Unsere Künstler

Guten Morgen ! Vielen Dank für Ihren Besuch! Ziehen Sie Ihre Schuhe aus und machen Sie es sich bequem. Halte dich einfach von den Kobolden fern ... sie beißen. Wenn du ihnen Popcorn gibst, lassen sie dich vielleicht in Ruhe ... oder folgen dir nach Hause. Geben Sie ihnen daher Leckerlis mit Vorsicht.

Ich male seit über 25 Jahren Feen. Ich arbeite hauptsächlich mit Aquarellfarben, verwende aber auch Tinte, Buntstifte, Metallicfarben, Gelstifte ... alles, was ich finden kann, um die Textur zu erhalten, die ich suche. Ich hoffe, Bilder zu schaffen, die andere zum Schaffen inspirieren, die Menschen glücklich machen und die allgemein Ihre Stimmung aufhellen. Wir alle müssen manchmal an ein wenig Magie glauben, auch wenn es nur für kurze Zeit ist.

Ich bin Anni, eine Fantasy-Illustratorin mit einer Leidenschaft für Partyspiele und die Welt der Hexen.

In meinen Kreationen kommen oft meine ursprünglichen Charaktere zum Einsatz, Mitglieder eines Zirkels namens „The“. „Zirkel des Auges der Sphinx“, die gemeinsam eine charmante Café-Buchhandlung betreiben.

Wenn ich dieses Universum nicht entwickle oder neue Hexen zeichne, arbeite ich als Freiberufler, als User-Interface-Künstler in der Videospielbranche.

Hallo zusammen!

Mein Name ist Ariadna. Ich bin einfach ein Mädchen, das Zeichnen, Farben und Träume liebt. Seit ich klein war, habe ich Stunden damit verbracht, mir Welten voller Magie, Sanftheit und Licht vorzustellen. Ich liebe es, meine Emotionen in Illustrationen umzuwandeln und ein wenig von meiner Welt mit denen zu teilen, die sie entdecken.

Für mich erzählt jede Linie, jede Farbe eine Geschichte ... und ich hoffe, dass meine Kreationen Ihr Herz ebenso zum Reisen bringen wie meines. 💛🎨✨

Wenn ich ein echter Musiker wäre und nicht der Amateurgitarrist, der ich bin, wäre ich sicher ein Session-Musiker, denn ich bin ein zuverlässiger, fleißiger Mensch, der Qualität schätzt und der es genießt, etwas Großartiges zu schaffen, ohne im Rampenlicht zu stehen.

Ich habe Kunst als Beruf gewählt und bin mit der gleichen Einstellung daran herangegangen. Ich fühle mich vielen Stilen verbunden und experimentiere gerne und lerne von anderen. Ein Großteil meiner Arbeit fand hinter den Kulissen statt, in verschiedenen Funktionen und oft unter der künstlerischen Leitung von Kunden, was von mir verlangte, die Dinge anders anzugehen und neue Dinge zu lernen.

Ich entwerfe seit vielen Jahren Haushaltswaren und Geschenke, von Konzeptskizzen bis hin zu technischen Zeichnungen, oft für lizenzierte Produkte, wie (George Lucas‘ Lieblingsprodukt!) die R2D2-Keksdose und einen abstrakten Mickey-Mouse-Wasserkocher für Copco.

Ich habe den größten Teil meines Lebens in New Jersey verbracht und tue es immer noch. Ich bin verheiratet, habe zwei erwachsene Kinder und drei bezaubernde Enkelinnen.

Cameron Gray lebt und arbeitet in Melbourne, Australien. Cameron ist vor allem als visionärer Grafikkünstler bekannt und verfügt über Qualifikationen in Grafikdesign, Fotografie, Multimedia-Design und zeitgenössischer Kunst sowie ein großes Interesse an neuen Medien, Bildhauerei, Schmuckherstellung, Malerei, experimentellem Video- und Sounddesign.

Zu seinen Einflüssen und Bewunderungen zählen Troy Ruffels, David Ho, Ryan Larkin, Bill Viola, Ash Sivils, Janelle McKain, Simon Haiduk, Alex Gray, Amanda Sage, Justin Totemical, Android Jones und Pieter Bruegel, um nur eine kleine Auswahl zu nennen.

Über die komplizierten Pinselstriche, leuchtenden Farben und das lebendige Licht seiner Gemälde hinaus strebt Chuck Pinson danach, wunderschöne Szenen zu schaffen, die Sie an idyllische Orte entführen und Ihnen ein wenig Frieden inmitten dieser oft chaotischen Welt bieten. Seine Liebe zur Schönheit, zur Natur, zur Nostalgie und zum Ätherischen kommt in seinen dramatischen Interpretationen der Schönheit, die uns umgibt, zum Ausdruck. Ganz gleich, ob es sich um die Darstellung freundlicher Gemeinschaften, einer vergangenen Ära oder der Erhabenheit der Landschaft handelt, Chuck möchte Sie an einen Ort entführen, an dem Sie das fließende Wasser riechen, die Vögel singen hören und fast das weiche Gras oder die bunten Blumen berühren können, sodass Sie sich zurücklehnen, entspannen und träumen können. Seine Arbeiten wurden von Millionen Menschen auf der ganzen Welt gesehen und erfreuen sich immer größerer Beliebtheit.

