Diamond Painting: Laure Phelipon

Laure Phélipon

Laure Phelipon a toujours dessiné, elle a un univers naïf et coloré, dessiner est, pour elle, une façon de regarder le monde sous l'angle de la douceur et de la joie.
Laure est illustratrice pour enfants et grands enfants depuis 2010.

Elle a illustré des livres pour Robert Laffont, Hemma, Jouvence, Hachette, coup d'oeil.

Elle a également un magasin où elle vend des coupons de tissu.

Laure est heureuse de vous proposer ses illustrations pour la peinture au diamant.
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Diamond Painting: Akira Amaya

Akira Amaya

Akira Amaya, born in 1987 in Japan, is an artist who has made a significant impact in the world of digital illustration with her distinctively charming and cute style. From an early age, Akira was captivated by the power of imagery to tell stories and create enchanting worlds. She grew up in a picturesque small town in Japan, where she was often found with a pencil in hand, sketching the landscapes and characters from her rich imagination.

Over the years, Akira developed a unique style marked by bright colors, playful patterns, and an inimitable 'cute' quality. Her works are a harmonious blend of Japanese pop culture and contemporary influences, often capturing moments of joy and innocence.

Despite her reluctance to discuss her academic background, Akira has demonstrated a profound understanding of digital illustration techniques. She has combined her natural talent with technical mastery, allowing her to create works that are both expressive and technically impressive.

Akira began her career by sharing her creations on online platforms, where she quickly gained a dedicated fan base.

Akira Amaya continues to captivate and inspire with her distinctive style, proving that digital art can be both deeply personal and universally appealing. Her journey is a testament to the power of perseverance, creativity, and a passion for art.

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Diamond Painting: Al Hogue

Al Hogue

Al Hogue describes his art and his philosophy in one word: “light,” calling it the “reflection of nature, of life itself.” Since his childhood, Hogue has found visual media much more conducive to his dyslexic artistic nature than words. He creates his a world of peace in his artwork, using his mastery of color and light to relieve his own stresses and that of others. Hogue uses his art to heal: his work was used in hospital studies and was found to assist in physiologically healing and now decorates hundreds are hospital rooms across the country. Additionally, Hogue’s work can be found in private and public collections in the USA and all around the world.
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Diamond Painting: Alex Levin

Alex Levin

Alex Levin (born 1975) is an acclaimed artist from Kiev, Ukraine. He has displayed his work in private and public collections across the world, including the U.S., Israel, France, Italy, Switzerland, Belgium, and Ukraine. Levin’s art spans surrealism and realism, and he uses a range of techniques, including oil, acrylic, pencil, charcoal, and tempera paints. He particularly likes the 16th-century multi-layering technique that uses tempera and oil without brush strokes.


After serving three years in the Israel Army, Levin immigrated to Israel and studied industrial and web design. He was mentored by Professor Baruch Elron, the Chairman of the Israel Artist Association, for over 10 years. Levin’s work has been acknowledged by many influential figures, including: actor and producer Richard Gere, Madonna, jazz player Oscar Peterson, and former president of Israel Ezer Weizman.

For over 10 years, Alex was studying new art styles and techniques with Professor Baruch Elron who was the Chairman of Israel Artist Association.

Currently Alex Levin is working on the following themes: “Tradition of Jewish Heritage“, “Tel Aviv – The Hill of Spring“, “Venice through the mask’s eyes“, “Symphony of Rain“, “Roots” and “Colors of Judaism“. 

Tradition of Jewish Heritage” is a collection of work of Jerusalem’s holy Western Wall and its surrounding religious neighborhood. Levin has captured the inhabitants of Jerusalem’s ultra-orthodox neighborhood of Mea Shearim, Jewish Attributes and the people at the Western Wall. In 2007 Alex received the Medal Award for the Contribution to the Judaic Art from the Knesset.

Tel Aviv – The Hill of Spring” is inspired by his favorite season, and is devoted to Tel Aviv – its people, building architecture, sea and beaches.  It depicts people against snow white buildings on sunny days with clear skies. 

Venice through the mask’s eyes” takes a completely unique approach and presents the viewer with the most prominent feature of Venetian carnival – the Mask. His earlier paintings from “Mask collection” were introduced in 2002 in Venice and gained Levin a scholarship to Venice Academy of Art. The program supported artist’s continuing development and enables them to devote substantial time to the creation of new work.

Symphony of Rain“. Each paintings was inspired by the music of different composers.
One painting completes the other, one composer is replaced by another, the misty morning transforms into a rainy evening and star-filled sky over the lagoon: a puzzle of forty paintings describing the dream-city on water – VENICE!

Colors of Judaism“ It helps me a lot when I present the ancient sacred prayers of the Jews, for a thousand years, I have the most important task – to pour out all this spirit, all the tears shed by the Jews mourning for the destroyed Temple. One fine day, I really wanted to depict all the millennia of Jewish history on canvas. This series is now in full swing, it will consist of 50-60 paintings, today there are already 20. People perfectly feel the good magical aura and energy emanating from my drawings, which is insanely pleasant, I am doing my job with all my heart.

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Diamond Painting: Alicia Patson

Alicia Patson

Alicia Patson, a 34-year-old American illustrator, has made a significant mark in the realm of enchanted digital art. Born in 1990 in the United States, Alicia developed an early passion for drawing and digital painting. Her unique style blends elements of fantasy with a touch of realism, making her popular across various artistic platforms.

Over the years, Alicia specialized in creating digital artworks that captivate the imagination, often drawing inspiration from nature and the supernatural. Her illustrations are famed for their ability to transport viewers to fantastical worlds, skillfully blending dream and reality.


Currently residing in San Francisco, Alicia continues to push the boundaries of her art while inspiring a new generation of digital artists.

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Diamond Painting: Brigid Ashwood

Brigid Ashwood

Hi! I’m Brigid. I’m a full-time professional artist (that’s a sentence that would blow the mind of my twelve-year-old self).

I'm not great at writing these kinds of get-to-know-me bios, so I figured I'd just answer some frequent questions I get asked. If you've got a question for me, get in touch.

Did you go to art school?

Well, it's a bit of a yes and no situation for me. I actually got a scholarship offer to the Corcoran School of Art, but unfortunately, I couldn't afford it even with the scholarship. So, instead, I went to community college for a while and also attended the Maryland College of Art and Design. Although I didn't end up graduating with a degree, I had some awesome professional artists in my family while growing up. My step-great-grandfather, George Bockius, was a huge influence on my artistic development as a kid. My parents were supportive too, and I got to take private art classes as a child, where I learned all about watercolor, oils, acrylic, and more. Unfortunately, after years of traditional painting, I developed some nasty sensitivities to the chemicals, so I had to switch to digital art for the sake of my health. Learning digital art was a process of taking online classes, reading books, and tons of practice. In 2016, I became a Corel Painter* Master, which was pretty cool.

So, how did you get started?

Well, I began my career as a graphic designer using Corel Draw and Adobe Photoshop. I designed stuff for websites and print media, all while pursuing my fine art on the side. Eventually, I discovered the world of art licensing and realized I could make use of my graphic design skills to create fine art that would appeal to a broader market. I try to create diverse collections of art that cover various styles and subjects while keeping up with trends and maintaining a consistent appeal. And you know what? Here I am, twenty years later, with a successful art licensing career.

You're probably wondering how I actually make money, right?

Well, I earn a living as an artist by having a diverse range of styles and themes in my artwork and by selling it in various ways.

First and foremost, I license my art to manufacturers. Basically, companies that make things like jigsaw puzzles, diamond dot kits, calendars, cross-stitch patterns, jewelry, clothing, home decor, and more, pay me to use my designs on their products. This is where the majority of my business comes from.

But that's not all! I also sell my work on my Etsy shop. I've partnered with a professional printer to create awesome stuff like t-shirts, zipper pouches (perfect for tarot bags), coffee mugs, wall art, shirts, kitchen stuff, and tote bags. When you buy from my Etsy shop, these items are drop-shipped right to your doorstep.


*Corel Painter is a digital painting program for PC and Mac. It’s the first digital painting program I fell in love with. I now exclusively paint in Procreate on iPad.

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Diamond Painting: CuteSpikeZ


CuteSpikeZ is a 32-year-old Spanish artist specializing in digital art of cute little things.
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Diamond Painting: Daniel Rodgers

Daniel Rodgers

Hello, my name is Daniel Rodgers,

I'm a freelance illustrator and artist that specialises in making illustrations on the realistic side of things. As you'll see through this site I like to work on a variety of subject matter from traditional Christmas cards to fantasy and scifi illustrations. Above all I find it most satisfying to inject some element of story into my work.

I live in England with my wife and two sons.
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Diamond Painting: Fabiana Attanasio

Fabiana Attanasio

Fabiana Attanasio is an Italian illustrator based near Rome, Italy. She has a degree in illustration from the International School of Comics and illustrates children’s books and coloring books that have been published all over the world. She loves the feeling of using brushes and pencils, but she also works with digital media. She has illustrated several other books in the Mythographic series, including Paradise and Deep Blue.
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Diamond Painting: Johanne Pacers

Johanne Pacers

Johanne, un esprit créatif de 33 ans originaire du Texas, canalise son amour profond pour les animaux dans ses efforts artistiques dynamiques. Avec une fervente passion pour l'art moderne et numérique, elle se spécialise dans la création de chefs-d'œuvre numériques non seulement colorés, mais aussi un régal pour les yeux. En tant qu'artiste américaine, les pièces uniques de Johanne sont une célébration de son talent, de son originalité et de son affection pour le règne animal.
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Diamond Painting: Julia Catleen

Julia Catleen

Originally from Iowa, Julia Catleen is an artist specializing in digital art, whose talent and passion for colorful illustrations have quickly made her a rising figure in the contemporary art world. Born in 1997, Julia showed a particular affinity for drawing and creation from an early age.

As a teenager, she turned to digital art, a medium that enabled her to explore new ways of expressing her vision of the world. Digital tools have opened up an infinite range of possibilities for her, enabling her to blend traditional and modern techniques, creating a distinctive and instantly recognizable style.

Her works, often imbued with a vibrant palette of colors, tell stories that cross genres and eras, combining the ancient and the modern, the real and the imaginary. Their main characteristic is undoubtedly their ability to evoke intense emotions through the simplicity of form and the complexity of color.

In 2023, at the age of 26, Julia joined the Oraloa artists. Joining this group enabled her to expand her network and collaborate with other talented artists, enriching her own work.

In addition to her career as an artist, Julia is also a fervent advocate of art education, believing that digital art offers unparalleled opportunities for the next generation. She regularly runs workshops and seminars, sharing her expertise with emerging young talent.

Today, Julia Catleen continues to push the boundaries of her art, constantly seeking to evolve and innovate. With the support of the Oraloa collective and the growing recognition of the artistic community, the future looks bright for this undeniably talented Iowa artist.
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Diamond Painting: Julianne Pacers

Julianne Pacers

Julianne Pacers was born in the bustling city of San Francisco, California, in 1992. The metropolis's vibrant arts culture and proximity to natural wonders like the Pacific Ocean and the Sierra Nevada mountains deeply influenced her as a young child. The blend of urban life and natural splendor became a recurring theme in her artwork, molding her into the artist she is today.

Educational Background
Julianne took her passion for art to the next level by attending a prestigious art school in the United States, where she specialized in illustration and painting. The school's rigorous program and mentorship from accomplished artists helped her refine her skills and instill a professionalism that is evident in her works today.

Artistic Style
Julianne's unique style fuses her love for animals with an illustrative flair. She is renowned for her detailed portrayals that don't just capture the physical appearance of the animals she paints but also their spirit and personality. Her pieces often incorporate elements from their natural habitats or abstract backgrounds that speak to the emotional resonance of the subject.
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Diamond Painting: Larienne


Larienne, known by many as the "Melancholic Storyteller," weaves a tapestry of tales using the hues of witches, spookies, and elements from the retro era. With each brushstroke, she evokes nostalgia and awakens dormant emotions, transporting viewers to mystical realms where the boundaries between the supernatural and the everyday blur. Her distinctive style blends the vintage aura of the past with the fantastical, capturing the essence of the ephemeral moments that linger between dreams and reality. Drawing inspiration from moonlit nights and rainy whispers, Larienne is more than just an artist; she's a beacon for souls lost in the modern age, yearning for a touch of magic. 🌧🌙.
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Diamond Painting: Line Paquet

Line Paquet

I am an artist...

This means I live in a fantasy world, filled with unrealistic expectations...

So here I am...

Sometimes a painter, sometimes an illustrator

But a creator at every moment...

Every day is a magnificent journey driven by passion...

