und Ölmalerei und erkundet zugleich die digitale Kunst. Ihre Welt feiert die Magie, die Farbe und jene wundersamen Welten, die irgendwo zwischen Traum und Fantasie existieren. 🏰🦋

Sie verfügt außerdem über Erfahrung in Buchillustration, Visual Development und 3D-Gestaltung für Animationsprojekte.

Ich bin eine Künstlerin mit einer Leidenschaft für Videospiele und Kunst und illustriere digital fantasievolle Zeichnungen im Manga-Stil. Mein richtiger Vorname ist Mayti! Ich hoffe, meine Kreationen gefallen Ihnen!

Ich zeichne seit meiner Kindheit, und was als Leidenschaft begann, ist mit der Zeit zu meinem Beruf geworden.
Ich wurde an der École de Condé in Nancy in Mode- und Raumdesign ausgebildet und habe mich dann der Illustration und dem Grafikdesign zugewandt, mit einer Vorliebe für Detailarbeit und Realismus.
Seit 2014 bin ich als Künstlerin und Autorin tätig und habe unter anderem mehrere Malbücher unter Disney-Lizenz mit Hachette Heroes gestaltet.
Von Nancy aus zeichne ich weiterhin mit derselben Begeisterung wie am ersten Tag: Ich nehme mir die Zeit, Projekte zu schaffen, die zu mir passen und mich begeistern.

Ich heiße Victor McLindon. Ich bin ein erfahrener Künstler aus Bradford, West Yorkshire, und lebe heute in der charmanten Marktstadt Skipton.

Ich biete eine große Vielfalt an künstlerischen Stilen an, von detailreichen malerischen Illustrationen für Puzzles bis hin zu kühnen grafischen Schwarz-Weiß-Kreationen für Buchcover.

Spezialisiert auf die Gestaltung historischer Szenen, die von zahlreichen Figuren belebt werden, nutze ich mein Können in Licht, Perspektive und traditionellen künstlerischen Techniken, um diesen Welten Leben einzuhauchen. Mein Ziel ist es, die Betrachter in glaubwürdige und immersive Welten eintauchen zu lassen, genährt von meiner Leidenschaft für Geschichte, Wissenschaft und Literatur.

Mein Puzzle, das die Krönung darstellt, betrachte ich als mein gelungenstes Projekt. Es stand im Wettbewerb mit einer Vielzahl anderer Puzzles, aber ich denke, es war das einzige, das eine so große Vielfalt an Elementen in einer wirklich harmonischen und ausgereiften Komposition vereinte.

Bekannt für meine stete Einhaltung von Fristen und meine unverwechselbare malerische Handschrift, findet meine Arbeit großen Anklang beim Publikum. Sie spiegelt ein tiefes Verständnis für visuelles Erzählen und Gestaltungsprinzipien wider, Fähigkeiten, die ich während meines Bachelorstudiums in Grafikdesign perfektioniert habe.

Von den ersten Ideen, die auf jede verfügbare Oberfläche gekritzelt wurden, bis zum fertigen Werk ist es mein Ehrgeiz, mit den besten Künstlern meines Fachs zu konkurrieren.

Die Person, die den größten Einfluss auf meinen Werdegang hatte, ist Miss Kelly, meine Kunstlehrerin in der Schule.

Ich schöpfe meine Inspiration aus der Beobachtung der alltäglichen Interaktionen der Bewohner meiner Heimatstadt, aber auch aus meinen Erkundungen in Secondhand-Läden, wo ich gerne echte Schätze aus der Vintage-Science-Fiction aufspüre.

Mir liegen Vielseitigkeit und Professionalität in meinem Beruf am Herzen, ich nehme konstruktive Kritik gerne an und suche ständig nach neuen Inspirationsquellen, um meine Kreativität zu nähren.

Angetrieben von dem Willen, künstlerische Grenzen zu überschreiten, und einer besonderen Vorliebe dafür, die Atmosphäre vergangener Zeiten einzufangen, entwickle ich mich stetig weiter und perfektioniere mich als professioneller Künstler, spezialisiert auf kommerzielle Illustration.

XaynAgelast ist ein:e digitale:r Künstler:in, vor allem auf der Plattform DeviantArt aktiv und bekannt für visuelle Werke, die mit Werkzeugen der künstlichen Intelligenz entstehen. Das Schaffen von XaynAgelast bewegt sich an der Schnittstelle von künstlerischer Kreativität und technischer Meisterschaft, in einer Welt voller fantastischer, traumhafter und mitunter fotorealistischer Stimmungen. In einem reichen Portfolio mit mehreren Hundert Werken erkundet XaynAgelast vielfältige Themen wie Porträts, imaginäre Landschaften und konzeptuelle Szenen, oft gedacht als Fragmente visueller Erzählungen. Die Werke, von denen ein Teil zum Verkauf angeboten wird, haben eine engagierte und treue Community angezogen – ein Zeichen für eine beachtliche Sichtbarkeit und ein anhaltendes Interesse an diesem künstlerischen Ansatz, der auf KI-gestützter Bildgenerierung und Bildregie beruht.

Zoé Hansen ist eine Illustratorin aus New Jersey und New York, USA. Mit einem geschulten Auge für Schönheit versteht es Zoé, sowohl kleinste Details als auch komplexeste Motive wirkungsvoll in Szene zu setzen. Ihre Illustrationen sind ein lebendiges Spiegelbild ihrer natürlichen Umgebung. Aufgewachsen an der Küste von New Jersey, lässt sie sich tief von den wunderschönen Farben und Landschaften der heimischen Strände, Städte und Parks inspirieren.

2021 erwarb Zoé einen BFA in Illustration am Ringling College of Art and Design. Dort vertiefte sie ihr Wissen über die Grundprinzipien der Illustration und eignete sich den sicheren Umgang mit digitalen Programmen wie Procreate, Photoshop, Illustrator und InDesign an. Im selben Jahr startete sie ihre berufliche Laufbahn als Illustratorin beim Digitalmedienunternehmen Dotdash Meredith und für dessen verschiedene Kunden. Ihre Illustrationen entstehen hauptsächlich mit digitalen Programmen, doch sie beherrscht ebenso traditionelle Techniken.