Chucks Eltern zogen ihn zusammen mit seinen beiden Brüdern im ländlichen King, North Carolina, auf. In einem Kunstkurs an der High School lernte er das Malen auf Leinwand kennen. Seine Großmutter erkannte das Potenzial in seinen frühen Werken, kaufte ihm Malutensilien und ermutigte ihn, weiter zu malen, da seine Mutter auch gerne Ölgemälde malte. Viele Jahre des Experimentierens und der Entwicklung haben zu den Verfeinerungen und Ergebnissen geführt, an denen sich die Zuschauer heute erfreuen.

Sein Glaube ist ein wesentlicher Teil von Chucks Leben. Er liebt die Schönheit und Wahrheit, die Gott offenbart hat; Es ist die zentrale Triebkraft seines Lebens, die jedes seiner Gemälde beeinflusst. Er verbrachte viele Jahre mit der Ausbildung und spirituellen Weiterentwicklung und erlangte in den Jahren 2000 und 2005 einen Abschluss in Theologie und christlicher Mission. Vor diesem Hintergrund erstrecken sich Chucks Leidenschaften über die Kunst hinaus auf andere Bereiche, einschließlich der Verbreitung von Gottes Liebe und Wahrheit an andere.

Chuck und seine Frau Deborah leben mit ihrer kleinen Tochter in der Nähe von Atlanta, Georgia.

Elif ist seit 2009 eine unabhängige Designerin und Künstlerin. Ihre Liebe zur Spiritualität und zu Regenbogen inspirierte sie zu ihrem Kunstprojekt „Spirit of the Rainbow“. Für jedes Kunstwerk, das sie schafft, kanalisiert sie ein hochschwingendes Gedicht. Elifs Werke und Gedichte sind auf ihrer Instagram-Seite „Spirit of the Rainbow“ verfügbar.

Hiroaki Shioya wurde 1953 in Shizuoka, Japan, geboren.

Shioya schloss 1974 sein Studium an der Japan Design School mit Schwerpunkt kommerzielles Design ab. Nach seinem Abschluss wurde er bei einer Werbeagentur angestellt.

1980 begann Shioya als unabhängiger Künstler zu arbeiten. Von 1994 bis heute entwirft Shioya Kalender, Verpackungen und Puzzles für Oriental Land im Tokyo Disney Resort. Er schuf außerdem ein „Grand Opening“-Plakat für Tokyo Disney zum Gedenken an den 5. Jahrestag von Tokyo Disneyland. In den 1990er Jahren wurden Shioyas Werke in Gruppenausstellungen mit dem Titel „Contemporary Art in Japan“ in der Galerie Art 54 in New York ausgestellt. 1993 erhielt Shioya den 60. jährlichen Mainichi Advertising and Design Award sowie mehrere Buchcover-Preise. 1996 präsentierte Shioya im Space Sugar eine Einzelausstellung seiner Originalwerke mit dem Titel „Be on the Horizon“. 1998 stellte er am selben Ort in der „Illustrators Show 5“ neue Originalwerke aus.

Hiroaki Shioya hat zahlreiche Illustrationen für Videospielcover, Puzzles sowie Cover berühmter Kriminalromane in Japan erstellt.

Shioya ist stets bestrebt, warme und authentische Werke mit einem zarten Stil zu schaffen.

Er war schon immer fasziniert von amerikanischen Autos der 50er und 60er Jahre, Alltagsgegenständen und ländlichen Landschaften. Diese von Sanftheit durchdrungenen Elemente nähren seine Kreativität und repräsentieren seiner Meinung nach den menschlichen Geist.

Ein weiterer Grund für seine Faszination für die amerikanische Landschaft sind bestimmte Filme und Fernsehserien, die er als Kind gesehen hat. Sie unterschieden sich stark von japanischen Produktionen, die einen tiefgreifenden Einfluss auf ihn hatten.

Shioya hatte die Gelegenheit, Werke voller amerikanischer Nostalgie zu schaffen, und diese Arbeit brachte ihm viel Glück.

Es gibt viele Kunstwerke voller menschlicher Emotionen; Shioya möchte mit seinen eigenen Kreationen die gleiche Emotion hervorrufen.

Guten Morgen ! Mein Name ist Morgan und ich bin Illustratorin und Kinderbuchautorin von der Westküste. Ich illustriere Bilderbücher sowie Graphic Novels, die sich an ein Publikum mittleren Alters richten.
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Ich arbeite gerne an verschiedenen Arten von Büchern, aber meine Favoriten sind diejenigen, die magische Szenen mit üppigen Hintergründen enthalten.
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Ich lasse mich von gemütlichen Tagen, einfachen Momenten des Alltags und meinen Lieben inspirieren. Wenn ich nicht kreativ bin, schreibe ich gerne Geschichten, knabbere Kuchen und trinke Kaffee. Außerdem verbringe ich gerne Zeit zu Hause mit meinem Mann und meinem kleinen Sohn. Zu meinen Lieblingsbeschäftigungen zählen Backen, Gartenarbeit und Nähen.