And to conclude with these words:

"I dream my painting, and then I paint my dream" (Van Gogh)

Welcome to my universe

Line P.
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Diamond Painting: Marion Lepage

Marion Lepage

Illustrator, painter, poet... I'm a multi-hatted, joyful and colorful artist artist at heart! After studying literature and obtaining my Master's degree in Teaching, I redirected myself towards my childhood passions. my childhood passions, to devote myself entirely to them. It was during my first parental leave that I took up drawing again, to the delight of my two children.
Self-taught, I explored a wide range of techniques, and drew a lot, before creating "my way" my own way".My style? Close to naive art... It's colorful, lively, full of contrasts, deliberately disproportionate, enchanting, sometimes funny, sometimes poetic! A great lover of animals, I love depicting them... and especially Mimie, my little black and white cat, who has become the effigy of my business, and of my brand "Marion-nette Illustrations", created in 2017.
Each of my illustrations is imagined and created with great love and passion. I often say that my art, "is the expression of my overflowing heart". More than just an image, it's a powerful tool for transmitting values and resources.
Sometimes we go through difficult times, and that's when we particularly need tenderness, acceptance, forgiveness, joy, sparkle & twinkling eyes! This is what through my illustrations.
Today, I'm delighted to be able to share them with you, through diamond painting, cross stitch, the Oraloa pixel hobby and puzzles.
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Diamond Painting: Mine Azimutée

Mine Azimutée

"Marianne Berger, aka Mine Azimutée, is a French freelance illustrator. She started in 2008, but her passion for drawing goes back a long way... As soon as she could hold a pencil!

She entered the world of illustration by drawing children's books, and today works for a wide variety of clients and media: children's publishing, textile illustration, logo design, personalized portraits for individuals, etc...
According to Marianne, when you're lucky enough to be in this profession, you can constantly diversify your creative projects, so you're happy to get up every morning to draw!

Her love of animals and nature has undoubtedly influenced her graphic style, which she defines as "gentle and poetic... always with a touch of humor".
And when she puts down her pencils, Marianne indulges in her second passion, Karate! "
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Diamond Painting: Misstigri


Valérie Moigne aka Misstigri is an independent artist based in Nantes, where she also runs a small boutique.
After a Bac F12 in applied arts and a BTS in interior architecture, she went on to study design at the Beaux-Arts. Despite an attempt at architecture, her passion for images took over and led her to set up as a freelance graphic designer in 2000. Her work being driven by the constraints of her clients, she sought an escape by starting to paint, giving birth to the female characters that would become her trademark "Les Misstinguettes".

Today, as a graphic designer, illustrator and painter, she draws her inspiration from painting, with influences such as Klimt, Mucha, Shiele and Pignon Ernest, as well as from comic strips (Bilal, Manara, Dautremer), fashion (Lacroix, Gaultier, Miyaké, etc.) and animated films (Burton, Miyazaki, etc.).

Her technique begins with a sketch, which she then reproduces on canvas. Like a schoolteacher, she builds up the outline of the drawing with chalk. She shapes, evens out and then erases with the back of her blouse anything that interferes with legibility... The base is in place.
Skin, clothes, hair, then coarse acrylic shading. Precise shadows, volumes and bold pastel shadows. A touch of precision for finishing touches with posca (gouache felt-tip) and 3D paint (tulip). If the damsel comes to life, she embellishes her toilette with feathers, lace or ribbons...

Today, she's a household name, considered a benchmark in her field by many ...
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Diamond Painting: Nadia Strelkina

Nadia Strelkina

The artist Nadezhda Strelkina was born and raised in the village of Fedoskino near Moscow. Strelkina is her surname in marriage, and in girlhood she is Burbysheva. The Burbyshev family gave several generations of famous Fedoskino artists. At the turn of the 19th and 20th centuries, Nadezhda's great-grandfather owned a small factory called Burbyshevskaya Workshop, which produced painted lacquer snuff boxes, silver cigarette cases, cups, etc. The 1917 revolution made private entrepreneurship impossible and the "Burbyshevs' workshop" closed down. However, the dynasty of Burbyshev Zakhar Timofeevich was continued by his sons, Semyon and Dmitry, who were the leading artists of the Fedoskino artel in Soviet times. Nadezhda Strelkina's father, Viktor Semyonovich Burbyshev, was among the best artists of the Fedoskino factory of miniature painting and worked there for over 40 years. Having graduated from the Fedoskino school of miniature painting Nadezhda also continued the dynasty of artists.

Her talent for painting manifested itself very early. She considers her main teachers in art to be the old classical masters. Inspired by them, as well as by old Russian fairy-tale and spiritual legends, she creates images that awaken kind and bright feelings in the viewer. Nadezhda's artistic style is unique and makes her works immediately recognizable. The manner of her writing is very delicate and is famous for the soft, delicate depiction of faces as if glowing from within. This is the embodiment of the Russian ideal of female beauty. Nadezhda Strelkina's artworks are in the Museum of the Fedoskino Factory, and in many private collections in Russia and abroad. In 1997, Nadezhda's arts were licensed in the United States and immediately gained immense popularity. The largest souvenir company "The Bradford Exchange" released a series of music boxes, porcelain plates, Christmas tree decorations, etc. called "Symphony of Angels". For this series, Nadezhda was awarded the "New Name of the Year" crystal cup.

And since that time Nadezhda has been cooperating with various companies. Her artworks can be seen on various products (postcards, calendars, puzzles, Christmas tree decorations, collectible plates, music boxes, etc.) in virtually any country in the world. Thanks to the opportunity to earn money selling her images for licensing, Nadezhda was able not to sell the originals of her artworks and, having accumulated a large collection, was able to fulfill her old dream - to open her own private museum in the homeland of Russian lacquer boxes in the famous village of Fedoskino. The museum's collection includes more than 40 works of lacquer miniatures (boxes, caskets, wall panels), created by Nadezhda for the last 20 years.

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Diamond Painting: Santhya Shenbagam Radhakrishnan

Santhya Shenbagam Radhakrishnan

Santhya Shenbagam Radhakrishnan is a self-taught illustrator, who was born and raised in a small village in Tamilnadu, India. Santhya has been drawing since she was a child, drawing on whatever paper or medium she could find. Despite this strong connection to art, Santhya originally pursued a career in Engineering, for 6 years. While reading children’s books to her daughter she fell in love with the artwork in these stories and found her connection to art again. She loves the freedom of expressing oneself and creating worlds through art. Santhya relentlessly pursued her passion for illustration and has been working on illustrating and designing children’s books for the past 4 years. She loves learning and exploring new techniques in her work, and uses a mix of traditional and digital mediums. Santhya currently lives in the UK with her husband, daughter, and their sweet dog, Brownie.
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Diamond Painting: Simon Treadwell

Simon Treadwell

Born in 1961, Simon Treadwell has had a passion for drawing and painting since early childhood. He decided to become an artist at the age of fourteen, after discovering some of Max Ernst's works at the Guggenheim Museum. After high school, he specialized in classical studies at the European Institute of Design in Milan, then began working as an art director in several advertising agencies. As a freelance illustrator, he became a specialist in hyperrealism, employing mixed techniques: airbrush, oil paints, acrylics and watercolors. A little later, he began creating digital artworks with the help of his Mac, which is and always will be a very loyal friend. After working for many years as an illustrator in the advertising and publishing sectors, Simon has recently turned his attention to developing sublime works of art specially designed for Christmas products. Simon is constantly exploring his art and discovering new ideas and techniques to best illustrate the wonders of Santa Claus and his magical world. He currently lives and works in beautiful Tuscany.
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Diamond Painting: Steve Crisp

Steve Crisp

For over 40 years Steve Crisp has been producing art and Illustrations. His biggest period was during the ‘Athena Poster’ era. He has worked for all the main publishing houses and is probably most famous for the covers of the Stephen King books and film posters including Aliens 2 & Mad Max.

The selection of art made available for Yolk is varied, Steve has concentrated on providing some unique PopArt images, available as Limited Editions and as fine art prints. In 2017 Steve was recognised as one of the key influential artists in the ‘Horror’ & ‘Fantasy’ art industry.
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Diamond Painting: Steve Read

Steve Read

Steve grew up in Cornwall and the coast has always been a huge influence and inspiration to him. He was fortunate enough to have Cornish Painter John Piper as his art teacher at school and through him gained a place at Falmouth School of Art in 1987.

He then went on to spend over a decade in the advertising and design industry, working in London and Amsterdam, before returning to the coast in 2003, to Dorset.

As an artist Steve has a recurring interest in coastal landscapes and marine scenes, and his paintings often convey a sense of anticipation at spending the day at the beach.

A great influence on Steve’s work has been the artwork associated with travel posters from the 1920’s and 1930’s where detail is kept to a minimum, and the use of flat colour and strong shapes created by light and shadow.

Another motivating factor for his art is colour – choosing to use a limited palette of desaturated, earthy hues.

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Diamond Painting: Tschandria


Hi, I'm Tschandria!

I'm an artist on the one hand and on the other hand I'm a truck driver lady. Somehow I live in two different "worlds" but I need this contrast of rough and filigree work. This inspires me!✨

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Diamond Painting: Vicky Mitchell

Vicky Mitchell

Vicky is an American artist specializing in digital art. Her creations represent the dreams she has in her head, and she likes to share them with her public. Enter with Vicky into a world of dreams and enchantment.
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Diamond Painting: Zorina Baldescu

Zorina Baldescu

Romanian based artist, Zorina Baldescu has been working as a children’s books illustrator for a number of years now. She specializes in creating delightful fairy tale images featuring mermaids, princesses, fairies, unicorns and more. Zorina’s images have been licensed for jigsaw puzzles and stationery products worldwide. Her images are perfect for any young girls range.
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Diamond Painting: Adrian Chesterman

Adrian Chesterman

Adrian Chesterman a étudié les beaux-arts à la Norwich School of Art et l'illustration au Royal College of Art de Kensington, à Londres. Depuis qu'il a quitté le RCA, Chesterman a travaillé dans presque tous les aspects du monde de l'art.

En tant qu'illustrateur, il a travaillé pour à peu près tout le monde, sur à peu près tout, à peu près partout. Illustrations publicitaires pour "Jurassic Park" pour Stephen Spielberg à Los Angeles, les décors de "Sunset Boulevard" pour Andrew Lloyd-Weber à Francfort. Les commissions publicitaires incluent "Coca Cola" à Atlanta, "Southern Sun hotels" à Cape Town et des illustrations de jeux vidéo pour "Nintendo" à Chicago. Conceptions et visualisations pour des parcs à thème originaux aux Emirats Arabes Unis et en Chine, jeux "Spiderman" pour MGA à Los Angeles, et au cours des dix dernières années, la division Aero-Engine de Rolls Royce à Londres lui a demandé d'illustrer près de 50 pages pour "Flight " magazine.

Les projets récents incluent la création de l'illustration gigantesque du plus grand puzzle du monde, commandée par Educa Boras à Barcelone. Avec un nombre incroyable de 33 600 pièces et mesurant 2 mètres sur 6, il dépeint une scène de jungle pleine de détails. Nous avons également créé une série de couvertures pour la série de livres de poche "Armchair Reader" publiée par Publications International dans l'Illinois, ainsi que les 21 couvertures pour les "Famous Five", la série classique d'Enid Blighton. Saatchi & Saatchi's à Sidney vient de commander une série d'illustrations Toyota Landcruiser pour le Sidney Auto Show 2015, et Seaworld aux États-Unis vient de commander une affiche pour son nouveau parc aquatique à thème "Turtle World" à San Diego.

Chesterman a également illustré des couvertures de livres pour Jackie Collins, Jack Higgins et Dick Francis, de nombreux livres pour enfants sur les dinosaures et une encyclopédie illustrée pour enfants. Il a illustré d'innombrables couvertures d'albums musicaux, dont « Bomber » pour Motorhead, « The sense of Life » pour l'équipe des Monty Python et « The Road to Hell » pour Chris Rea. Il a également illustré une vidéo animée pour "Baby's coming back" par les Eurythmics et a même construit et peint une véritable guitare tête de mort pour le nouveau groupe romantique "Adam and the Ants".

Le portrait est une autre direction artistique de Chesterman. Les commissaires précédents incluent le prince Adan Czartoryski-Bourbon, cousin du roi Juan Carlos d'Espagne, Mikael Baryshnikov, le danseur de ballet, un certain capitaine de la garde galloise, des acteurs hollywoodiens, d'innombrables enfants, des chats, des chiens et un cheval nommé George. Oh... et un portrait nu de "Wolf", le "gladiateur" de la télévision, qui s'est retrouvé en page 5 d'un journal national, mais moins on en dit, mieux c'est !

Chesterman a eu sa première exposition de peintures au Liberty's in Regent Street alors qu'il était encore au Royal College of Art, et a ensuite exposé au Centre Pompidou à Paris et à la Gallerie Schèmes à Lille, en France, à la Foire internationale d'art contemporain à Olympia, Spinks, Kensington Town Hall et BBC Center à Londres, Batey Gallery à Singapour, Madison Gallery à Los Angeles et de nombreux pays en Espagne. Il a participé à The Riverside Show, 01 pour Londres, Artrage et d'autres programmes artistiques au Royaume-Uni, ainsi qu'à des programmes télévisés en Espagne.
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Diamond Painting: Agustini


Agustini est un artiste québécois passionné par l'art numérique et l'art fantastique. Ayant vécu dans un monde imaginaire depuis son enfance, Agustini fait maintenant découvrir son art au grand public.
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Diamond Painting: Alida Akers

Alida Akers

Alida Akers est originaire du centre-sud du Kentucky, aux États-Unis. Elle n'aurait jamais eu l'occasion de vendre son travail à des collectionneurs d'art en Australie, en Nouvelle-Zélande, en France, en Espagne, au Danemark, au Royaume-Uni, au Canada, au Japon et dans d'autres États des États-Unis sans une exposition sur Internet. .
J'ai reçu ma première formation artistique formelle à l'Université Western Kentucky, où j'ai obtenu un diplôme en éducation et beaux-arts, avec une double spécialisation en peinture et dessin. J'ai reçu une formation artistique d'un genre différent pendant mes études supérieures à l'Université Case Western à Cleveland, OH, où j'ai étudié l'illustration médicale.
Actuellement, je passe la majeure partie de mon temps en studio sur trois séries différentes de peintures. Le premier, Ode to the Deco Cottage, s'inspire des fantastiques poteries art déco de la designer britannique Clarice Cliff. Ces peintures sont réalisées à l'acrylique sur toile et présentent des paysages fantaisistes aux couleurs vives. La deuxième série s'appelle Moorcroft Musings et s'inspire de la peinture de l'ère Arts and Crafts et des premiers émaux de poterie Moorcroft. La troisième série, intitulée Storybook Cottage Series, est réalisée à l'aquarelle et s'inspire des livres de contes et des cartes de vœux vintage. Il représente de petits cottages au toit rouge qui symbolisent la maison et le foyer et offrent un répit paisible du monde extérieur.
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Diamond Painting: Amandine Jung

Amandine Jung

Née en 1987, en Bretagne, au pays des fées et des korrigans, Amandine Jung se passionne pour les contes et légendes, les comptines loufoques et les dessins animés en tous genres. Elle garde son âme d'enfant dans un monde qu'elle imagine sombre et poétique. Dans son imagination, le soleil peut disparaître pour faire place à la lune, Blanche-Neige peut croquer dans une pomme perlée et une petite musaraigne vole curieusement dans le ciel. Passer d'une simple image dans sa tête à lui donner forme est un processus de création difficile. Amandine joue avec la peinture, les lignes et ses idées. Elle se nourrit du moindre mot, d'une infime note de musique, d'une douce odeur épicée, du bruit de la pluie qui tombe sur le sol, des feuilles d'automne qui chantent dans les forêts bretonnes, de la lune qui la rend rêveuse, de l'image la plus simple et de son imagination débordante fait le reste.

Depuis 2018, l'artiste s'est aventuré dans le monde du coloriage et a dévoilé un nouveau talent pour réaliser des cahiers de coloriage pour adultes. En 2020 sort son premier livre "Blanche Neige, la princesse empoisonnée", suivi en 2021 de "Cendrillon et le bal d'Halloween", en 2022 "Pinups, Hors série 2022" marque le début de sa consécration, son nom commence à résonner partout .

En octobre 2022, pour Halloween, Amandine Jung propose une toute nouvelle aventure avec son premier roman "Chrysalide, Conte 1 : Le Coma Noir". Elle nous emmène dans un voyage à travers un conte poétique et fantastique au Royaume de la Lune, un monde sans soleil dominé par la nuit éternelle.

Novembre 2022, dans son troisième livre de coloriage, Amandine Jung plonge dans le célèbre conte de Hans Christian Andersen. Cette fois, c'est entre terre et mer qu'Amandine nous invite au voyage. A travers ses illustrations, empreintes de sa vision unique et onirique, redécouvrez ce merveilleux conte de notre enfance : "La Petite Sirène". Page après page, tandis que pinceaux et crayons dansent, revivez l'histoire envoûtante et tragique de la petite Ondine, qui a inspiré de nombreux écrits, d'hier à aujourd'hui.
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Diamond Painting: Anaïs Verdier

Anaïs Verdier

Autodidacte, je me suis lancée il y a peu dans l'aventure de l'illustration.

Depuis fin 2019, je collabore avec des auteurs qui souhaitent faire illustrer leur livre et en parallèle je propose également des dessins qui font partie de deux collections ;

la collection "des Câlins
et la collection « Un instant dans le vent ».
Toutes les peintures originales sont réalisées à partir d'acrylique et d'aquarelle. Les illustrations des 2 collections sont reproduites en papeterie d'art sous forme de cartes, marque-pages, livres de poche et sur des jouets en bois (puzzles, dominos et mémo) et sont vendues par une centaine de partenaires avec qui je travaille.

Je sors mon premier livre en tant que maison d'édition en novembre 2022. Pour ce premier livre, qui est un livre coopératif, vous pourrez découvrir l'expression de 24 auteurs qui ont écrit des histoires inspirées de mes illustrations. Ce livre sera destiné aux jeunes, entièrement fabriqué en France et sera en grand format avec 27 illustrations pleine page.

J'espère que l'aventure continuera encore longtemps, merci d'avoir lu ces quelques mots
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Diamond Painting: Andy Russell

Andy Russell

Né à Buffalo, New York en 1945, Andy a toujours eu un amour pour l'art et pour la création de terres imaginatives de bien-être. En tant que garçon, il divertissait souvent les enfants du quartier avec ses villes modèles en argile aux structures architecturales uniques.

La peinture au doigt à la maternelle a été sa première et dernière rencontre avec une formation artistique formelle et il utilise encore cette technique aujourd'hui pour lisser et mélanger la peinture. L'amour d'Andy pour l'art et la créativité a été partagé et encouragé par sa tante, peintre et dessinatrice en architecture. Même s'il occupait des emplois non liés à l'art comme ouvrier sidérurgiste, vendeur d'assurance-vie, enquêteur sur le terrain, responsable de la location de voitures et vendeur de pièces électroniques, cela ne pouvait pas étouffer la passion et le désir d'Andy de poursuivre son rêve.

Vers l'âge de trente ans, après s'être essayé à diverses techniques d'auto-amélioration, Andy a commencé à expérimenter rêve après rêve d'incroyables terres de paix, de beauté et de tranquillité où l'on pouvait patiner à travers le paysage dans les airs ou planer dans le ciel pour voir la splendeur sous. Il y avait un feuillage magnifique et unique et une architecture incroyable. Il avait beaucoup de ces rêves, ce qui l'a inspiré à les partager avec le monde à travers son art. De ses rêves, il a pu développer son propre style unique.

Une fois son style artistique établi, il a commencé à mélanger sa propre imagination et ses expériences. Il voyait quelque chose et le transformait immédiatement en son propre style de paysage de rêve original. Une technique de vitrage consistant à superposer de fines lavis de couleur sur un autre s'est avérée être la meilleure technique pour obtenir cet effet lumineux doux. Les couleurs semblent briller à l'intérieur, renforçant la qualité onirique. Andy a commencé à montrer et à vendre son travail progressivement au début.

La demande pour son art a augmenté au point où, en 1991, il a fait le saut en tant qu'artiste à temps plein et n'a pas regardé en arrière depuis. Voyager est devenu un moyen agréable d'expérimenter de nouvelles idées et de vendre son travail. Au fur et à mesure que ses expériences de voyage se sont élargies, sa palette s'est élargie. Il a commencé à peindre les couleurs chaudes des roches rouges de l'Arizona et les couleurs tropicales fraîches des plages de Maui.

Découvrir de nouveaux endroits l'a aidé à approfondir sa compréhension de la vie - son harmonie, ses moyens variés d'exprimer la beauté, son changement constant et le miracle de l'énergie sous-jacente.

Aujourd'hui, Andy est membre emblématique de la National Acrylic Painters Association (NAPA) dont le siège est en Angleterre et membre de la Buffalo Society of Artists. Son œuvre est bien représentée dans

collections d'entreprises et privées aux États-Unis et à l'étranger, notamment GTE, Aero Instruments and Avionics, Armand Castellani (Castellani Art Museum), General Motors et le célèbre artiste Peter Max.

Le travail d'Andy évolue constamment, mais s'accroche toujours à cette qualité onirique. Si on lui demandait ce qu'il pensait de sa peinture, il répondrait : "Mes rêves se sont définitivement réalisés !"

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Diamond Painting: Angelo Bonito

Angelo Bonito

Angelo J. Bonito, architecte et artiste autodidacte, vit à São Paulo, au Brésil. Bonito est illustrateur et artiste professionnel depuis plus de 30 ans, travaillant pour des agences de publicité internationales et des éditeurs au Brésil depuis l'âge de 15 ans. Bonito a reçu de nombreuses distinctions pour son travail, comme : Le Grand Prix du Chroniqueur du Brésil 2004 pour son travail sur les médias imprimés ; La médaille d'or -1985 dans la «catégorie Illustration» - Clube de Criação São Paulo (CCSP) et a également été l'artiste de deux livres d'or hautement recommandés nominés par la Fondation nationale du livre pour enfants et jeunes du Brésil. En tant qu'artiste extraordinairement diversifiée, Bonito travaille avec des logiciels d'imagerie numérique 3D ainsi qu'avec des matériaux et techniques traditionnels tels que l'huile, l'acrylique et l'aquarelle.
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Diamond Painting: Bruce Kaiser

Bruce Kaiser

Artiste automobile, Bruce Kaiser a eu une passion pour le dessin, le dessin, la conception et la peinture de voitures depuis qu'il savait tenir un crayon. Il adore peindre des hot rods, des drag cars, des muscle cars, des voitures de sport, des voitures Indy, de la Formule 1... n'importe quel type de voiture tant qu'elle est cool, bruyante et rapide. Il a grandi dans les années 60 en traînant au A&W Drive-In local d'abord sur son vélo et plus tard avec ses premières voitures. C'était l'âge d'or des grandes voitures musclées de Detroit et les images et les sons des voitures chaudes sous les lumières d'un hamburger local influencent toujours Bruce aujourd'hui. Bruce s'efforce de capturer ces nuits d'été parfaites comme il s'en souvient dans ses peintures. La piste de dragsters locale organisait des courses de dragsters les vendredis soirs et il y a passé de nombreuses nuits à essayer de saisir l'excitation des voitures et des dragsters amusants des années 60 et 70 sous les lumières du film et maintenant avec un pinceau et de la peinture. Ses peintures présentent les grandes muscle cars et hot rods comme les GTO, Camaros, Hemi-Cudas, Novas, Chevelle SS, Mustangs, 32 coupés Ford, Yenko Camaros, Super Bees, 40 coupés Ford et bien d'autres. Bruce aime montrer les voitures dans ses peintures comme il s'en souvient comme un enfant, pas comme de nouvelles muscle cars immaculées, mais comme des voitures qui ont été modifiées et courues comme une SS Chevelle avec des mags ou une 55 Chevy avec des ailes découpées. Beaucoup de ses peintures de hot rod et de muscle car sont en vente en tirages limités signés et numérotés.

Il a commencé sa carrière artistique en tant qu'artiste publicitaire et graphiste après avoir obtenu son diplôme de l'Art Institute of Boston. Après 16 ans dans une agence de publicité locale, il s'est lancé à son compte et crée actuellement des illustrations publicitaires et des illustrations pour de nombreux fabricants d'équipements de street rod, de muscle car et de voiture de course. Son art commercial, y compris des coupes, des vues éclatées, des dessins au trait et des illustrations en couleur, est apparu dans la plupart des grands magazines de passionnés de street rod et de muscle car et ses créations de catalogue ont remporté de nombreux prix d'associations professionnelles.

Le processus de peinture

Les peintures de Bruce sont peintes de la même taille ou plus grandes que l'impression d'art finie. Il aime peindre en grand pour pouvoir capturer les détails qui rendent ses peintures spéciales. Bruce s'efforce de rendre ses peintures aussi précises que possible sur le plan technique et passe beaucoup de temps à rechercher chaque sujet (ce qui est la partie amusante car il peut parcourir ses anciens magazines). Les peintures sont réalisées à l'aide d'une aquarelle opaque appelée "Designers Gouache" sur un carton d'illustration professionnel lisse. Le tableau d'illustration lisse a une dent très fine qui donne une belle texture aux coups de pinceau tout en maintenant un bord tranchant pour des détails fins. Une brosse à air est utilisée pour le mélange en douceur d'une finition de voiture. Il utilise Designers Gouache en raison des couleurs vives et des détails nets qui sont possibles et Bruce aime l'art publicitaire automobile des années 60 et les rendus architecturaux qui ont été créés avec. Un inconvénient des aquarelles opaques est qu'il est difficile d'apporter des modifications ou de corriger des erreurs.

Bruce a commencé à exposer ses beaux-arts avec la première exposition des beaux-arts Hot Rod Heritage en 1986 au salon SEMA de Las Vegas, où il est depuis un artiste vedette. Il a également été un artiste vedette à la Gallery Automania Hot Rod Heritage Art Exhibit à Rochester, Michigan. Son tableau "Jim Hogg County" a été le premier art jamais utilisé sur la couverture du magazine Street Rodder. Il a également écrit et illustré des articles parus dans les magazines Street Rodder et Custom Rodder. Il a été chargé par Group Promotions de faire l'illustration de la couverture du livre "Road Rockets", l'un des titres d'une collection en édition limitée des célèbres romans Hot Rod pour adolescents du début des années 60 de l'auteur Henry Gregor Felsen. Il fait également de la conception automobile et des rendus conceptuels pour des constructeurs de voitures personnalisées comme Posies Rods et Customs.

Bruce a également écrit et créé des graphismes et des peintures murales pour les voitures de course, les fourgonnettes et les réservoirs de vélo, peint à l'air le détail "Chrome" sur des carrosseries de voitures amusantes et effectué des travaux de flammes de hot rod "à l'époque". En plus de son art automobile, Bruce aime créer des peintures de science-fiction et aérospatiale et a été publié dans le National Space Society Magazine. Il est un passionné de F1, de voitures Indy, de NASCAR et de Drag Racing. Il aime aussi les grands classiques américains et européens, les voitures de sport et les voitures de course anciennes. Bruce vit au nord d'Albany, New York avec sa femme Tina et leurs deux chiens Westie et a un fils, Warren. Lui et sa femme aiment arracher leur collection de vieilles voitures et emmener son 67 Rambler Rogue converti (401 et 2-4bbls!) Lors de voyages en voiture, de spectacles et de croisières.