Petar Meseldžija wurde 1965 in Novi Sad, Serbien, geboren.

Er begann seine Karriere 1981 mit dem Comic „Krampi“ in Stripoteka, einem der bekanntesten Comic-Magazine seines Landes. Anschließend produzierte er eine Reihe kurzer Comics und arbeitete an „Tarzan“. Er schloss sein Studium an der Akademie der Künste in Novi Sad im Fachbereich Malerei ab. Noch während seines Studiums an der Akademie illustrierte er sein erstes Buch, Peter Enkorak (Jack One-Step), geschrieben von Terry Jones und veröffentlicht von Mladinska knjiga in Slowenien.

1991 zog Petar in die Niederlande. Kurz darauf gab er Comics auf, um sich der Illustration und Malerei zu widmen. In den 1990er Jahren malte er Plakate und Grußkarten für Unternehmen wie Verkerke Reprodukties und Meiklejohn Graphics und illustrierte das Buch King Arthur and the Knights of the Round Table für Grimm Press, einen taiwanesischen Verlag. In den Vereinigten Staaten schuf Petar elf Cover für eine Kinder-Fantasy-Serie bei Scholastic Inc. Er arbeitete auch an den Büchern „Serbische Volksmärchen“ (Srpske narodne bajke) für Čarobna Knjiga und „Verbannte Kreaturen – Die serbische Mythologie“ (Prognana bića – Srpska mitologija) für Orfelin izdavaštvo mit, die beide in Serbien veröffentlicht wurden.

Zu seinen Solowerken gehören The Legend of Steel Bashaw, ein Band seiner „Tarzan“-Comicstrips und zwei weitere Comicsammlungen, Esmeralda and other Stories (Esmeralda i Druge priče) und Kanoo (Kanu); Die Kunst von Petar Meseldžija; Das Buch der Riesen und Prinz Marko und der Drache („Marko Kraljević i zmaj“).

Zu Petars zahlreichen Auszeichnungen gehören der Preis der Art Show Jury auf der 59. World Science Fiction Convention im Jahr 2001, Silberpreise in den Jahren 1997, 2003 und 2018 und der Goldpreis im Jahr 2009, verliehen von Spectrum – The Best in Contemporary Fantastic Art, sowie die Goldene Feder von Belgrad im Jahr 2017.

Petar präsentierte seine erste Einzelausstellung mit Gemälden 1998 in der Galerie Tjalf Sparnaay in Amsterdam. Er hat auch an zahlreichen Gruppenausstellungen in den Niederlanden, den Vereinigten Staaten und Serbien teilgenommen.

Seine Originalwerke befinden sich in Privatsammlungen in Serbien, den USA, den Niederlanden, Großbritannien, Belgien, Deutschland, Frankreich, Kanada, Italien, Schweden, Australien und Hongkong.

Regan Kubecek est une artiste fantasy autodidacte originaire de Nouvelle-Galles du Sud, en Australie, vivant à environ deux heures au sud de Sydney, entre plages et forêt tropicale. Depuis son enfance, elle est passionnée par le dessin, en particulier les fées, les sirènes et les mondes imaginaires qui occupent encore aujourd’hui une place centrale dans son univers artistique.

Elle utilise principalement des feutres à encre, des crayons et parfois de la peinture pour créer des œuvres riches en détails, colorées et empreintes de magie. Regan partage régulièrement ses créations sur les réseaux sociaux, notamment sur Facebook et TikTok sous le nom @artbyregan, où elle publie des vidéos accélérées, des tutoriels et des aperçus de son processus créatif.

Avec plus de 20 ans d’expérience dans la vente d’art en ligne, Regan a vu ses œuvres transformées en une variété de produits : illustrations numériques, cartes de tarot et d’oracle, couvertures de livres, modèles de point de croix, cartes de vœux et kits de diamond painting. Son style est apprécié par une communauté internationale d’amateurs d’art et de loisirs créatifs, qui partagent fièrement leurs réalisations issues de ses dessins.

Ich bin ein Künstler, der fantasistische Zeichnungen im Manga -Stil im Digital illustriert. Mein wahrer Vorname ist Mayti! Ich hoffe dir gefällt meine Kreationen!

Shawna Stewart ist eine talentierte Künstlerin, Grafikdesignerin und Schöpferin des skurrilen Wunder -Universums, die von entzückenden Charakteren bevölkert wurden. Shawna kombiniert traditionelle Kunst und moderne Techniken perfekt. Seine Arbeiten wurden im Laufe der Jahre in verschiedenen Ausstellungen vorgestellt. Zusätzlich zu ihrer Galeriearbeit blüht Shawna in der Welt der Grafiken auf und schafft dank ihrer Fantasie eingängige Gemälde. Wenn es nicht malt oder zeichnet, können Sie feststellen, dass es die Natur erforscht oder mit neuen künstlerischen Unterstützungen experimentiert. Shawna glaubt, dass Kunst die Macht hat, Menschen zu inspirieren und zu verbinden.