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Diamond Painting: Carolyn Steele

Carolyn Steele

Je suis un snorkaholique. La toute première fois que j'ai mis un masque et découvert le monde sous-marin magique des récifs, j'ai été accro pour toujours. C'est l'expérience de la plongée en apnée qui m'a vraiment ouvert les yeux sur la diversité de la nature dans son ensemble. Je suis toujours inspiré par la couleur, la complexité et la beauté étonnantes de la faune que j'ai observée au cours de mes années de voyage dans les Caraïbes. Mes images sont composées d'éléments qu'un amoureux de la nature pourrait rencontrer lors d'une promenade matinale ou d'un après-midi de plongée en apnée.
J'ai grandi en Angleterre et, en tant que jeune fille, j'ai suivi des cours d'art privés à la campagne où j'ai créé des études détaillées de la faune dans divers médias. Mon père, également artiste, m'a inspiré et encouragé dès le début. J'ai commencé à peindre des images des Caraïbes en 1992 afin de prolonger les souvenirs de mes visites dans les Caraïbes.

J'ai une formation en graphisme, ce qui m'a aidé à développer un sens de la composition, un élément important dans toutes mes peintures. En graphisme/lithographie, j'étais limité dans mon utilisation de la couleur. Peindre les tropiques m'a permis de libérer ma créativité. J'aime travailler grand. Je travaille rarement sous 18 x 24 pouces, et la plupart de mes peintures sont sur du papier aquarelle 22 x 30 pouces, 300 livres.

Je m'engage pour l'éducation et la conservation de la nature, je reverse donc une partie de mes bénéfices à des projets de préservation de la faune et des récifs. J'espère que mon travail décorera et rehaussera l'appréciation de l'incroyable variété et fragilité des biosystèmes que je peins. La majorité des espèces représentées ici sont originaires des Caraïbes et nombre d'entre elles sont en voie de disparition.
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Diamond Painting: Ciro Marchetti

Ciro Marchetti

Ciro Marchetti est un graphiste britannique d'origine italienne qui, après avoir obtenu son diplôme au Croydon College of Art, en Angleterre, au milieu des années 70, a travaillé en Europe, en Amérique du Sud et aux États-Unis.
Depuis 1992, il est basé à Miami FL en tant que président de Graform International, un groupe de design ayant des bureaux affiliés à Caracas et à Londres.
Cette fonction l'amène à participer directement à divers projets et services, notamment en matière d'emballage, d'identité d'entreprise, d'impression et de multimédia, pour un certain nombre de clients nationaux et internationaux.
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Diamond Painting: Claudia McKinney

Claudia McKinney

Ma mission est de créer un art significatif qui, je l'espère, vous inspirera.

Je suis la mère de quatre beaux enfants et l'épouse de Michael.

Je vis dans un petit ranch du sud de la Californie avec deux chiens, cinq poulets, un coq et deux dindes.

J'accepte les commandes pour un usage personnel ou commercial.

Ces dernières années, j'ai eu beaucoup de succès dans la publication de mon travail dans le monde entier. Grâce à cela, j'ai trouvé des moyens de partager ce que Dieu a fait dans ma vie.

Certaines des œuvres d'art finies agissent un peu comme un journal écrit... décrivant ce que je pensais, ressentais ou priais. Joies, peines, attentes - dans chacune de mes œuvres.

En 1998, j'ai été soudainement frappé par une maladie grave et je suis devenu aveugle - c'est une longue histoire, mais disons que j'ai eu un miracle. On m'a dit que je ne vivrais pas assez pour voir ma fille atteindre l'âge adulte, puis, par la grâce de Dieu et l'intercession de saint Padre Pio de Pietrelcina, j'ai été miraculeusement guérie. Avant cela, je n'avais jamais fait d'art en tant que tel (sauf ce que vous faites enfant ou avec vos propres enfants) - puis après ma guérison miraculeuse - Dieu m'a conduit au travail que je fais maintenant. Il avait un plan pour moi. Si vous voulez l'histoire complète de mon miracle, n'hésitez pas à me contacter. <3

Je dédie ce site et mon travail à Christ - qui m'a donné tous les succès et toutes les bénédictions et m'a permis de subvenir aux besoins de ma famille grâce au travail que j'aime le plus.
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Diamond Painting: Nini Coloring

coloriage Nini

Bonjour je suis Amandine, mon pseudo est Nini, j'ai 33 ans, maman de deux enfants. J'habite dans le sud de la France.
Passionnée d'art-thérapie depuis maintenant 5 ans, j'aime mettre en couleurs des illustrations aux crayons de couleurs ou à l'aquarelle. J'aime aussi dessiner, j'ai commencé en 2021 et j'ai créé plusieurs livres de coloriage.
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Diamond Painting: David MacLean

David MacLean

Pour moi, l'art est un lieu où je vais me perdre dans un monde de rêves. Mon esprit s'enfonce dans une scène où mes pensées égoïstes ne peuvent pas aller et où mon imagination est libre. Le temps s'arrête parce que je sens que je me laisse aller à un endroit auquel j'appartiens" David Maclean

On dit que soit vous devenez artiste, soit vous naissez artiste. David Maclean est né artiste. David, artiste numérique depuis 15 ans et artiste traditionnel depuis 25 ans (peinture et pinceau sur chevalet), vit actuellement au milieu des vignes et des vergers avec sa femme Maryse, avec qui il est marié depuis plus de 30 ans , et ils ont trois enfants adultes. David est représenté par l'une des principales agences de licences d'art au monde (basée à Londres, en Angleterre) et est rapidement devenu l'un des artistes les plus recherchés au cours de la dernière année. Son travail peut maintenant être vu partout dans le monde. La mère de David se souvient très bien de l'avoir récupéré après son premier jour d'école et de l'avoir emmené directement dans un magasin de fournitures artistiques. Elle avait vu ce qu'il avait créé en classe, les yeux brillants et fier, et savait qu'elle devait l'aider à poursuivre son talent. Demandez-lui et elle vous dira : « C'était son destin, c'était un artiste. Et c'était ainsi.
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Diamond Painting: Dominic Davison

Dominic Davison

Dominic Davison est né à Londres en 1972 et vit maintenant dans le Buckinghamshire, au Royaume-Uni, où il puise son inspiration pour ses scènes idylliques et romantiques. Il crée de l'art depuis de nombreuses années et s'est constitué une base de fans fidèles, qui s'étend désormais dans le monde entier.

Avant de rejoindre MGL, il a travaillé en tant qu'artiste indépendant, faisant publier son travail dans des magazines tels que "3D Artist" et "Advanced Photoshop". Cela inclut des tutoriels et des galeries de double page.

Il écrit également une chronique régulière pour '3D Artist'. Ses influences sont variées et incluent des maîtres paysagistes tels que Barend, Cornelis, Koekkoek, Ruisdael et Constable. Parmi les artistes contemporains qui l'ont inspiré figurent Keith Melling, Charles H. White et Terry Redlin.

Ses passe-temps incluent le cinéma, les jeux vidéo, les galeries d'art et la musique.

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Diamond Painting: Eduard


Eduard est un artiste de renommée internationale. Sa réputation de créateur de scènes urbaines captivantes, de paysages enchanteurs et de monuments célèbres est largement admirée. Eduard a reçu une reconnaissance mondiale pour ses œuvres d'art colorées et passionnantes.
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Diamond Painting: Elara Hartley

Elara Hartley

Elara Hartley est une artiste émergente originaire de la campagne verdoyante du Royaume-Uni. Fascinée par l'imaginaire et le fantastique.

L'art d'Elara représente souvent des personnages féminins forts dans des décors fantastiques, un reflet de son amour pour la littérature fantastique.

Malgré son jeune âge et sa relative discrétion, le style unique et la cohérence thématique d'Elara ont commencé à attirer l'attention du monde de l'art. Elle continue de créer dans son petit studio de la campagne anglaise, en s'inspirant du paysage qui l'entoure, de sa vaste bibliothèque de romans fantastiques et de ses animaux de compagnie bien-aimés.
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Diamond Painting: Elena Burtasova

Elena Burtasova

Je suis Elena Burtasova. Je suis un artiste autodidacte. J'aime la créativité sous toutes ses formes, depuis l'enfance je dessine, brode. Depuis 2017, j'adore les livres de coloriage pour adultes et en 2021, j'ai sorti mon premier livre de coloriage d'auteur 'Tender Heart'. Toujours en 2020-2021 j'ai illustré 3 livres pour enfants. J'aime dessiner des filles sophistiquées et douces et des animaux mignons. Et je suis vraiment heureux que mes illustrations soient utilisées pour la peinture au diamant.
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Diamond Painting: Elena Dudina Oraloa.

Elena Dudina

Je suis né en Russie. Mon père était militaire, pilote de chasse. Donc, comme vous pouvez le voir, nous nous sommes beaucoup déplacés. J'ai passé mon enfance et ma jeunesse d'un endroit à l'autre.

De l'Estonie à la Lettonie, voire de l'Arctique à l'Ukraine et sept ans en Sibérie.

Je vis à Madrid (Espagne) depuis 2002. Mon mari est espagnol et j'aime aussi ce pays.

J'ai toujours dessiné et peint, depuis mon enfance. J'ai eu ce don. En 2004, j'ai également commencé à sculpter jusqu'à ce que je découvre Photoshop. Depuis, je travaille exclusivement dans ce domaine. Je pense que c'est un résumé de tout ce que j'ai fait avant.

La photomontage est ma passion, mais mon travail aussi !

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Diamond Painting: Emanuela Mannello

Emanuela Mannello

Emanuela est née en 1986 à Rome, où elle a grandi, et vit maintenant à Anguillara Sabazia, un petit village sur la côte du lac de Bracciano. Elle est diplômée de l'International School of Comics, où elle a étudié le dessin artistique, le graphisme et l'illustration. Elle est reconnaissante que sa famille l'ait toujours soutenue. Dans les années qui suivent ses études, elle travaille avec plusieurs éditeurs et participe à divers concours. Cette année, la Sharjah Book Authority exposera ses illustrations de "La Belle et la Bête". Lorsqu'elle travaille sur ses illustrations, elle vit dans un monde magique ; la musique, Disney, l'époque victorienne et ses livres préférés sont son inspiration ! La méthode habituelle qu'elle utilise dans son travail est l'art numérique avec photoshop et aquarelle ; elle aime peaufiner ses dessins avec des détails. Pendant son temps libre, Emanuela lit des livres, regarde des films et des émissions de télévision et passe du temps avec ses meilleurs amis... ils sont sa famille ! Elle est fan d'Harry Potter et adore le monde des geeks ! Elle aime les couleurs, la nature, les animaux et son adorable chat Roméo.
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Diamond Painting: Emeé Fôrémar

Emeé Fôrémar

Je suis diplômé de la Faculté des Arts et du Design de l'UNAM au Mexique.
J'ai travaillé sur des projets musicaux (Mexique et Luxembourg), des projets pédagogiques (Mexique et Japon) et aussi sur des couvertures de livres (Mexique, USA et France). J'ai également collaboré avec des auteurs sur un livre pour enfants et récemment, j'ai illustré des livres de poésie (Norvège et Suède).
Mon univers artistique comprend des éléments d'astronomie, de rêves et de culture mexicaine. La condition humaine et sa relation avec la nature sont des sujets récurrents dans mes dessins, mais toujours avec une approche onirique et mélancolique.
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Diamond Painting: Gaelle Picard

Gaëlle Picard

Je suis un grand rêveur, le dessin et le graphisme font partie de ma vie comme moyen de m'exprimer.
J'adore retourner dans mon univers, c'est comme une parenthèse.

Après mon bac, j'ai eu la chance d'étudier l'art, j'ai saisi ma chance pour me lancer, même si ce n'est pas toujours facile je ne regrette pas.
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Diamond Painting: Gerald Newton

Gerald Newton

La passion de Gerald pour le dessin et la peinture a commencé dès l'enfance.

Après avoir quitté l'école, il a fréquenté la North Cheshire School of Art and Design, en Angleterre, où il a étudié le dessin d'après nature, l'art en général, la céramique et la photographie. Après avoir terminé ses études, il a fait un apprentissage en imprimerie et, bien qu'il ait acquis de l'expérience, il a décidé que ce n'était pas exactement la carrière qui lui convenait. Après quelques années passées à travailler pour son propre compte en tant qu'artiste, il a décidé de reprendre des études à temps plein et s'est inscrit à l'université de Plymouth, dans le Devon, en Angleterre, où il a étudié le graphisme. Il a ensuite étudié l'illustration à l'université de Falmouth, dans les Cornouailles, en Angleterre.

Pendant ses études, il a gagné un concours en concevant des étiquettes de vin et a réalisé la pochette de son tout premier disque. Après avoir terminé ses études avec mention, il s'est installé comme artiste indépendant à plein temps. Son premier travail a consisté à produire des illustrations de couverture mensuelles pour un magazine. Il a ensuite produit une grande variété d'illustrations pour des éditeurs de livres et de magazines. Il travaille aux côtés d'écrivains et de poètes. Il a réalisé des pochettes de disques pour des maisons de disques et des musiciens. Il a travaillé pour des sociétés de marketing, des organismes de protection de la nature et des attractions touristiques, etc. Ces dernières années, il a fourni aux entreprises de puzzles et de jeux son art coloré, détaillé et imaginatif.

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Diamond Painting: Graeme


Graeme Stevenson est surtout connu pour avoir produit de superbes images mettant en scène une variété d'animaux sauvages et de paysages. Né en Nouvelle-Galles du Sud, en Australie, il a commencé à peindre et à étudier les animaux dès son plus jeune âge. En grandissant, il a exploré les vastes étendues de l'Australie, photographiant, dessinant et éventuellement peignant les animaux exotiques de ce pays. Vivant désormais de façon permanente aux États-Unis, il continue de peindre des animaux. L'art de Stevenson peut être trouvé sur une variété de produits, des puzzles aux affiches.
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Diamond Painting: Hannah Lynn

Hannah Lynn

Je suis un artiste américain autodidacte, travaillant depuis mon home studio à Idaho Falls, Idaho. Je vends mes œuvres en ligne, lors d'événements et via des produits sous licence depuis 2006.

Mon enfance s'est déroulée dans le nord de la Californie, où j'ai d'abord découvert ma passion. Comme beaucoup d'artistes, je suis obsédé par le dessin et le coloriage depuis que je me souvienne ! Tout allait bien dans le monde quand j'ai reçu un nouveau livre de coloriage et une nouvelle boîte de crayons de couleur ou de crayons. Cela a toujours fait partie de moi : mon premier travail indépendant rémunéré remonte à l'âge de 11 ans (en offrant un dessin au crayon de couleur d'un pygargue à tête blanche américain pour le fils de mon professeur de sciences comme cadeau d'anniversaire) ; J'étais l'artiste dévoué dans chaque projet de groupe scolaire; et après l'école, j'étais la fille qui frappait à ta porte pour essayer de te vendre des signets dessinés à la main pour 50 cents chacun ! Quand je n'étais pas à l'école, en train de faire mes devoirs ou de faire des corvées, je dessinais, écrivais, lisais ou fabriquais quelque chose. Je suis un artiste complètement autodidacte et j'ai obtenu mon diplôme d'associé en commerce en 2007. Je suis ravi de pouvoir partager mon talent avec le monde et d'en faire ma vie !

Mes œuvres d'art originales sont créées à la main, à l'aide d'un crayon aquarelle et d'encre sur carton à dessin, en utilisant des matériaux et des techniques traditionnels. Les tailles vont de la miniature (2,5 "x3,5" à 11 "x14", bien que je puisse aller un peu plus grand). Parfois, je travaille à l'acrylique sur bois, ce qui me permet de peindre un peu plus grand et d'utiliser différentes techniques. Je réalise également tous mes propres graphiques pour l'utilisation d'Internet et de produits, et je produis beaucoup de mes propres impressions et produits en studio, et je publie moi-même mes propres livres de coloriage et cartes à collectionner. J'accorde actuellement une licence à mes œuvres d'art à des entreprises extérieures pour une utilisation sur des produits tels que des grilles au point de croix, des articles de papeterie, des tampons en caoutchouc, etc. J'adore pouvoir proposer mes créations sur des produits que je sais que les gens utiliseront et apprécieront !

Les fans collectionnent mes œuvres sur des sites comme eBay et Etsy depuis de nombreuses années maintenant, et des centaines de mes peintures et gravures originales se trouvent dans de nombreuses collections personnelles à travers le monde. Mes fans sont très spéciaux pour moi car je ne serais pas là où je suis aujourd'hui sans leur soutien ! J'attends avec impatience un avenir merveilleux de licence pour plus de produits, d'illustration de livres et de peinture de personnages et d'œuvres d'art plus amusants pour le plaisir de tous :).

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Diamond Painting: Ingrid Tusell

Ingrid Tusell

Je suis un artiste espagnol autodidacte. Dès mon plus jeune âge, j'ai été fasciné de voir mon père, dessinateur de profession, dans son atelier, et comment il se concentrait tellement sur son travail qu'il semblait disparaître du monde.
J'ai commencé à peindre en m'inspirant de tes paysages quand j'ai déménagé à la campagne, enceinte de mon premier enfant. J'ai trouvé un monde à explorer, plein de femmes puissantes connectées à la nature qui nous ont laissé un message. Dans mes peintures, le cycle vie-mort-vie apparaît comme un rappel pour se connecter avec le processus cyclique de la nature, plumes, fleurs, crânes et animaux de pouvoir inspirent mon travail.
En 2016, j'ai commencé à exposer dans des galeries aux États-Unis et j'ai fait plusieurs expositions personnelles, mes œuvres sont chez des collectionneurs du monde entier, ce qui me fait croire en ce que je fais et continue.

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Diamond Painting: Jan Patrik Krasny

Jan Patrik Krasny

Il est diplômé de l'école secondaire d'art de Brno (1973) et de l'UVA de Prague (1982).

Dans son travail, il s'est d'abord concentré sur la bande dessinée et les créations libres, puis plus tard sur les illustrations de livres. Il a collaboré avec un certain nombre d'éditeurs tchèques et étrangers, axés sur les genres de la science-fiction et de la fantasy.

Son travail est représenté dans les anthologies d'art numérique Spectrum, Expose, Exotique et Phantasia.
Avec ses illustrations, il a également contribué aux livres 'Comment dessiner et peindre des dragons' et 'The Dragon Chronicles - Labyrinth of Fire'.
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Diamond Painting: Jasmine Becket Griffith

Jasmine Becket Griffith

Jasmine est une peintre traditionnelle à l'acrylique, qui combine des éléments de réalisme avec des éléments fantastiques et surréalistes. Les références historiques et spirituelles se mêlent aux contes de fées et à la beauté de la nature. Ses vierges aux yeux liquides, qui sont sa marque de fabrique, évoquent un large éventail d'émotions et de réactions à l'imagerie environnante. Son but est d'apporter un peu de magie et d'intrigue dans le monde ordinaire avec chaque peinture !

Les images de Jasmine apparaissent dans de nombreux livres et magazines, ainsi que dans d'innombrables lignes de produits dérivés tels que le Bradford Exchange, la Hamilton Collection, les poupées Ashton-Drake et ses lignes de produits Disney. Ses peintures figurent dans des collections publiques et privées du monde entier.

Jasmine est née en 1979 et a commencé à exposer professionnellement en 1997.

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Diamond Painting: Jason Taylor

Jason Taylor

L'illustration de la faune a emmené Jason des étendues glacées de l'Arctique à la chaleur torride des déserts californiens, des récifs coralliens de l'océan Indien aux forêts nuageuses de la Nouvelle-Zélande. Son travail couvre un large éventail de publications, des livres gais et colorés pour les jeunes enfants aux normes rigoureuses des encyclopédies et des illustrations scientifiques.
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Diamond Painting: Jean-Marc Janiaczyk

Jean-Marc Janiaczyk

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Diamond Painting: Jody Bergsma

Jody Bergsma

Jody a un style de peinture diversifié qui s'est développé au fil des ans et des milliers de peintures. Ses premières œuvres étaient de charmantes illustrations pour enfants qu'elle vendait dans des expositions d'art du Nord-Ouest pour payer ses études.

La technique de l'aquarelle de Jody est autodidacte. Son diplôme d'ingénieur se reflète dans ses compositions et démontre l'amour de Jody pour les mathématiques et la géométrie. Elle mélange harmonieusement ces éléments avec ses visions intérieures imaginatives pour créer son style unique.

On lui demande souvent pourquoi elle utilise des symboles aborigènes, indigènes et géométriques. Ses études en cours l'ont initiée à de nombreuses cultures anciennes et à la beauté de leurs conceptions. En travaillant respectueusement avec ces images, Jody participe au sens de notre histoire et réintègre leurs symboles dans notre culture moderne.

Je propose que l'humanité partage une réalité commune, juste au-delà de la portée de la vue normale. Les images sont des émotions, celles qui sont invisibles mais ressenties... inaudibles mais connues. Il y a des moments où nous avons une conscience aiguë de l'existence... comme le sentiment d'exultation lorsque nous nous tenons au bord d'une montagne ou au sommet d'un croissant de lune. L'aventure physique de chaque homme est unique, mais le langage abstrait des sentiments et notre réalisation de l'existence est notre expérience commune. Mes peintures font partie de mon aventure personnelle. La mémoire simplifie le réglage. Je ne vois plus le bord de la montagne, mais je vois les sentiments qu'elle a évoqués.

L'art est une tradition qui aide à définir qui nous sommes et donne une vision de ce que nous pouvons devenir. Ma peinture est mon expression et ma demande pour un monde plus beau, paisible et harmonieux.

Je te souhaite une enfance sans fin,
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Diamond Painting: John Clark

John Clark

J'ai commencé à peindre au pastel en 1985 comme une progression naturelle du dessin, que je pratiquais depuis aussi longtemps que je me souvienne. Deux ans plus tard, j'ai déménagé aux îles Caïmans, où j'ai vécu avec ma famille pendant quatorze ans. Les couleurs des Caraïbes ont stimulé mes sens artistiques et m'ont invité à capturer la mer turquoise et le bougainvillier rose vif sur papier et toile. La communauté artistique des îles Caïmans m'a accueilli, des collectionneurs privés et des institutions ont acheté mon travail, et j'ai participé à de nombreuses expositions d'arts visuels et expositions collectives, remportant plusieurs prix. Les îles Caïmans sont un territoire britannique dépendant et mon statut dans la communauté artistique m'a donné l'opportunité et l'honneur de rencontrer des membres de la famille royale.

J'ai commencé à utiliser l'acrylique vers la fin de mon séjour aux îles Caïmans, et maintenant que je vis en Angleterre, je peins presque exclusivement avec cette technique. Les acryliques combinent la force de la couleur avec la simplicité technique, et en raison de leur durabilité, je sais que lorsque j'expédie des originaux dans le monde entier, ils arriveront en parfait état.

L'un des avantages de vivre en Europe est de pouvoir voyager dans des pays comme l'Italie et la France. Je me sens chanceux d'avoir pu peindre des scènes pastorales de Toscane et de Provence entre mes œuvres plus typiquement tropicales pour des galeries dans les Caraïbes et des collectionneurs aux États-Unis.

En 2013, j'ai commencé à peindre des scènes de Kauai, pour les exposer et les vendre via la Palms Gallery. Ce fut un grand privilège pour moi d'être sélectionné pour être le premier artiste international de la galerie, et il ne peut y avoir de meilleure inspiration pour un artiste que d'avoir comme sujet les paysages les plus naturellement beaux de la planète, et une galerie au milieu de tout cela où leur travail peut être affiché et apprécié. Aujourd'hui, mes journées commencent avec une toile vierge devant moi et des images de cascades époustouflantes, de montagnes escarpées, de plages immaculées et de palmiers qui ne demandent qu'à être peints.
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Diamond Painting: Julia Spiri

Julia Spiri

Julia Spiri est une artiste au style et au talent uniques. Elle met tellement de détails dans chaque dessin, ce qui en fait un délice à colorier et à donner vie. Si vous aimez le monde de la fantaisie et de la magie, son art est définitivement pour vous.

Julia travaille comme artiste indépendante et la peinture est son travail à plein temps. Julia est titulaire d'un baccalauréat en beaux-arts. Pendant de nombreuses années, elle a peint des portraits et des illustrations. Elle a illustré une gamme de livres à colorier et de livres d'histoires pour enfants. Son style est influencé par le fantasque, l'art fantastique et le surréalisme pop.

Julia habite près de Barcelone en Espagne, et elle a 3 grands bergers allemands.

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Diamond Painting: Julie Buibui

Julie Buibui

Je m'appelle Julie et je suis connue sous le nom de BuiBui.

Originaire des rives du lac Léman, je me suis installé dans l'Ain, à côté d'un saule pleureur. J'y vis avec mon amant, ma jolie fille, mon joli garçon, beaucoup de papier, beaucoup de peinture et beaucoup de crayons.

Aussi loin que je me souvienne, j'ai toujours eu un crayon à la main.

Après des études d'Histoire de l'Art (principalement du XXe siècle) au lycée, j'obtiens un Baccalauréat Arts Plastiques en 2005 puis un très bref passage à l'École Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Lyon. L'enseignement pratiqué n'était pas fait pour moi !

Depuis lors, je peins, colle, dessine et colorie constamment, toujours à la recherche de nouvelles idées et techniques. C'est une nécessité !

Inspiré par l'illustration pour enfants, l'art singulier, la culture street art et les arts premiers, je travaille à développer un univers personnel et poétique qui est une invitation au voyage, dans des mondes peuplés de créatures mélancoliques, et dans lesquels le temps semble souvent s'être arrêté.

Basé principalement sur la figure humaine (souvent féminine) et la nature, mon travail mêle fausse naïveté, couleurs, motifs et autres entrelacs entêtants qui sont comme autant de chemins dans le cours de nos pensées.

Mes personnages et autres paysages ont chacun une histoire singulière que je me raconte en les faisant naître, et j'aime que le spectateur l'imagine à son tour...


Dernièrement, je mélange de la peinture, des encres acryliques et des marqueurs. J'ajoute fréquemment des crayons de couleur et j'utilise mes précieux stylos rotring et staedler (stylos rechargeables pour le dessin technique). J'ai beaucoup utilisé la gouache et le stylo dans le passé et je suis toujours à la recherche de nouvelles techniques.

Ayant beaucoup travaillé sur des cadres en toile, je suis récemment passé à des surfaces plus lisses comme le bois et le papier.

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Diamond Painting: Julie Courchesnes

Julie Courchesnes

Julie Courchesne puise son inspiration dans les plaisirs simples de la vie. Elle crée des œuvres qui évoquent la mémoire d'une époque et qui font sourire. De plus, l'association du dessin et de la peinture apporte une perspective singulière à ses toiles. Toutes ses œuvres ont une sensation légère et sommaire et elles prennent vie avec des couleurs vibrantes et des textures uniques.

L'art fait partie de la vie de Julie depuis son enfance et c'est durant ses années de lycée qu'elle a suivi ses premiers cours de peinture à l'huile. Avec le temps et les études universitaires, l'art et la peinture sont momentanément mis de côté. Cependant, dès qu'elle a terminé ses cours, elle est revenue à sa passion et a exploré un nouveau médium, l'acrylique, qu'elle utilise encore aujourd'hui.

Pour Julie, sa véritable percée est venue d'une visite dans une galerie d'art à Québec en 2013. Elle a tout de suite été attirée par ce domaine artistique. Dès lors, la peinture prendra une place toute particulière dans sa vie. Depuis, elle utilise une méthode autodidacte et peint au quotidien.

Julie est une artiste passionnée pour qui une vie sans peinture serait inimaginable, grise et vide. L'art lui donne un équilibre dans son quotidien et elle utilise cet attachement pour libérer sa créativité et exprimer ses émotions. Cette flamme, que l'art représente à ses yeux, lui permet de s'évader, d'arrêter le temps et de vivre pleinement l'instant présent.

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Diamond Painting: Kosmiic's Kollection

Kosmiic's Kollection

L'art de Kosmiics Kollection a été inspiré par son amour de la spiritualité et du cosmos. Depuis qu'elle est toute petite, elle a toujours eu envie de créer. Pendant le confinement de 2019, elle a décidé que la meilleure façon d'exprimer sa créativité dans les moments difficiles était de combiner ses capacités artistiques avec son amour pour la technologie et de créer des pièces artistiques uniquement à l'aide d'un iPad.

Depuis lors, Kosmiics Kollection a réalisé des pièces détaillées qui s'aventurent à travers l'univers.
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Diamond Painting: Kovallino


Kovallino est un artiste japonais spécialisé dans le dessin manga. Il est né le 3 janvier 1978 à Kumamoto au Japon. Il a débuté sa carrière dans l'industrie du manga en 1994 en soumettant des nouvelles à un concours organisé par un célèbre magazine japonais. Il a remporté le concours et a commencé à publier des nouvelles dans de nombreux magazines à travers le monde.
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Diamond Painting: Lars Stewart

Lars Stewart

En 2015, Lars Stewart a fait de sa passion pour la photographie son métier. Ses œuvres sont des montages photographiques colorés dans lesquels il combine la photographie classique et l'art numérique. Lars Stewart vit dans l'État américain de Washington. Il travaille avec sa femme et collègue artiste Aimee Stewart aux Foxfire Studios.
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Diamond Painting: Laure Marchand

Laure Marchand

Je suis né dans les Bouches du Rhône et j'ai passé mon enfance entre les belles forêts de Bourgogne, le pays de ma mère, et la garrigue de Marcel Pagnol.
Enfant, je voulais être Blanche-Neige, Cendrillon, me perdre au pays des merveilles ou parfois pouvoir remuer le nez comme ma sorcière adorée en rêvassant devant les illustrations de Sarah Kay.

J'avais depuis longtemps inventé un monde féerique où je pouvais me réfugier à loisir.

"Puis elle est tombée dans un long, long sommeil..."


Je dessinais comme tous les enfants dessinent mais sans savoir que cela deviendrait une véritable passion.

Je suis autodidacte et j'ai commencé à dessiner principalement des paysages et des natures mortes. Le dessin m'attirait beaucoup mais je n'étais jamais complètement satisfait de mes "sujets d'études".
Un jour j'ai dessiné un petit lutin dans un paysage et cela m'a semblé si naturel que j'ai continué dans cette voie.
Depuis, je dédie mon dessin à tous ces petits personnages qui m'ont accompagné dans mon enfance et que j'ai eu tant de plaisir à retrouver. J'aime maintenant leur donner vie sur une feuille de papier.
J'ai continué à conjuguer ma passion du dessin avec le monde féérique et ma passion pour certaines périodes de l'histoire.

Mes inspirations sont assez variées mais tournent souvent autour de la féerie ou du fantastique puisque j'apprécie autant la douceur des illustrations de Meredith Dillman ou Delphine Gache que les dessins plus sombres de Tim Burton ou Barbara Canepa.

Je travaille depuis 20 ans dans le domaine de la formation professionnelle pour adultes et je suis illustratrice indépendante depuis 2008. Je concilie mon temps entre un métier très enrichissant, ma vie de famille et ma passion du dessin.

Garder une part de magie et d'enfance est vital pour moi.

Je terminerai par ma citation préférée :

« Qu'est-ce qui fait un poète ? N'est-ce pas l'amour, la recherche désespérée du moindre rayon de soleil jouant sur le sol d'une chambre d'enfant ?
François Mauriac.

Mon travail d'illustrateur
J'ai rêvé mes gravures comme des baisers de prince, un peu naïfs et enfantins, ils s'adressent à votre enfant intérieur, celui qui au fond de vous, n'a jamais vraiment grandi.

Emplis de mélancolie, ils vous parlent de mondes perdus, des mélodies de votre enfance à jamais perdues.

Parfois vous croquerez la pomme empoisonnée, d'autres fois c'est une grenouille qui vous réveillera. Souvent, ce sont des petites fées des bois qui vous regardent dans les yeux et vous disent :

"Rappelles toi".

Mes illustrations sont réalisées avec différentes techniques, soit traditionnelles, aquarelle, acrylique et crayon de couleur ; ou peinture numérique dans Photoshop. J'essaie toujours de distiller magie et douceur dans ma façon de peindre, qu'elle soit traditionnelle ou numérique.
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Diamond Painting: Liliia


Liliia est une illustratrice américaine qui travaille dans une variété de médias, y compris la gouache, l'acrylique et le numérique, pour créer des textures et des effets d'éclairage variés dans son travail. Ses thèmes vont des paysages urbains, des paysages, des natures mortes aux motifs décoratifs. Ses images sont parfaites pour de nombreux produits tels que des puzzles, des objets de collection, des calendriers et des cartes de vœux.
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Diamond Painting: Lucia Van Den Berg Oraloa.

Lucia Van Den Berg

Lucia van den Berg, originaire d'une petite ville des Pays-Bas, a découvert son amour pour l'art dans son enfance, inspirée par les magnifiques champs de tulipes et les moulins à vent qui entouraient sa maison. Les couleurs vives et la beauté tranquille de sa patrie sont devenues une source d'inspiration constante pour son art. Les représentations enchanteresses de la campagne hollandaise de Van Gogh l'ont profondément influencée, de même que les motifs complexes et le symbolisme des œuvres de Gustav Klimt. Cependant, la passion de Lucia pour l'art ne se limitait pas aux paysages locaux. Jeune adulte, elle s'est embarquée dans de nombreux voyages, explorant divers paysages à travers le monde. Ses œuvres, créées principalement avec des crayons de bois et parfois combinées avec de l'art numérique, reflètent les divers environnements qu'elle a rencontrés. Son œuvre "Macaw Family" s'inspire de son séjour en Amérique du Sud, où elle a été captivée par les couleurs vibrantes et les sons de la jungle. "Mountain Escape" et "Field of Fragrance" témoignent de ses voyages au Canada et en France, respectivement, tandis que "Sakura no Tancho" a été inspiré par une visite au Japon, où elle est tombée amoureuse de la beauté sereine de l'architecture japonaise traditionnelle et des arbres symboliques que sont la grue et le cerisier en fleur. Malgré son talent, Lucia reste une artiste relativement peu connue. Elle a toujours préféré la solitude tranquille de ses voyages et le confort de son petit studio aux Pays-Bas aux feux de la rampe. Elle continue de voyager et de créer, poussée non pas par le désir de reconnaissance, mais par la joie de capturer la beauté du monde dans son art. Ses œuvres, qui sont autant d'instantanés d'une époque et d'un lieu, sont chéries par ceux qui ont la chance de tomber dessus.


Pays d'origine : Pays-Bas

Influences : Vincent Van Gogh, Gustav Klimt, son héritage néerlandais, ses voyages et sa passion pour l'exploration du monde naturel.

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Diamond Painting: Makiko


Makiko est née à Nagoya, au Japon. Après avoir étudié le design à la Nagoya Girl's University, elle a travaillé comme designer indépendante pour plusieurs entreprises d'impression textile.
Elle est allée aux États-Unis pour étudier l'anglais et le graphisme, où elle a rencontré son mari et a depuis déménagé en Belgique. Elle a suivi le cours d'illustration tout en élevant son fils.
Depuis près de 25 ans, elle travaille comme illustratrice indépendante pour des cartes de vœux et des publications pour enfants en Europe et au Japon.
Elle aime la nature et les animaux, et son inspiration vient du mouvement innocent des animaux et des enfants. Et pour elle, les animaux sont un bon moyen de faire passer un message et une émotion.
Elle aime faire partie de ce monde magique.
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Diamond Painting: Maria Chetkareva / Oraloa DSG

Maria Chetkareva

Maria Chetkareva est une illustratrice distinguée pour sa capacité à créer des mondes magiques et féeriques qui captivent l'imagination. Avec un talent pour les palettes de couleurs vives et un style complexe, ses œuvres offrent un aperçu du mystique, invoquant un sentiment d'émerveillement et de crainte.

Dès son plus jeune âge, Chetkareva a montré un vif intérêt pour l'art, se plongeant souvent dans le dessin et la peinture. Ses parents, tous deux artistes, ont contribué à développer ses compétences. Leur amour commun pour la narration l'a imprégnée d'une profonde appréciation pour les récits, qui deviendra plus tard l'épine dorsale de son illustre carrière.

Après le lycée, elle a poursuivi un diplôme en beaux-arts, perfectionnant son art sous la tutelle de certains des meilleurs artistes de l'industrie. Après l'obtention de son diplôme, Chetkareva s'est plongée dans l'illustration professionnelle, fusionnant sa passion pour l'art et la narration. Elle a canalisé ses visions uniques dans la création d'illustrations élaborées qui ont transporté sans effort les téléspectateurs dans différents domaines.

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Diamond Painting: Mariaeva Cardoso

Mariaeva Cardoso

Marieva Cardoso est une artiste espagnole spécialisée dans l'art numérique de style steampunk. Elle vit aujourd'hui de sa passion pour l'art. Mariaeva crée actuellement des illustrations pour des romans et des jeux vidéo.
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Diamond Painting: Marie Antoinette Cailao

Marie Antoinette Cailao

Marie Antoinette est une jeune artiste philippine née et élevée à Manille. Dès son plus jeune âge, elle manifeste un grand intérêt pour l'art et passe la plupart de son temps libre à dessiner et à peindre. Après avoir obtenu son diplôme d'études secondaires, Marie Antoinette décide de poursuivre ses études dans une école d'art renommée aux Philippines, où elle étudie les techniques d'illustration et de peinture.

Au fil des ans, Marie-Antoinette a développé son propre style d'illustration, mélangeant des influences traditionnelles philippines avec des styles modernes et contemporains. Elle s'est rapidement fait un nom dans l'industrie de l'illustration pour adultes et enfants et a travaillé sur de nombreux projets pour des clients locaux et internationaux.

Marie-Antoinette est connue pour son souci du détail et sa capacité à saisir l'essence d'une histoire ou d'un personnage à travers ses illustrations. Elle est également connue pour son travail aux couleurs vives et vibrantes, qui captent l'attention des enfants tout en capturant l'imagination des adultes.

En plus de son travail d'illustratrice, Marie Antoinette est également active dans la communauté artistique philippine et travaille avec des organisations pour aider à promouvoir les arts et l'éducation artistique. Elle organise également des ateliers d'illustration pour les enfants du quartier afin de les encourager à poursuivre leurs passions artistiques.

Aujourd'hui, Marie-Antoinette est considérée comme l'une des illustratrices les plus talentueuses et les plus prometteuses de la scène artistique philippine et continue d'inspirer et d'étonner les gens avec son travail créatif et coloré.
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Diamond Painting: Maud Lamoine

Maud Lamoine

Amoureux des arts depuis mon enfance, c'est tout naturellement que je me suis tourné vers l'illustration pour la littérature jeunesse, afin de faire voyager petits et grands au bout de mes crayons.

Très curieux, infiniment rêveur, un peu chanceux...

J'ai aimé apprendre et pratiquer de nombreuses techniques différentes, aquarelle, pastel, collage, encre, photographie et bien d'autres qui m'offrent un large horizon.
J'aime combiner plusieurs techniques, car dans l'Art comme dans la vie il n'y a pas de plus grande force que le mélange.
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Diamond Painting: Melanie Oliveira

Melanie Oliveira

Mélanie Oliveira, née en 1997 au cœur de la Suisse, a toujours été passionnée par l'art et l'expression. Dès son plus jeune âge, elle a trouvé sa voix dans les différentes formes d'art qu'elle a rencontrées. Son parcours dans le monde de la créativité a été à la fois fascinant et unique.

L'amour de Mélanie pour l'art s'est épanoui au cours de ses années de formation. Encouragée par ses parents passionnés d'art, elle a été exposée à diverses formes d'art, notamment la peinture, la sculpture et les arts numériques. Sa fascination pour les portraits artistiques la distingue cependant de ses pairs. Capturer les détails complexes du visage et de l'âme humaine à travers son art est devenu sa passion, lui faisant consacrer sa vie.
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Diamond Painting: Monica Morisson

Monica Morisson

Monica Morisson, une illustratrice du Manitoba, au Canada, est née en 1985. Le parcours artistique de Monica a commencé pendant son enfance, avec son potentiel artistique clair dès le départ. Des heures interminables passées à dessiner et à peindre, associées à un talent inné et à un sens aigu du détail, ont montré qu'elle emmènerait ses compétences bien au-delà des simples limites d'un passe-temps.

Le travail de Monica se distingue par sa compréhension innée de l'émerveillement enfantin et une capacité étonnante à dépeindre des émotions et des récits complexes à travers des éléments visuels simples mais captivants. Ses créations sont souvent décrites comme fantaisistes, vibrantes et remplies d'une énergie palpable, évoquant un sentiment d'enchantement.
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Diamond Painting: Nancy Fournier

Nancy Fournier

Je suis peintre autodidacte. J'ai commencé à peindre à l'huile, en explorant différentes techniques. Ne trouvant pas ce que je cherchais, j'ai continué à dessiner pour mon propre plaisir et me suis tournée vers le graphisme pendant plus de 20 ans, où j'ai exploré différents styles visuels. C'est là que mon style a émergé. Ce changement m'a amené à retourner au pays et à consacrer mon temps à ma vie de famille.

Cette autre voie m'a permis de trouver un style d'expression artistique qui reflète mon côté coloré, spontané et doux. Inspiré par le règne animal et l'humain, j'aime peindre mes sujets dans un décor de mouvement et de végétation très coloré. Un décor qui émerveille et vous transporte dans le rêve, à travers l'univers magique qui s'en dégage. Je souhaite toucher cette étincelle de magie présente en chacun.

Mes oeuvres suivent ces étapes de réalisation : je commence par réaliser un dessin automatique, puis je me laisse inspirer par la gamme de couleurs à utiliser et enfin, je termine par un trait noir à l'encre de chine.

Mon art oscille entre le Pop Art, l'art psychédélique et l'art naïf. Mes œuvres expriment la Joie et nous éveillent à l'Espace du Vide par leurs couleurs vives appliquées en aplat à la peinture acrylique. Je crois que les lignes noires entourant chaque forme créent une distraction pour l'esprit, ce qui crée un calme intérieur. Selon moi, les lignes noires représentent les 0,001%* de notre réalité matérielle, tandis que les couleurs unies sont l'Espace. Nous croyons que nous sommes séparés de l'Espace alors que la séparation n'est qu'une infime partie de la réalité telle que nous la comprenons.

Mes œuvres se distinguent par l'absence de segments droits et la présence d'un mouvement continu. Ils contiennent une multitude de formes, allant des cercles, dont beaucoup sont concentriques, aux cœurs et aux fleurs qui se combinent pour former divers symboles mythiques.

* Selon la physique quantique notre réalité matérielle ne représente que 0,001%, le 99,999% est l'Espace du vide quantique, c'est-à-dire l'illimité.
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Diamond Painting: Naruokami


« Que puis-je dire de moi ?

Je suis né en Belgique où je vis toujours.

Mon goût pour la création et le dessin vient de ma mère qui m'a initié à différents loisirs créatifs et à la lecture dès mon plus jeune âge.

Une fois que j'ai commencé à dessiner, je n'ai pas arrêté. J'ai gribouillé sur tout et n'importe quoi, même mes feuilles d'école.

Mes influences sont nombreuses : la BD et un peu plus l'univers manga, les jeux vidéo, les films et séries, et bien sûr, mes lectures. Je suis passionnée par les contes, mythes et légendes qui sont des sources inépuisables pour mon imaginaire.

En ce qui concerne mes études, j'ai commencé par une année en dessin avant de poursuivre en arts numériques dont je suis diplômé.

Mais après, je me suis recentré sur l'illustration et la bande dessinée où je peux mieux imaginer, m'exprimer et me sentir.

Pour ce qui est de mon travail, même si je colorie majoritairement mes illustrations sur ordinateur, je reste un inconditionnel du format papier pour mes crayons, et je m'essaie parfois à l'aquarelle.

Je ne sais pas quoi dire d'autre, j'espère que vous apprécierez mon travail.

Je remercie Oraloa pour la nouvelle expérience et l'aventure qu'il me propose avec cette collaboration.


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Diamond Painting: Nathalia Britto Narducci

Nathalia Britto Narducci

Nathalia est une artiste brésilienne née à Brasilia et élevée dans une famille d'artistes. Elle a grandi en admirant l'art de sa mère, qui était peintre et sculpteur, et a commencé à dessiner et à peindre dès son plus jeune âge.

Après avoir obtenu son diplôme d'études secondaires, Nathalia a décidé de poursuivre sa passion pour l'art en étudiant l'illustration à l'université. Elle a perfectionné ses compétences en dessin, aquarelle et peinture et a développé un style unique.
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Diamond Painting: Nicky Boehme

Nicky Boehme

Nicky Boehme, originaire de Californie, a toujours su que la peinture serait sa vocation. Elle dessine et peint depuis qu'elle est enfant. Nicky a reçu sa formation artistique technique à l'Oakland Art Institute en Californie et est ensuite devenue directrice artistique de plusieurs agences de publicité nationales. C'est à cette époque qu'elle a reçu de nombreux prix pour ses œuvres d'art, ses estampes et ses affiches en tant qu'illustratrice et graphiste.
Ses années d'expérience en peinture lui ont donné une connaissance de l'éclairage dramatique et la capacité de transporter le spectateur dans un endroit particulier à travers ses œuvres d'art, ses estampes et ses affiches. À travers l'œil de l'esprit, les peintures de Nicky Boehme vous emmèneront dans une aventure romantique, qu'il s'agisse d'un petit port isolé ou d'un ruisseau de montagne rafraîchissant.
En tant qu'artiste membre de l'American Society of Marine Artists, Nicky Boehme a participé à la 8e exposition nationale parrainée par le Mariner's Museum à Newport News, en Virginie. Ses œuvres d'art, estampes et affiches font partie de nombreuses collections privées et corporatives à travers le pays.
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Diamond Painting: Olga


Née à Leningrad en 1966. Olga Suvorova est la fille de l'artiste honoré de la RSFSR Igor Suvorov. Elle est la représentante de la dynastie des artistes Suvorov, qui comprend les trois générations d'artistes de Saint-Pétersbourg : Le père d'Olga, Igor Suvorov, Natalia et la fille d'Olga, Ekaterina.

En 1998, Olga Suvorova est diplômée de l'Académie des arts de Saint-Pétersbourg, qui porte le nom d'Ilya Repin, et de l'atelier d'A. Mylnikov.

Olga Suvorova a créé son propre style de peinture - des portraits historiques en costume de personnages dans le style de différentes périodes, telles que la Renaissance et le Rococo. Son travail rappelle le mouvement artistique populaire du XXe siècle à Saint-Pétersbourg, "Mir Iskusstva" ("Le monde des arts"), qui s'inspirait de l'art et de la culture du XVIIIe siècle.

L'artiste participe constamment à des expositions en Russie et à l'étranger. Ses œuvres font partie de collections privées en Angleterre, en Amérique, en Allemagne, en Chine, en Russie et dans d'autres pays.

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Diamond Painting: Oraloa Design

Oraloa Design

Oraloa Design concentre une sélection d'artistes du monde entier proposant des créations exclusives pour Oraloa.
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Diamond Painting: Richard Cameron Morneau

Richard Cameron Morneau

Originaire du Lac Beauport, Québec, Richard Cameron Morneau est un artiste dans l'âme. Depuis sa plus tendre enfance, cet artiste crée sous diverses formes (dessin, peinture, sculpture, etc.). Aujourd'hui, en tant qu'artiste de cirque, acrobate aérien, acteur, maquilleur, amuseur public, illustrateur et plus, Richard fait entrer le public dans son monde de rêves, par tous les moyens. Depuis plus de 20 ans, cet artiste ajoute des cordes à son arc pour apporter une immersion totale à son fantasme. Le Peter Pan en lui veut vous emmener dans son propre Neverland quel que soit votre âge et vous incite surtout à rêver pour garder votre cœur d'enfant.
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Diamond Painting: Willow Rivers

Rivières de saule

Willow Rivers est une artiste introspective non binaire originaire des États-Unis. Son art reflète les influences de l'émancipation LGBTQ+, de la nature, des rêves, de l'expression personnelle, des couleurs vives, de la bande dessinée et de diverses inspirations culturelles. Le style distinct de Willow met en scène des figures féminines avec des cheveux colorés et fluides qui entremêlent des éléments symboliques tels que des fleurs et des papillons. Leur art va du réalisme détaillé aux traits dynamiques inspirés des bandes dessinées, invitant les spectateurs à entrer dans un espace de réflexion tranquille. D'une essence sereine et contemplative, Willow célèbre l'individualité et encourage l'unité au sein de la communauté LGBTQ+. À travers leurs créations captivantes, ils invitent les autres à trouver réconfort et inspiration, partageant leur parcours artistique avec un charme discret et introspectif.
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Diamond Painting: Sarah Bibang

Sarah Bibang

Originaire du Bénin, Sarah est une artiste indépendante qui aime toucher à différents styles artistiques. Découvrez son univers magique et coloré
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Diamond Painting: Sheena Pike

Sheena Pike

Sheenacrée des images uniques et colorées qui s'inspirent de nombreux sujets différents. Elle captive son public avec des détails complexes qui explorent tout, des motifs saisonniers à la nature, en passant par les animaux et les personnes, les personnages surréalistes "Big Eye", et enfin, un favori des fans, son best-seller Lil Dragonz (comme elle les appelle). Elle travaille à la fois sur des supports traditionnels et numériques. Fascinée par la couleur depuis son plus jeune âge, elle en démontre la beauté en tirant pleinement parti de la glorieuse palette de couleurs que notre spectre a à offrir. 

Sheena a été présentée dans le Color Pencil Magazine Student Digest dans le numéro de l'hiver 2015 et a été invitée à nouveau dans le magazine en 2016 pour discuter de ses techniques mixtes. Sheena a également figuré dans d'autres publications et a été interviewée sur son processus de création d'images fantastiques et sur son imagination unique. Sheena a également été interviewée par des distributeurs de produits tels que PanPastel sur ses techniques et son processus.

Alors qu'elle continue à développer un style qui lui est propre et à découvrir son créneau, les gens ont commencé à réagir. Ses personnages Lil Dragonz, qui sont des best-sellers, ont trouvé leur place dans le cœur de nombreuses personnes. Sheena a percé sur le marché et cherche à poursuivre son succès dans le monde de l'art commercial. Elle a vendu des kits de peinture sur diamant et est également l'une des artistes les plus vendues sur le marché du point de croix. La variété d'images que Sheena a à offrir est très bien adaptée aux produits commerciaux, attirant une large base de fans et une grande variété de clients.

Sheena espère continuer à captiver et à créer de belles images qui trouveront leur place dans l'imagination et les foyers de nombreuses personnes.

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Diamond Painting: Sofia Miller Salazar

Sofia Miller Salazar

Sofía est née à Mexico en 1998. L'art a toujours été sa principale passion dans la vie. Avec toute sa famille pratiquant une forme d'art, de la sculpture à la peinture, il n'est pas étonnant que Sofia ait choisi de devenir illustratrice. Sa mère a toujours mis l'accent sur l'expression de soi et il n'y a jamais eu de moment dans son enfance où elle n'a pas pu créer. Sofia a étudié l'animation numérique à l'Institut SAE, où elle a découvert l'art numérique, et n'a jamais regardé en arrière depuis. Elle croit qu'elle a toujours été émerveillée par le monde de son enfance, qui se traduit maintenant par des pièces fantaisistes et colorées avec des personnages divers et magiques. Dans ses temps libres, Sofia aime voyager et passer du temps à l'extérieur.
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Diamond Painting: Vayounette


Qui suis je ?
Vayounette au pinceau, passionnée de dessin. D'aussi loin que je me souvienne, j'ai toujours dessiné (crayons, aquarelles, etc.) J'aime imaginer des mondes fabuleux, remplis de magie et d'émerveillement. J'aime m'attarder sur des détails qui donneront à mes illustrations une petite touche magique, qui feront briller les yeux des enfants.

Pourquoi est-ce que je me tourne vers la jeunesse ?

Parce que j'ai conservé mon âme d'enfant. J'aime voir des sourires sur les visages des enfants et des adultes qui découvrent mes illustrations. J'aimerais que chacun puisse se reconnaître à travers mes dessins, que chaque adulte y trouve l'enfant. Ce petit monde fait partie de moi et j'espère qu'il vous touchera.

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Diamond Painting: Yaakov Abergel

Yaakov Abergel

Née en France à Toulouse, la ville rose, de Hananiah Abergel et Esther Malka (née Berdah). Deuxième de trois enfants.

Jusqu'à son adolescence, il a vécu à la campagne à St Ferréol. A l'âge de 12 ans, sa mère lui fait prendre des cours de violon qu'il suit pendant deux ans, mais il décide d'arrêter la musique pour se consacrer au dessin et à la peinture. Son père, marchand de meubles, d'antiquités et amateur d'art, l'encourage à développer son goût pour le dessin. A l'âge de 12 ans, il lui offre un chevalet. Cette relation qui naquit entre eux, celle d'un admirateur des peintres et d'un peintre en herbe avide de conseils et de connaissances, se poursuivit tout au long de leur vie.

A 14 ans, suite au divorce de ses parents, il part vivre avec sa mère et ses deux sœurs à Toulouse. Durant cette période il découvre la bande dessinée à laquelle il ne cessera de se consacrer jusqu'à l'âge de 22 ans. Pendant les années à Toulouse, il se cherche beaucoup, et en plus d'une passion pour la photographie et le cinéma, il commence à s'intéresser à la peinture. Après avoir commencé ses études scientifiques, il obtient finalement un baccalauréat artistique qui l'amène à s'inscrire à l'École d'architecture où il étudie pendant deux ans. Avant de passer ses examens pour entrer en troisième année il décide d'abandonner ses études et d'aller à l'école St Luc à Bruxelles, à l'école de bande dessinée. Durant cette période il découvre l'art contemporain et les artistes contemporains et décide d'arrêter la bande dessinée pour se consacrer à l'art contemporain.

Il part vivre en Italie, à Florence, afin de s'inscrire dans une école de peinture. Lors de son inscription, le directeur de l'école, au vu de son travail, lui a dit qu'il perdrait son temps à étudier et que le moment était venu de commencer à vivre. Il a écouté ses conseils et a commencé un voyage solitaire. Après un an passé à Florence, il quitte la "Dolce Vita" pour revenir à Toulouse où il passe l'examen des Beaux-Arts, mais ne reste que quelques mois aux Beaux-Arts, qu'il quitte finalement pour se consacrer à la peinture. Lors de son bref séjour aux Beaux-Arts de Toulouse, il rencontre Annie Merle qui voit son travail et le choisit parmi les artistes auxquels elle dédie un livre qu'elle publie intitulé : "les peintres de l'école toulousaine".

Jusqu'à l'âge de 27 ans, il n'a cessé de travailler, de peindre et de dessiner sans jamais parvenir à s'intégrer dans un milieu artistique, que ce soit dans le monde des galeries ou dans le milieu des peintres. Bien qu'il ne parvienne pas à exposer son travail, il poursuit ses recherches. Il avait 27 ans et a décidé de gagner sa vie. Ses parents, qui travaillent dans le commerce de meubles, l'aident à devenir vendeur. Il travailla d'abord dans le magasin de son père, puis sa mère l'emmena avec elle pour lui apprendre le métier. Après des débuts difficiles, il acquiert de bonnes bases qui lui permettent de partir travailler seul dans un magasin à Paris. Il y travailla pendant 3 ans. Pendant cette période, il continue à dessiner, principalement sur les blocs utilisés pour les ventes. Il peint quelques tableaux et réalise de nombreux dessins des rues de Paris pendant ses jours de repos.

Sa sœur aînée, alors devenue nonne, lui envoya des livres sur la partie profonde de la Torah, sur le hassidisme, Habad et le Rabbi de Loubavitch.

Pendant les vacances, il fait un voyage à Tahiti et Bora Bora. Ce voyage sera décisif dans sa vie car il réveillera son envie de peindre et de créer au point que suite à ce voyage, il décide de démissionner de son métier de vendeur pour se consacrer à la peinture. Il se rend ensuite à Montréal, au Canada, pour rendre visite à sa sœur cadette qui y vit depuis un certain temps. Il y rencontre Haim Sherff, un peintre religieux israélien vivant à Montréal, qui le sensibilise à l'importance d'être attaché à ses racines et lui recommande de devenir plus religieux en étudiant la Torah. En effet, selon lui, l'Art est indissociable de l'esprit divin exprimé dans la Torah. Yaakov écoute ces recommandations et entame un cheminement religieux parallèlement à son travail d'artiste, sous l'influence du maître du hassidisme, le Rabbi de Loubavitch.

Ses nouvelles habitudes l'amènent naturellement à prier tous les matins à la Synagogue de la Rue Pallaprat où prie également le grand Rabbin Eliahou Haik, et le Chabbath à la Synagogue du Rabbin Shalia'h à Toulouse : Rav Yossef-Itz'hak Matusof, qui fut le premier à le présenter au rabbin et au monde hassidique. C'est durant cette période qu'il découvre le livre de Tanya avec le Rav Gabriel Sebagh. Il a également étudié la ‘Hassidout Habad avec le Rav Israël Zerdun.

Il revient vivre à Toulouse. Sa mère rencontre Dany Simon, qui possède une galerie d'art et organise sa première exposition d'œuvres inspirées du monde religieux.

C'est à cette époque qu'il rencontre Liba par l'intermédiaire de David et Edith Hagège, amis de sa sœur aînée, et l'épouse le 22 juin 1997 à Lyon. Un an après son mariage, le couple décide de rejoindre la sœur de Yaakov et son mari Samuel Marquès qui vivent en Israël depuis un an et s'installent à Jérusalem.

Il passe de moins en moins de temps à peindre et à dessiner car il se consacre à l'étude de la Torah, d'abord à la Yeshiva du Rav Chai Barkats puis surtout au Kollel du Rav Shimon Elitouv sous la direction du Rav Avraham Kot. Il a passé 4 ans au Kollel et a obtenu son ordination rabbinique du Rav Itz'hak Yehudah Yeruslavski. C'est durant cette période qu'il rencontre une personne qui sera déterminante dans sa vie, le Rav Ytz'hak-Tsvi Eizenbakh, avec qui il étudie la ‘Hassidout pendant de nombreuses années, notamment le livre de Tanya. Il a suivi de nombreux cours à ‘Hassidout, notamment des cours donnés par le Rav Aaron-Mordechi Zilberstraum, le Rav Chmuel Weinfeld, le Rav Chneor-Zalman Gopin, le Rav Avraham-Barukh Pevzner et le Rav Moshe Weiner. Il est particulièrement attaché au Rav Yosef-Itz'hak Offen dont il suit les cours à ce jour.

Son goût artistique l'amène naturellement à étudier Sofrut à Bneï Brak avec le Rav Gerschtenkorn, qui lui est recommandé par le Rav Moché Landau. Il a obtenu la Smi'ha de Sofer du Rav Yeruslavski, ce qui lui a permis d'exercer le métier de Sofer jusqu'à aujourd'hui en écrivant le Ktav de l'Admur Hazaken.

Il a également obtenu une Smi'ha de Cho'heth du Rav Shimon Elitouv, mais à part le Kapparoth qu'il a fait avec son ami du Kollel, le Rav Yaakov Cho'hat, il n'a pas pratiqué ce métier.

En 2000, sa fille 'Haya-Mushka est née à Jérusalem le jour de Pourim Katan.

Il a changé de Kollel et a commencé à étudier le dayanut au Kollel 'Ariel' jusqu'à aujourd'hui, avec le Rav Moché Pinder. Il se consacre de plus en plus à la peinture et peint de nombreux portraits des Maîtres de Habad. Son travail se diversifie de plus en plus et il entame une série de marines sur palettes de bois.

Parallèlement à ses études et à son travail artistique, il consacra beaucoup de temps à l'écriture de livres basés sur les enseignements des Maîtres de Habad et du Rabbi, et en particulier sur l'essence de l'âme. Ce sujet ne le quittera jamais. Il a publié 3 livres.

En 2009, ses deux fils sont nés à Lag Ba Omer.

Il poursuit l'écriture d'un roman qu'il avait commencé quelques années plus tôt, rassemblant des souvenirs de ses voyages (notamment son voyage à Bora-Bora) et des réflexions sur la téchouva. Son œuvre s'intitule "Des couleurs dans les veines" et révèle sa passion pour l'Art.

Sa sœur a organisé une exposition de ses peintures à Raanana dans la galerie "Merkaz Giron". Il a eu l'occasion de présenter dans de grands tableaux un petit aperçu de son travail basé essentiellement sur le monde hassidique.

Il rencontre ensuite Yaakov Benhaim et Moché Krieger du magazine Meteor LeMag qui consacrent une vidéo à cette occasion. Cette rencontre a marqué le début d'une collaboration dont est née la réalisation de vidéos de cours de Torah et de Hassidout.

La diffusion des sources de la ‘Hassidout est au centre de ses préoccupations et tout en poursuivant ses études il donne de nombreux cours autour de lui. Son activité artistique s'intensifie et un nombre incalculable de dessins viennent s'ajouter à ses peintures.

Son ami Nissim Belma le met en contact avec son frère Elie, avec qui il conçoit un site Internet dont l'objectif est de faire connaître son travail artistique et de diffuser les Sources de la Hassidout à l'extérieur.

Depuis son exposition à Raanana, il a pris l'habitude d'écrire sur ses toiles des extraits des discours hassidiques du Rabbi de Loubavitch. Mêlant les mots aux images, le peintre semble pouvoir exprimer son amour de la peinture et de l'écriture qu'il unit sur ses toiles.

"Vous savez sans doute que la qualité d'un peintre consiste à cacher l'aspect extérieur d'un objet, en oubliant ses contours, afin de le pénétrer, de saisir son aspect profond et son essence, afin de l'exprimer à travers sa toile. Ainsi, celui qui la contemple percevra ce qu'il n'avait pas remarqué auparavant, lorsque la partie intérieure était cachée par des éléments accessoires."

Rabbin de Loubavitch
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Diamond Painting: Rosalyna


Rosalyna est une artiste mexicaine spécialisée dans l'illustration. Elle est née à Mexico en 1985 et a grandi entourée d'art et de culture mexicains. Elle a étudié l'illustration à l'Université nationale autonome du Mexique, où elle a découvert sa passion pour les techniques traditionnelles comme l'aquarelle mais aussi pour l'art numérique.

Après avoir obtenu son diplôme, Maria Fernanda a commencé sa carrière en travaillant comme illustratrice pour des magazines et des livres pour enfants. Sa technique préférée est l'aquarelle, qu'elle utilise pour créer des illustrations colorées et vives qui reflètent sa culture d'origine.

Au fil des ans, Rosalyna a développé son propre style distinctif, caractérisé par des personnages expressifs et des décors richement détaillés. Ses illustrations ont été utilisées pour des livres, des magazines, des affiches et des illustrations pour enfants.

Actuellement, Rosalyna continue de travailler comme illustratrice et artiste, et est considérée comme l'une des artistes les plus talentueuses de sa génération en Amérique latine. Elle inspire les jeunes illustrateurs par sa passion pour la culture mexicaine, sa technique virtuose et sa capacité à raconter des histoires à travers son travail.
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Diamond Painting: Drazenka Kimpel

Drazenka Kimpel

Drazenka Kimpel est un illustrateur et peintre numérique autodidacte. Son style de peinture est grandement influencé par les maîtres de style néoclassique et préraphaélite, grâce à leur utilisation de la couleur et des récits. Elle aime la fantaisie comme base pour ses sujets, ce qui lui donne la liberté de représenter ses propres visions, des nuances romantiques et une interaction humaine.
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Diamond Painting: Natasha Wescoat

Natasha Wescoat

L'art est l'héritage du natif du MichiganNatasha wescoat, qui vient d'une famille d'artistes, dont le peintre Georgia O’Keefe. Natasha a été une peintre en acrylique à plein temps à partir de 2004 après la naissance de son deuxième enfant. Depuis le lancement de sa carrière, elle a vendu plus de 1000 œuvres originales aux collections privées et d'entreprise du monde entier. Son art a été présenté dans Extreme Makeover: Home Edition et à succès «The Middle» ainsi que des films hollywoodiens comme «Marley & Me».

Son travail fait l'objet de l'éducation artistique à travers le monde, de la maternelle à l'université et son histoire de carrière a été référencée dans le livre à succès du New York Times et du Wall Street Journal «Crush It», le magazine Artist Professional, et le documentaire du Michigan de WCMU «One Personne, une idée ».

Natasha a également été conférencière / artiste invitée lors d'événements nationaux tels que SXSW Interactive, Tedxdetroit et Floriv Artist Summit. Natasha présente régulièrement son travail dans des galeries à travers le pays et le monde, ayant montré partout de lieux prestigieux comme la Ritz-Carlton aux galeries populaires de la côte ouest telles que Thinkspace, 111 Minna Gallery. Elle est autorisée pour Home Good and Collectibles qui a été disponible dans des magasins comme Macy’s, Nordstrom, Target, Bed Bath & Beyond, et plus encore. Natasha est ambitieuse dans toutes ses entreprises créatives, car elle est également la fondatrice deAcadémie de carrière d'art et l'auteur de son premier livre pour enfants, «Charlotte Lively et la sorcière pas si wicked».

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